Diego Velázquez était un peintre important de l'âge d'or espagnol qui a influencé les peintres réalistes et impressionnistes du XIXe siècle.
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- Qui était Diego Velázquez ?
- Une brève biographie de Diego Velázquez
- 4 Caractéristiques du style de Diego Velázquez
- 5 œuvres remarquables de Diego Velázquez
- Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
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Qui était Diego Velázquez ?
Diego Velázquez (1599-1660) était un peintre espagnol et a été l'artiste principal de la cour du roi Philippe IV d'Espagne pendant la période baroque. Au cours de son poste à la cour, Velázquez a peint des figures royales d'importance historique et culturelle, et il a également peint des roturiers dans des décors domestiques, en particulier des scènes de cuisine. Velázquez valorisait le naturalisme et la représentation précise des détails plutôt que la glamourisation, qui s'écartait des traditions de l'époque.
Une brève biographie de Diego Velázquez
Velasquez était un peintre baroque dont la carrière s'est centrée autour de la cour royale du roi Philippe IV d'Espagne au cours de la première moitié du XVIIe siècle.
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- Jeunesse : Velázquez est né à Séville, en Espagne, en 1599. Le père de Velázquez lui a assuré un apprentissage avec Francisco de Herrera l'Ancien, un peintre espagnol accompli et fondateur de l'école espagnole de Séville. À 12 ans, Velázquez s'est formé auprès du célèbre peintre espagnol Francisco Pacheco. Six ans plus tard, il épousa la fille de Pacheco, Juana Pacheco.
- Peintre de cour : Fin 1622, Velázquez rejoint la cour espagnole après la mort d'un des peintres de la cour du roi Philippe IV. Velázquez a peint un portrait du roi, et le résultat était si impressionnant que le ministre du roi, le comte-duc d'Olivares, a déclaré qu'aucun autre peintre ne peindrait plus jamais le portrait du roi Philippe IV.
- Influence : En 1628, l'illustre artiste baroque flamand Pierre-Paul Rubens a visité Velázquez à Madrid pendant six mois, au cours desquels les deux peintres ont échangé leurs points de vue et développé une relation de travail étroite. À la suggestion de Rubens, Velázquez a voyagé en Italie et a passé du temps à étudier des maîtres peintres, tels que Caravage, Michel-Ange, Raphaël , et Titien, en visitant Gênes, Florence, Venise et Rome. Peu de temps après son retour d'Italie à Madrid, Velázquez a repris son travail pour la cour espagnole.
- Controverse : Velázquez retourna à Rome et en 1650 peint ce que de nombreux historiens de l'art considèrent comme son plus beau portrait, Le Portrait du Pape Innocent X . Pendant son séjour en Italie, il a également peint l'une de ses œuvres les plus controversées, La Vénus du miroir , communément appelé le Rokeby Vénus . Cette peinture de la déesse Vénus et de son fils Cupidon est le seul nu féminin existant de Velázquez - l'Inquisition a épargné la censure de la peinture en raison de la position de Velázquez à la cour.
- Des années plus tard : Velázquez retourna à Madrid en 1651, et le roi Philippe IV le nomma maréchal de la Cour suprême. Ce rôle lui a permis d'agrandir son atelier d'art pour employer plus d'assistants et d'étudiants. Veázquez a peint sa dernière pièce importante en 1656, un portrait de groupe de la famille royale espagnole appelé Les Ménines . Velázquez mourut à Madrid le 6 août 1660, à l'âge de 61 ans.
4 Caractéristiques du style de Diego Velázquez
Velázquez était passionnément individualiste et se distinguait de ses contemporains baroques. Les techniques innovantes de Velázquez ont influencé le monde de l'art longtemps après sa mort - des artistes modernes comme John Singer Sargent, Pablo Picasso, Francis Bacon et Salvador Dalí ont tous rendu hommage à Velázquez en mettant leur touche sur plusieurs de ses œuvres les plus illustres. Les caractéristiques distinctives du travail de Velázquez comprennent :
- Le réalisme : Le travail de Velázquez était en avance sur son temps en ce sens qu'il peignait avec un réalisme naturel à l'esprit plutôt que de créer une version idéalisée de ses sujets. Pour atteindre ce niveau de détail, il a utilisé des coups de pinceau freestyle serrés et lâches, et il maîtrisait les dégradés de couleurs et de lumière.
- Palette de couleurs : Velázquez a utilisé une gamme limitée de couleurs, mais était habile à mélanger les couleurs pour créer un volume varié de teintes.
- clair-obscur : Pour attirer le regard du spectateur sur des endroits spécifiques de ses peintures, Velázquez a utilisé le clair-obscur, une technique pour souligner les contrastes dramatiques entre les ombres claires et sombres.
- Scènes de cuisine : Avant sa carrière en peignant des portraits royaux, Veázquez a contribué à populariser les scènes de cuisine, également appelées bodegónes, qui étaient des natures mortes installées dans une cuisine ou une taverne et présentant au moins un sujet. Son tableau de 1618 Une vieille femme faisant frire des œufs est un exemple notable de ses peintures de scènes de cuisine.
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Sur les 110 toiles estimées de Velázquez, les cinq ci-dessous sont ses œuvres les plus respectées et les plus célèbres.
- Les Ménines (1656) : L'une des peintures les plus étudiées de toute l'histoire de l'art occidental, le chef-d'œuvre Les Ménines présente un instantané intime de la famille royale espagnole, de ses serviteurs et de Velázquez lui-même, qui semble travailler devant une grande toile. Les Ménines réside actuellement au Musée du Prado à Madrid, en Espagne.
- La reddition de Breda (1634-1635) : Cette importante peinture historique mesure 10 pieds sur 12 et représente les Hollandais remettant la clé de la forteresse de Breda aux Espagnols. Avec des coups de pinceau serrés et contrôlés au premier plan et des coups de pinceau lâches en arrière-plan, Velázquez a créé une perspective aérienne. La reddition de Breda est exposé au musée du Prado à Madrid, en Espagne.
- Portrait du Pape Innocent X (1650) : Le portrait exceptionnellement réaliste de Velázquez du pape Innocent X est une représentation audacieuse d'une figure religieuse. L'éclairage dans la peinture de Velázquez ne flatte pas le pape notoirement détesté. Portrait du Pape Innocent X réside à la Galerie Doria Pamphilj à Rome, Italie.
- Portrait de Juan de Pareja (1650) : Veázquez a peint ce portrait de son assistant esclave Juan de Pareja. Dans le portrait, Velázquez montre Pareja regardant directement le spectateur. Portrait de Juan de Pareja est le plus ancien portrait connu représentant un Espagnol d'origine africaine. Il fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York City, New York.
- Une vieille femme faisant frire des œufs (1618) : Cette peinture appartient au genre de scène de cuisine ou de bodegón, et c'est l'une des premières œuvres les plus vénérées de Velázquez. Il utilise le clair-obscur pour contraster le fond sombre avec les tons plus clairs des sujets au premier plan, et il applique la même attention aux détails qu'il utilisera plus tard dans ses portraits royaux. Une vieille femme faisant frire des œufs réside actuellement à la National Gallery of Scotland à Édimbourg.
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