Principal Culture & Loisirs Peter Paul Rubens : Guide de la vie et de l'art de Rubens

Peter Paul Rubens : Guide de la vie et de l'art de Rubens

Le catalogue de l'œuvre de Peter Paul Rubens comprend plus de 1 400 pièces, un véritable témoignage de son héritage durable dans le monde de l'art.

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Qui était Pierre Paul Rubens ?

Peter Paul Rubens (1577-1640) était un artiste flamand qui fut le peintre le plus prestigieux du style baroque flamand des XVIe et XVIIe siècles. Par son accentuation de la couleur, de la sensualité et du mouvement, il est devenu un leader influent du style de peinture de la Contre-Réforme catholique.

Rubens a peint des portraits, des paysages et des retables admirés par les collectionneurs d'art et la noblesse à travers l'Europe, mais il était surtout connu pour ses peintures d'histoire de sujets religieux et mythologiques. En plus de ses prouesses artistiques, Ruben était aussi un diplomate, un érudit humaniste et dirigeait l'atelier de peintre le plus important d'Europe à l'époque.

La vie de Pierre Paul Rubens

Rubens était un artiste prolifique qui a perfectionné son art dans toute l'Europe mais a produit la plupart de ses chefs-d'œuvre dans son home studio à Anvers, en Belgique.



  • Les premières années : Rubens est né à Siegen, Westphalie (actuelle Allemagne) le 28 juin 1577, d'une mère catholique, Maria Pypelinckx, et d'un père calviniste, Jan Rubens. Jeune garçon, il a démontré un talent pour le dessin alors qu'il fréquentait l'école de Cologne, mais à l'âge de 12 ans, deux ans après la mort de son père, sa mère l'a déplacé à Anvers dans les Pays-Bas espagnols (aujourd'hui la Belgique). À 14 ans, Rubens est devenu l'apprenti du peintre paysagiste Tobias Verhaecht, mais il a continué après un an pour étudier auprès du peintre d'histoire et de portraits plus acclamé, Adam van Noort. Après un passage de quatre ans sous van Noort, Rubens est devenu l'apprenti senior d'Otto van Veen, un érudit humaniste de formation classique et le peintre le plus talentueux d'Anvers.
  • Voyages éducatifs : En 1600, Rubens a voyagé à l'étranger à Venise, en Italie, où il a vu des peintures de maîtres comme Titien, Tintoret et Véronèse. À Venise, Rubens a noué des relations sociales qui l'ont présenté à Vincenzo Gonzaga, le duc de Mantoue. Gonzaga a engagé Rubens pour être son peintre officiel de la cour et a financé des voyages pour Ruben pour visiter l'Espagne et l'Italie afin d'étudier des œuvres d'art classiques. Sous le patronage de Gonzague, Rubens a peint ses œuvres originales et de nombreuses copies de tableaux de maîtres italiens comme le Caravage, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël .
  • Retour à Anvers : Rubens a quitté l'Italie en octobre 1608 après avoir appris que sa mère Maria était gravement malade, mais au moment où il est revenu à Anvers, elle était déjà décédée. Il décide de rester à Anvers et, en l'espace d'un an, devient le peintre de la cour de l'archiduc Albert VII et de l'infante Isabelle Clara Eugenia. Ils ont permis à Rubens de fonder son atelier à Anvers au lieu de leur cour à Bruxelles et ont permis à Rubens de peindre pour d'autres clients. À peu près à la même époque, Rubens est tombé amoureux et a épousé Isabella Brant, âgée de 18 ans, qu'il a peinte à ses côtés dans son autoportrait de 1609, La tonnelle de chèvrefeuille .
  • Commissions d'atelier : Entre 1610-1620, Rubens et ses assistants d'atelier ont produit de nombreux retables pour les églises catholiques romaines, notamment L'élévation de la croix et La descente de croix . Au cours de ces années, l'atelier de Rubens a prospéré avec des étudiants talentueux, dont le futur grand peintre de la cour d'Angleterre, Anthony van Dyck. Rubens a également fréquemment collaboré avec le peintre animalier flamand Frans Snyders et le spécialiste des natures mortes de fleurs Jan Brueghel l'Ancien.
  • Missions diplomatiques : Au cours de cette décennie, Rubens s'est aventuré dans de nombreuses missions diplomatiques à travers la France, l'Espagne et l'Angleterre. Rubens a été fait chevalier à deux reprises, d'abord par Philippe IV d'Espagne en 1624 et de nouveau par Charles Ier d'Angleterre en 1630, pour ses efforts pour maintenir la paix entre les nations.
  • Des années plus tard : Entre 1630-1640, Rubens a suivi des projets artistiques plus personnels tout en commandant de grandes œuvres pour des mécènes étrangers, comme les peintures au plafond de la Banqueting House du Palais de Whitehall. Rubens mourut des suites d'une goutte chronique le 30 mai 1640.
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La vie de Rubens

5 Caractéristiques de l'art de Peter Paul Rubens

Voici cinq caractéristiques qui définissent les œuvres de Rubens :

  1. Coups audacieux : Rubens a peint avec des coups de pinceau audacieux et vifs qui ont illustré sa passion et ont souligné le drame dans chacune de ses œuvres. Malgré ce style, Rubens s'occupait toujours des détails en cas de besoin.
  2. Pâte : Dans ses portraits, Rubens a souvent utilisé l'empâtement - une méthode consistant à appliquer de la peinture en couche épaisse pour la faire ressortir d'une surface - pour accentuer ses couleurs et rendre les sujets plus réalistes.
  3. Style baroque : Rubens a suivi le style baroque en choisissant des scènes dramatiques avec des choix de couleurs audacieux, un grand mouvement et un contraste élevé de lumière et d'obscurité pour attirer l'œil du spectateur vers des endroits spécifiques.
  4. Positions dramatiques : Rubens a souvent peint le corps humain de façon dramatique avec des postures tordues, des sujets nus et des personnes drapées dans des vêtements saisissants.
  5. Sujets religieux et mythologiques : Rubens était célèbre pour ses peintures religieuses commandées par l'Église catholique romaine et de riches mécènes religieux. Il peint également des sujets mythologiques, ce qui lui donne plus de liberté pour représenter le corps humain de manière moins traditionnelle.

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Les peintures suivantes illustrent les caractéristiques qui ont fait de Rubens un maître des sujets religieux, mythologiques et allégoriques.

  1. L'élévation de la croix (1610-1611) : Ce triptyque monumental est le premier grand retable de Rubens et s'inspire de maîtres peintres comme le Caravage, Michel-Ange et le Tintoret. Rubens dépeint Jésus-Christ sur la croix peu de temps avant la crucifixion alors qu'un groupe d'hommes musclés lutte pour soulever la croix vers le haut. Aujourd'hui, vous pouvez trouver L'élévation de la Croix dans la cathédrale Notre-Dame d'Anvers.
  2. La descente de croix (1612-1614) : Deuxième des deux retables triptyques que Ruben a peints pour la cathédrale Notre-Dame d'Anvers, ce chef-d'œuvre représente l'enlèvement de Jésus-Christ de la croix après la crucifixion. Comme son pendant, L'Élévation de la Croix, cette œuvre témoigne du penchant de Rubens à mettre en valeur le mouvement catholique de la Contre-Réforme dans ses peintures.
  3. Massacre des Innocents (1611-1612) : Ce tableau dépeint le massacre biblique des nourrissons de sexe masculin à Bethléem, tel qu'il est raconté dans l'Évangile de Matthieu. Rubens, qui peignit plus tard une deuxième version de cette scène en 1636, espérait faire une déclaration sur l'inhumanité de la violence et de la guerre dans cette œuvre, qui montre une scène horrible d'hommes musclés tuant des enfants en bas âge alors que leurs mères tentent d'intervenir. Massacre of the Innocents a été brièvement situé à la National Gallery de Londres avant de trouver son domicile actuel dans la Art Gallery of Ontario à Toronto.
  4. Prométhée lié (1611-1612) : Rubens a basé cette peinture sur la pièce grecque du même nom d'Eschyle et dépeint la punition de Zeus contre le Titan Prométhée, qui a défié Zeus en partageant le secret du feu avec les hommes. Dans la peinture, un aigle gigantesque utilise son bec pour déchirer le torse de Prométhée tout en creusant simultanément l'œil de Prométhée avec ses serres. Rubens a collaboré à cette pièce avec son ami et célèbre peintre animalier, Frans Snyder, qui a peint l'aigle. Prometheus Bound réside au Philadelphia Museum of Art.

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