Les 7 conseils de David Baldacci pour écrire des scènes d'action

Qu'il s'agisse d'une bataille à indice d'octane élevé, d'une séquence de combat complexe ou simplement d'un personnage en fuite, l'action est ce qui attire l'attention de vos lecteurs. Une bonne utilisation de l'action peut être un moyen convaincant d'attirer votre public, de faire monter son adrénaline et de le faire lire pour voir ce qui se passera ensuite.

L'action peut également être utilisée pour révéler des aspects de la personnalité d'un personnage, ainsi que ses motivations. Avec plus de 100 millions de ses livres vendus, l'auteur à succès et lauréat du Lifetime Literary Achievement Award David Baldacci donne ses conseils pour écrire l'action.

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• Les 7 conseils de David Baldacci pour écrire de l'action dans les romans
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Dans sa MasterClass, l'auteur de thrillers à succès David Baldacci vous apprend comment il fusionne mystère et suspense pour créer une action palpitante.

Les 7 conseils de David Baldacci pour écrire de l'action dans les romans

Pour David, une action palpitante et crédible vient de la compréhension des conséquences réelles des éléments d'action de votre roman, puis de leur présentation avec une description claire et des détails sensoriels. Bien que vous souhaitiez que votre histoire soit passionnante et convaincante, les scènes d'action nécessitent une dose de réalité pour éviter de devenir caricaturales. Voici quelques conseils professionnels pour vous aider à améliorer la façon dont vous écrivez des actions :

1. Faire des recherches . Pour écrire une action convaincante, il est parfois nécessaire de sortir de ses propres expériences. Cela peut impliquer certains événements ou incidents violents survenus à des personnages qui ne vous sont jamais arrivés. Si vous faites vos recherches et découvrez ce que cela fait vraiment de tomber d'un immeuble à deux étages, ou ce que c'est que d'être dans un accident d'hélicoptère, vous pouvez écrire des scènes d'action qui donnent au lecteur un sentiment de réalité.
2. Afficher les conséquences . Il ne suffit pas de décrire quelque chose de violent qui arrive à un personnage. Montrez ce qui se passe après. Ne vous contentez pas de décrire la façon dont quelqu'un se fait tirer dessus ; dire au lecteur ce qui se passe à la suite de cela. Combien de sang un personnage perd-il ? Quel niveau de douleur ressentent-ils ? Comment une blessure par balle affecterait-elle leur état mental ? Vous voulez donner suffisamment de détails sur l'action pour qu'elle puisse être facilement envisagée par votre public.
3. Scènes de chorégraphie . Considérez la disposition de vos scènes d'action et voyez si tous les moments s'enchaînent. Si l'un de vos personnages en combat physiquement un autre, ne vous contentez pas de lancer des phrases pleines d'action qui sonnent bien - décrivez tous les moments comme si vous regardiez deux personnes se battre dans la vraie vie. David passera même par les mouvements comme s'il était ses personnages afin d'avoir une idée de la réalité.
4. Soyez visuel . Décrivez les détails importants. Même si tout ce que vous écrivez est une scène de poursuite rapide, prendre votre temps pour étoffer une esthétique significative peut compléter le monde que vous avez créé et immerger profondément votre lecteur. Pensez à ce que vos personnages voient, entendent, ressentent, sentent et goûtent au milieu d'une scène d'action. Créer un moment palpitant ne signifie pas que cela doit être rapide. Ralentissez les choses et laissez le lecteur savourer la scène. Prenez un moment pour décrire un coup de poing, ou le bruit d'une bombe, ou la façon dont un bâtiment s'effondre. Votre héros peut être coincé dans un ascenseur, cherchant frénétiquement une échappatoire, mais lorsque vous ajoutez le son des engrenages crissants et les cris des autres passagers, votre lecteur se sentira comme s'il était là.
5. Faites-les réagir . Notez les sentiments émotionnels derrière une scène physique. Quels sentiments motivent leur comportement ? Que se passe-t-il lorsqu'ils sont blessés par quelqu'un qu'ils aiment ? Un coup de poing peut être bien plus qu'un coup de poing s'il signifie quelque chose pour votre personnage : disons que votre héros se fait attaquer par quelqu'un qui était comme un père pour lui, et le coup brise son esprit. Vous ne pouvez pas supposer que le lecteur sait à quoi ressemble cette dévastation. Assurez-vous de montrer la réaction de votre personnage.
6. Utilisez une émotion authentique . Assurez-vous que les réactions que vous donnez à vos personnages leur conviennent, pendant et après l'action. Les sentiments de ces personnages dans une séquence d'action doivent être conformes aux traits que vous leur avez établis jusqu'à présent.
7. Devenez irréel . C'est bien que toutes les scènes d'action que vous écrivez ne soient pas complètement réalistes - c'est de la fiction, après tout. Cependant, si quelque chose de scandaleux se produit, il doit y avoir une sorte de réaction fondée. Par exemple, si vous avez vraiment besoin que votre personnage principal saute d'un avion après avoir été poignardé et abattu, et que vous pensez qu'il pourrait réellement le faire, laissez les personnages autour de lui réagir avec la surprise et l'incrédulité que votre lecteur va ressentir probablement.

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