Principal L'écriture Comment transformer votre livre en scénario en 11 étapes

Comment transformer votre livre en scénario en 11 étapes

De nombreux producteurs de films hollywoodiens sont à la recherche de nouvelles sources pour en faire le prochain grand long métrage à sortir sur grand écran. L'industrie cinématographique dépend, en partie, des adaptations livre-film pour son succès, et les studios de cinéma optent pour les droits cinématographiques sur les romans et les mémoires à un rythme effréné. Si vous travaillez sur votre carrière d'écrivain, vous pourriez à un moment donné adapter votre propre travail littéraire dans le scénario d'un film ou d'une série télévisée .

Nos plus populaires

Apprendre des meilleurs

Avec plus de 100 classes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et libérer votre potentiel. Gordon Ramsaycuisine je Annie LeibovitzLa photographie Aaron SorkinScénarisation Anna WintourCréativité et leadership deadmau5Production de musique électronique Bobbi brownSe réconcilier Hans ZimmerMusique de film Neil GaimanL'art de raconter des histoires Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue de style texan Copeland brumeuxBallet Technique Thomas KellerTechniques de cuisson I : légumes, pâtes et œufsCommencer

Aller à la section


Comment transformer votre livre en scénario

Que vous soyez un auteur à succès ou un écrivain débutant plus habitué à l'auto-édition , il n'y a jamais eu de meilleur moment pour envisager d'adapter votre matériel existant pour le cinéma et la télévision.

les sections de la forme sonate allegro classique sont
  1. Lire des livres de scénarisation . Si vous êtes nouveau dans le processus d'adaptation, il existe de nombreux livres de films qui décomposent la structure du scénario et l'adaptation littéraire.
  2. Investir dans les logiciels de l'industrie . Un logiciel de scénarisation est une nécessité avant de commencer à écrire un script de film. Final Draft est la norme de l'industrie, bien qu'il existe des alternatives gratuites comme Celtx et WriterDuet qui sont parfaitement suffisantes.
  3. Lire des livres adaptés en scénarios . Une excellente façon d'en apprendre davantage sur l'adaptation de scénario est de lire une histoire originale qui a été adaptée au cinéma. Les studios recherchent de loin la propriété intellectuelle qu'ils peuvent transformer en films. Recherchez des livres adaptés à l'écran dans un genre que vous souhaitez explorer, qu'il s'agisse de thrillers ou d'histoires d'amour.
  4. Regarder des adaptations cinématographiques . Il y a tellement d'adaptations de films célèbres à regarder pour en savoir plus sur le processus d'adaptation. Le travail d'auteurs célèbres comme J.K. Rowling ( Harry Potter ), Jane Austen ( Orgueil et préjugés ), J.R.R. Tolkien ( Le Seigneur des Anneaux ), Cormac McCarthy ( Il n'y a pas de pays pour les vieillards ), Emily Brontë ( Les Hauts de Hurlevent ) et Stephen King ( Le brillant ) a été adapté en d'innombrables adaptations cinématographiques. Regarder la version cinématographique d'un livre que vous connaissez peut vous donner un aperçu de la façon dont les histoires peuvent être modifiées et améliorées par la narration visuelle d'un film. L'apprentissage des éléments du film, comme la cinématographie et l'éclairage, peut vous aider à commencer à visualiser comment votre histoire se déroulerait devant une salle de cinéma.
  5. Étudier la structure du film . Une étape clé pour apprendre à transformer un livre en film est de vous renseigner sur la structure du film. D'une manière générale, les films ont plus de contraintes de longueur et de structure que les livres. Il y a bien sûr des exceptions à cette règle, mais cela vaut vraiment la peine d'en apprendre davantage sur la structure classique en trois actes et sur le fonctionnement des scènes clés d'un long métrage, en particulier dans le domaine des adaptations littéraires.
  6. Décrire les films existants . Un excellent moyen d'apprendre l'écriture de scénarios est d'écrire vos propres contours de films existants avant de commencer à adapter votre propre travail. Décrire certains de vos films préférés peut vous aider à comprendre les tenants et les aboutissants de la structure du film et à visualiser les intrigues et les sous-intrigues.
  7. Analysez laquelle de vos histoires originales ferait un bon film . Avant de commencer une adaptation cinématographique de votre œuvre originale, il est important de déterminer laquelle de vos œuvres ferait un bon film. Un grand film peut être adapté à partir de nombreuses sources différentes, notamment une nouvelle, un livre de non-fiction, un roman original ou tout autre type de livre. Il est important d'analyser votre travail original et de rechercher des livres avec un conflit de base clair et un scénario concis pour vous faciliter la vie lorsque vous commencez le processus d'adaptation.
  8. Découpez votre histoire en scènes et en actes . Avant de commencer votre propre adaptation cinématographique, tracez votre scénario et les principaux points de l'intrigue dans un plan. Les scénaristes consacrent souvent beaucoup de temps au processus de pré-écriture. En tant que scénariste novice, cette étape de l'écriture peut vous aider à développer vos compétences et à vous assurer de comprendre la structure de votre scénario avant de vous asseoir pour écrire sérieusement.
  9. Découvrez les limites du cinéma . Le cinéma est un support visuel qui permet de nombreuses techniques et dispositifs de narration qui ne sont pas possibles dans les livres. Cela étant dit, il a aussi quelques limites. L'intériorité inhérente à de nombreux livres - réalisable grâce à l'utilisation de monologues internes à la première personne du point de vue d'un personnage - est plus difficile à réaliser dans un film à moins d'utiliser une voix off étendue. Vous devrez peut-être également réduire le nombre de personnages principaux dans une épopée tentaculaire ou la quantité de trame de fond que vous incluez dans votre adaptation cinématographique pour rationaliser votre récit.
  10. Créer une ligne de connexion . Une partie importante de la présentation d'un projet à une société de production ou à un studio en tant que scénariste professionnel consiste à proposer une ligne de connexion descriptive et concise. Une ligne de connexion est une brève description de votre personnage principal et de votre prémisse qui ne compte généralement qu'une ou deux phrases. Il peut sembler intimidant de réduire une histoire complète à un si court résumé, mais il suffit de dire que tous les films, même les grands blockbusters hollywoodiens, ont déjà commencé comme des lignes de conduite présentées aux producteurs et aux financiers.
  11. Pensez à adapter le contenu existant . Si vous n'avez pas de contenu original publié qui, selon vous, ferait un bon film, envisagez de rechercher des sources existantes. Il peut être difficile d'obtenir les droits d'un best-seller lauréat du prix Pulitzer ou d'une histoire vraie racontée dans un article de fond de magazine, mais il existe de nombreuses histoires du domaine public que n'importe qui peut adapter.

Vous voulez en savoir plus sur l'écriture et le cinéma ?

Devenez un meilleur écrivain avec l'adhésion annuelle Masterclass. Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par Aaron Sorkin, Shonda Rhimes, Neil Gaiman, Margaret Atwood, Dan Brown, et plus encore.

James Patterson enseigne l'écriture Aaron Sorkin enseigne l'écriture de scénario Shonda Rhimes enseigne l'écriture pour la télévision David Mamet enseigne l'écriture dramatique