Guide des mouvements artistiques de l'esthétisme : 4 artistes esthétiques emblématiques

À la fin du XIXe siècle, un mouvement controversé appelé esthétisme s'est répandu dans l'Angleterre victorienne, inspirant de nouvelles idées sur l'intersection de la vie et de l'art.

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• Qu'est-ce que l'esthétisme ?
• Une brève histoire de l'esthétisme
• 3 Caractéristiques de l'esthétisme
• 4 artistes notables du mouvement esthétique
• Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
• En savoir plus sur la MasterClass de Jeff Koons

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Qu'est-ce que l'esthétisme ?

L'esthétisme était un mouvement artistique qui rejetait la nouvelle industrialisation et la production de masse de la fin du XIXe siècle. Largement influencés par les préraphaélites comme William Morris, les esthètes ont mis l'accent sur l'élévation du goût et la recherche de la beauté plutôt que sur l'utilitarisme et la commodité. L'esthétisme a inspiré les artistes ultérieurs du style Art Nouveau et du mouvement Arts and Crafts.

Une brève histoire de l'esthétisme

Le mouvement esthétique a commencé dans les années 1860 et s'est poursuivi tout au long de la fin du XIXe siècle. Déclenché par les œuvres du designer textile William Morris et du peintre Dante Gabriel Rossetti, l'esthétisme a gagné en popularité en réponse au moralisme étouffant de l'ère victorienne. Des écrivains esthétiques comme Walter Pater et des poètes comme Algernon Charles Swinburne ont propulsé le mouvement en avant avec leurs œuvres publiées. Le célèbre écrivain esthétique Oscar Wilde a attiré l'attention lorsque la vision du monde hédoniste dans son roman, La photo de Dorian Gray , a offensé l'élite morale anglaise.

L'esthétisme était une cible de satire, avec des publications comme le magazine Coup de poing critiquant fortement le mouvement. Un numéro du magazine publié en 1880 présentait une caricature du poète fictif Jellaby Postlethwaite assis dans un restaurant, trop absorbé par la beauté d'un lys pour prendre la peine de commander de la nourriture au serveur. Un mouvement artistique controversé à son époque, l'esthétisme a repoussé les limites des formes d'art avec de nouveaux styles visuels et des sujets sensuels, impactant la culture jusqu'au vingtième siècle.

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3 Caractéristiques de l'esthétisme

Alors que des artistes de diverses disciplines ont contribué au mouvement esthétique, quelques thèmes dominants étaient cohérents dans leur travail.

1. L'art pour l'art : Au début du XIXe siècle, le philosophe français Victor Cousin a inventé l'expression art pour l'art , qui est devenu central au mouvement esthétique. Les esthètes croyaient qu'une œuvre d'art devait être évaluée en fonction de sa beauté artistique plutôt que de toute signification morale ou philosophique. Cette idée allait à l'encontre des opinions populaires dans l'Angleterre victorienne, où la plupart considéraient l'art comme un moyen d'inspirer des valeurs socialement acceptables et une morale plus élevée.
2. Une grande variété d'influences : Le mouvement esthétique s'est inspiré des peintres impressionnistes français, de l'art d'Asie de l'Est et de l'art du début de la Renaissance. Cette sensibilité à un large éventail de formes d'art a rendu le mouvement encore plus éclectique dans son style.
3. Un accent sur l'artisanat individuel : À une époque de production de masse, les esthètes ont pris le temps de créer des œuvres d'art à la main incorporant des couleurs luxuriantes et des compositions réfléchies. Ce style esthétique a influencé de nombreux domaines des beaux-arts comme l'architecture, la sculpture et la peinture, ainsi que les arts décoratifs comme la céramique, la décoration d'intérieur, la mode, la fabrication de meubles et la ferronnerie.

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4 artistes notables du mouvement esthétique

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De nombreux artistes ont influencé le mouvement esthétique et quelques-uns ont été largement reconnus pour leurs contributions.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Né aux États-Unis en 1834, Whistler s'installe à Paris au début de la vingtaine. Là, il a adopté un style de vie bohème et une profonde appréciation pour les peintres modernistes et l'art japonais. Whistler s'est installé à Londres dans les années 1860, où il est resté la majeure partie de sa vie. Sa peinture la plus influente est Arrangement en gris et noir n°1 (1871), également connu sous le nom de Portrait de la mère de l'artiste , un portrait à l'huile sur toile de sa mère assise de profil. L'utilisation par Whistler de tons sourds et d'une composition réfléchie a suscité les éloges de critiques d'art français comme Charles Baudelaire. Plus tard dans la décennie, Whistler a redécoré une salle à manger à Londres qui appartenait à un riche armateur nommé Frederick Richards Leyland. Le résultat fut celui de Whistler La chambre du paon (1876-1877), un design d'intérieur esthétique avec des peintures murales complexes à base de peinture bleu-vert et de feuilles d'or.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti est né à Londres en 1828 et a grandi en lisant William Shakespeare, Edgar Allan Poe et William Blake. À l'âge adulte, l'art médiéval a capturé sa fascination et a influencé son travail tout au long de sa carrière. En 1848, Rossetti a fondé la confrérie préraphaélite avec six autres membres, mais dans les années 1870, son travail s'est développé pour être plus conforme au style esthétique. Sa peinture Proserpine (1874) présente la déesse romaine prenant une bouchée d'une grenade interdite des enfers. Le modèle de ce tableau était Jane Morris, l'épouse du vieil ami de Rossetti, William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Bien qu'il soit mort à l'âge de 25 ans, la courte carrière de Beardsley a eu un impact puissant sur l'esthétisme dans la dernière décennie du XIXe siècle. Ses illustrations provocantes s'inspirent des gravures sur bois japonaises et de l'art nouveau. Il a dessiné des illustrations pour la pièce d'Oscar Wilde, Salomé (1894). La même année, Beardsley est devenu le rédacteur en chef de Le livre jaune (1894-1897), un périodique littéraire trimestriel qui comprenait des essais, de la poésie, des nouvelles et des illustrations faisant la promotion des principes esthétiques. Les illustrations de Beardsley dans Le livre jaune étaient spirituels, décadents et souvent érotiques. Après avoir souffert de la tuberculose, Beardsley est décédé en 1898 alors qu'il vivait sur la Côte d'Azur.
4. Commode Christophe : L'un des designers les plus influents du XIXe siècle, Christopher Dresser a joué un rôle central dans le développement du mouvement esthétique. Après avoir étudié à la Government School of Design de Londres, Dresser a expérimenté de nouveaux styles pour la céramique, les tapis, la ferronnerie et la conception de papier peint. Ses plus grandes inspirations étaient les formes botaniques et l'art japonais, qu'il a étudié lors d'un voyage au Japon en 1876 à l'âge de 42 ans. Il a créé des chaises d'appoint moelleuses aux tons verts sourds, des théières de forme unique et des paravents ornés à trois panneaux avec une esthétique distincte. conception.

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