Principal Culture & Loisirs Comment écrire un traitement cinématographique en 6 étapes

Comment écrire un traitement cinématographique en 6 étapes

L'écriture d'un scénario de film demande beaucoup de préparation, et même les scénaristes les plus expérimentés et les plus réussis peuvent avoir du mal à s'asseoir un jour et à commencer à écrire un scénario complet. Un traitement est un outil d'écriture de scénario narratif qui vous aide à explorer des idées, à étoffer diverses possibilités d'histoire et à développer vos personnages.

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Qu'est-ce qu'un traitement ?

Un traitement est un document qui présente l'idée d'histoire de votre film avant d'écrire l'intégralité du scénario. Les traitements sont souvent écrits au présent, dans une prose de type narratif, et mettent en évidence les informations les plus importantes sur votre film, y compris le titre, la ligne de connexion, le résumé de l'histoire et les descriptions des personnages.

Les traitements sont un moyen pour un écrivain de tester une idée avant d'investir pleinement son énergie créative dans un nouveau scénario. Les traitements permettent également aux scénaristes de résumer leur idée d'histoire afin qu'ils puissent présenter l'histoire aux dirigeants de studio ou aux producteurs qui pourraient vouloir financer le film.

Pourquoi avez-vous besoin d'un traitement cinématographique?

Les traitements peuvent vous aider à trouver l'histoire de votre film, tout en aidant à collecter des fonds. La recherche pour le traitement et le film implique de rassembler les mêmes faits, de parler aux mêmes personnes et de façonner la même histoire. En trouvant comment communiquer votre passion, vos connaissances et votre vision sur la page, vous atteignez une meilleure compréhension de la façon dont votre histoire doit être racontée à l'écran.



Un traitement de scénario intervient plus tôt dans le processus d'écriture, avant toute écriture de scénario proprement dite, ce qui vous permet de trier les éléments de l'histoire dont vous avez besoin. Le but de l'écriture d'un traitement cinématographique est de :

  • Configurez le monde que vous voulez que le lecteur imagine.
  • Présentez la structure de toute votre histoire.
  • Vous aider à identifier les trous de l'intrigue ou les parties du film qui vous manquent.
  • Donnez corps aux personnages et déterminez l'importance de chaque rôle.
  • Servir de feuille de route qui rend le parcours de votre film plus facile à naviguer.
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Quelle est la différence entre un script de spécification et un traitement ?

Un traitement et un script de spécification sont parfois confondus car les deux servent à aider les scénaristes à trouver des idées de scénario et potentiellement à vendre un film ou une émission de télévision.

  • Un traitement intervient plus tôt dans le processus de développement et fournit un résumé détaillé des personnages et des événements qui se dérouleront tout au long du film. Un traitement intervient avant la rédaction de la première ébauche d'un script de spécification.
  • Un script de spécification est la version plus longue et complète de cette histoire écrite au format scénario.

Combien de temps doit durer un traitement ?

La longueur d'un traitement dépend de l'auteur - certains traitements de scénario peuvent être aussi courts qu'une page tandis que d'autres traitements peuvent dépasser quarante ou cinquante pages. Si vous montrez vos traitements à des personnes qui souhaitent financer votre film, il est préférable de communiquer les informations les plus pertinentes aussi efficacement que possible en gardant votre traitement sur le côté le plus court – le point idéal se situe généralement entre deux et cinq pages.



Les 4 éléments d'un traitement cinématographique

Les traitements contiennent des descriptions détaillées du cadre, du thème, des rôles des personnages et de l'intrigue afin de montrer comment l'histoire se déroulera pour le public. Un traitement doit contenir quatre éléments principaux :

  1. Titre . Donnez un titre à votre traitement, même s'il ne s'agit que d'un titre provisoire.
  2. Connexion . Il s'agit d'une courte phrase résumant la prémisse. Apprenez à rédiger une ligne de connexion ici.
  3. Résumé de l'intrigue . La durée de votre résumé d'histoire dépend de vous en tant qu'écrivain - certains écrivains donnent de courts résumés d'une page, tandis que d'autres utilisent 70 pages pour raconter l'histoire de leur film.
  4. Personnages clés . Fournissez une ventilation des personnages clés, y compris leur arche ou la façon dont leur personnage se développe dans l'histoire.

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Bien qu'il existe différentes manières de styliser votre traitement, la plupart des auteurs suivent quelques étapes générales.

  1. Commencez par votre titre . Un titre doit être quelque chose qui résume l'essence de votre histoire. Certains titres utilisent les personnages (The 40 Year Old Virgin), le décor (Manchester by the Sea) ou la prémisse (Get Out). Les titres peuvent aussi être métaphoriques, (Silence of the Lambs). Les titres doivent être aussi originaux que possible et ne pas ressembler ou être trop proches d'un titre de film existant.
  2. Composez votre logline . Une ligne de connexion est juste une brève phrase (ou deux) qui capture la prémisse générale de votre film. Dans votre ligne de journal, indiquez qui est le protagoniste et à quoi il se bat dans son monde. Ce résumé condensé du concept global de votre film devrait donner envie au lecteur de voir le reste.
  3. Résumer le concept . Voici votre chance de développer la ligne de journal plus courte et de fournir la prochaine étape pour comprendre comment le film se déroulera. C'est également là que vous pouvez établir le thème, le ton et citer tout contexte pertinent lié à la conception de votre histoire.
  4. Mettre en place les personnages principaux . Qui sera dans cette histoire ? Que veulent ces personnages ? Comment vont-ils évoluer ? Donnez une brève version de leurs arcs possibles. Vous voulez investir émotionnellement le lecteur en lui donnant une idée de qui sont ces personnages et de ce qu'ils vont devenir.
  5. Découvrir les actes . Une fois que vous avez mis en place le monde et ses habitants, il est temps de plonger dans l'histoire elle-même. Écrivez le début de l'histoire : sur quoi ouvrons-nous ? Qui voit-on ? Racontez l'histoire de votre film comme s'il s'agissait d'une nouvelle et incluez les moments juteux pour garder le lecteur engagé dans le monde que vous avez créé.
  6. Épilogue . Le dernier paragraphe de votre traitement conclut le récit. Dites quelle est la fin, comment la prémisse se termine, ce qui arrive à tous les personnages et ce qu'ils apprennent (le cas échéant). C'est ici que vous résolvez tous les problèmes et donnez au lecteur une idée de ce qui va maintenant arriver à ce monde.

Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ?

Que vous soyez un réalisateur de superproductions en herbe ou que vous rêviez de changer le monde avec votre film indépendant, naviguer dans le monde des scripts et des scénarios peut être intimidant. Personne ne le sait mieux que Jodie Foster. Dans la MasterClass de Jodie Foster sur la réalisation de films, la double lauréate d'un Oscar parle de son expérience des deux côtés de la caméra et révèle un aperçu de chaque étape du processus de réalisation d'un film, du storyboard au casting et à la couverture de la caméra.

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