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Comment écrire une scène d'action

Parfois, un conflit dans un roman, une nouvelle, une nouvelle ou un film produit tellement de tension qu'il culmine dans la violence. Cette violence se manifeste par une scène de combat, dans laquelle les personnages se battent physiquement à l'aide d'armes, de véhicules ou de leurs propres mains. Les scènes de combat sont un sous-genre des scènes d'action, qui se caractérisent par leur concentration sur l'activité physique plutôt que sur le dialogue.

Écrire des scènes d'action peut être difficile, surtout la première fois. Mais avec de la pratique et une compréhension de la forme, écrire une bonne scène de combat (ou même une cascade complète de scènes de bataille) peut devenir une seconde nature.



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4 types de scènes de combat

Les scènes de combat peuvent prendre de nombreuses itérations, mais la plupart appartiennent à l'une des quatre catégories suivantes :

  1. Combat au corps à corps : Ces scènes de combat se concentrent sur les capacités et les limites du corps humain. Les matchs de boxe (comme dans Taureau furieux ), les batailles d'arts martiaux (comme dans les films de Bruce Lee et Chuck Norris) et les bagarres directes entre le gentil et le méchant relèvent toutes de cette catégorie. Bien qu'il y ait plus dans ces films que de simples combats au poing, on se souvient néanmoins d'eux pour les styles de combat qu'ils présentent.
  2. Combats avec des armes : Les combats à base d'armes remontent au théâtre classique. Par exemple, Shakespeare conclut Hamlet avec un combat mortel à l'épée entre le prince Hamlet et Laertes lésé. Les combats contemporains impliquent souvent des armes à feu, et en effet presque tous les films d'action des dernières décennies semblent impliquer une sorte de fusillade.
  3. Des combats en fuite : La plupart des meilleures scènes de combat passent par plusieurs endroits avant d'atteindre un point culminant. Pensez à Indiana Jones combattant des méchants dans un train ou à James Bond envoyant des méchants en utilisant toutes sortes de voitures, de bateaux et d'hélicoptères.
  4. Combats impliquant des superpuissances : De nombreuses grandes scènes de combat ont servi de vitrine aux super pouvoirs des personnages, de la force surhumaine d'un personnage principal à la menace métamorphe d'un super-vilain. Ces combats peuvent ravir le public car ils repoussent les limites du possible, mais les écrivains doivent prendre soin de sculpter ces scènes avec soin et ne pas les laisser se transformer en une liste de contrôle de cascades sympas.

Les défis de l'écriture de séquences d'action

L'art d'écrire des scènes de combat comporte deux défis principaux.



  1. Style de rédaction technique . Que vous écriviez des paragraphes descriptifs dans un roman ou des indications scéniques dans un script ou un scénario, vous devez être capable d'articuler le combat que vous envisagez dans votre tête sans fatiguer votre lecteur avec des bavardages techniques. Équilibrer les détails spécifiques de vos séquences d'action avec une histoire propulsive n'est pas facile à faire. Parfois, une grande séquence de combat ne se réunit pas dans un premier brouillon, alors concentrez vos révisions sur la clarification de chaque action et la fourniture de détails vifs sans assiéger votre lecteur avec des termes techniques ennuyeux.
  2. Raconter des histoires pendant les scènes de combat . Votre scène de combat doit faire partie de votre récit global, pas un détournement de celui-ci. Les éléments clés d'une bonne histoire - le développement du personnage, la montée des conflits et la construction détaillée du monde - ne doivent pas être abandonnés simplement parce qu'un combat a lieu. Une grande scène de combat découlera de manière transparente de l'histoire qui la précède dans l'histoire qui la suit.
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3 conseils pour écrire une scène de combat

Une scène de combat bien écrite peut transformer un bon livre ou un bon scénario en un bon. Que vous aspiriez à écrire un New York Times best-seller ou une nouvelle auto-publiée, voici un guide pour créer des scènes de combat captivantes :

  1. Planifiez des scènes de combat pour qu'elles correspondent logiquement à votre histoire globale . Certains écrivains amateurs utilisent des scènes de combat comme des décors non pertinents – des moments fixes dans un livre ou un script autour desquels d'autres éléments de l'intrigue se concentrent. Dans la meilleure écriture, cependant, les scènes de combat servent le récit global, et non l'inverse. Lorsque vous évaluez une bagarre ou une épreuve de force dans votre récit, demandez-vous : cela fait-il avancer mon histoire ? Son inclusion correspond-elle aux motivations de mon personnage principal ? L'histoire coule-t-elle naturellement dans et hors de cette bagarre?
  2. Inclure quelques détails techniques, mais pas trop . Lorsque vous mettez une scène de combat dans un script, vous voudrez probablement indiquer un certain degré de chorégraphie afin que les réalisateurs et les acteurs puissent imaginer ce que vous avez en tête. De même, dans un roman ou une nouvelle, vous voudrez que vos scènes de combat aient des détails spécifiques afin qu'elles se démarquent du lot. Dans le même temps, reconnaissez que le chemin vers le cœur d'un lecteur ne passe pas par la minutie. C'est à travers de longs arcs dans le caractère et l'histoire. L'enlisement d'une scène de combat dans les détails techniques détournera l'attention de ces arcs et désengagera un lecteur.
  3. Écrivez à la première personne pour essayer quelque chose de différent . La plupart des scènes de combat sont racontées à la troisième personne par un narrateur omniscient qui peut décrire chaque détail du point de vue de chaque personnage. Narrateurs omniscients peut être génial pour la construction du monde , mais ils sont un problème standard lorsqu'il s'agit de scènes d'action. En revanche, un narrateur à la première personne offre une perspective viscérale sur un combat. Qu'est-ce qui est le plus unique : un narrateur vous racontant qu'un boxeur a pris le dessus dans un combat, ou le boxeur lui-même décrivant le passage soudain d'une défaite imminente à une victoire imminente ? La narration à la première personne relie votre histoire à la vie réelle et peut favoriser un niveau d'investissement plus profond de la part de votre lecteur.

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