15 types de photographie différents, expliqués

Ce qui a commencé avec le daguerréotype il y a près de 200 ans est maintenant un passe-temps populaire, un cheminement de carrière et une forme d'art sophistiquée. La photographie a évolué vers une grande variété de types, de styles et d'utilisations, à la fois amateur et professionnel, artistique et commercial, et tout le reste.

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• Chaque type de photographie populaire à connaître
• Vous voulez devenir un meilleur photographe ?
• En savoir plus sur la MasterClass d'Annie Leibovitz

Annie vous emmène dans son studio et sur ses shootings pour vous apprendre tout ce qu'elle sait sur le portrait et raconter des histoires à travers des images.

Chaque type de photographie populaire à connaître

1. Photographie en noir et blanc : Photographie noir et blanc est une forme d'art unique qui dépend du recyclage de votre œil pour voir les relations monochromatiques dans le monde.
2. Photographie candide : Photographie franche est un style de photographie dans lequel les modèles et la scène ne sont pas mis en scène ou posés. Les photographies franches sont généralement des photos de personnes et peuvent être prises n'importe où : à la maison, à l'épicerie, à la fête d'anniversaire d'un enfant, etc.
3. Photographie documentaire : Photographie documentaire est, par définition, l'art de capturer des événements et des expériences historiquement, culturellement, socialement ou politiquement significatifs. Ces sujets photographiques peuvent encapsuler soit des nouvelles de dernière heure, soit des histoires plus persistantes sur des histoires réelles à travers le monde.
4. Photographie de mode : En tant que photographe, vous êtes le directeur du tournage et tout le monde se tournera vers vous pour être guidé. Cela peut signifier simultanément dire au modèle comment poser tout en s'assurant que le prochain look se prépare correctement tout en s'assurant que vous obtenez le meilleur cliché. Tout le monde, et en particulier le modèle, doit se sentir à l'aise sur le plateau et c'est votre travail de rester calme, sinon l'atmosphère négative aura un impact sur vos images. En savoir plus sur la photographie de mode dans notre guide ici .
5. Photographie culinaire : Des assiettes appétissantes illustrées dans les pages de magazines aux plats succulents photographiés en gros plan pour les livres de cuisine, la photographie culinaire est le style et la documentation de la bonne nourriture à des fins publicitaires ou éditoriales. L'essor des médias sociaux, en particulier des blogs et d'Instagram, a catapulté de nombreux cuisiniers à domicile au statut de blogueur culinaire semi-professionnel ou de photographe culinaire. À parts égales de planification et de pratique, la photographie culinaire peut être un débouché créatif satisfaisant qui pourrait même se transformer en une carrière lucrative.
6. Photographie de paysage : La photographie de paysage est une photographie qui se produit dans les grands espaces. Elle est distincte de ce que nous appelons la photographie de nature. Habituellement, la photographie de paysage capture une scène naturelle impressionnante - une chaîne de montagnes imposante, un champ serein et tentaculaire, une rivière qui rugit - épargnée par la présence humaine (à part celle du photographe, bien sûr). Pour tous les photographes de paysage débutants cherchant à explorer la terre tout en capturant leurs propres images magnifiques, voici un guide complet pour commencer.
7. Macrophotographie : La macrophotographie est une forme de photographie rapprochée, développée à l'origine pour la recherche scientifique. La définition la plus stricte de la macrophotographie est que le sujet est photographié à un grossissement de 1:1, en d'autres termes, le sujet est grandeur nature sur la photo. Cependant, la plupart des gens utilisent le terme macrophotographie pour désigner toute photographie représentant une image en gros plan et extrêmement détaillée d'un petit sujet. Apprenez-en plus sur la macrophotographie dans notre guide complet ici.
8. Photographie de nuit : Photographie de nuit fait référence à la photographie d'objets ou de vues entre le crépuscule et l'aube. La photographie de nuit repose sur une palette de couleurs de nuances plus sombres de violet, de bleu et de noir. Photographier la nuit est une excellente excuse pour sortir de votre zone de confort avec votre appareil photo et expérimenter le mode manuel, en sélectionnant vous-même tous les paramètres au lieu de vous fier aux préréglages de l'appareil photo pour le faire à votre place.
9. Photographie de portrait : La photographie de portrait est un style de photographie qui dépeint des sujets humains . La photographie de portrait existe depuis l'aube de la photographie, lorsque Louis Daguerre a inventé le daguerréotype en 1839 - la même année que Robert Cornelius a pointé l'appareil photo sur lui-même et a pris ce qui est largement considéré comme le premier autoportrait (ou selfie dans le langage moderne ) jamais, jetant les bases pour que la photographie de portrait émerge comme sa propre forme d'art. Bon marché, rapide et portable, la photographie de portrait a rapidement remplacé le portrait traditionnel peint à la main, permettant aux photographes amateurs et professionnels plus de liberté pour documenter la condition humaine.
10. Photographie d'architecture : L'architecture fait référence à la conception, à l'ingénierie et à la construction de structures artificielles, ainsi qu'aux structures finales elles-mêmes. Des styles d'architecture sans fin ont émergé au cours des siècles, chacun avec ses propres expressions uniques : roman, gothique, classique, néoclassique, baroque, moderniste, brutaliste, etc. Bien qu'il soit possible de simplement pointer une caméra sur un bâtiment ou un pont et de prendre une photo , il y a un art à photographier l'architecture. Les photographes architecturaux célèbres incluent Albert Levy, qui a commencé à photographier des bâtiments plus anciens dans les années 1870, et le moderniste américain du milieu du siècle Julius Shulman, qui est devenu populaire après avoir photographié des bâtiments modernes. En savoir plus sur la photographie d'architecture dans notre guide ici.
11. Photographie sportive : La photographie sportive offre de nombreuses chances d'obtenir une superbe photo, mais elle offre également de nombreuses chances de manquer ce qui aurait pu être un moment incroyable. Lorsque l'action se déroule rapidement, un photographe sportif doit être prêt à cliquer au bon moment pour obtenir la photo parfaite. Suivez ces quatre conseils afin de vous assurer que vos photos sont aussi dynamiques et nettes que possible lorsque vous photographiez des sports.
12. Photographie de rue : La photographie de rue est une forme de photographie spontanée qui dépeint la vie quotidienne telle qu'elle se passe, dans la rue et ailleurs. Cependant, la photographie de rue ne se limite pas seulement aux rues animées de la ville, aux ruelles étroites et aux centres urbains animés ; La photographie de rue peut se faire dans n'importe quel espace public, avec ou sans personnes. La seule règle de la photographie de rue est qu'elle doit capturer un moment vraiment franc et non mis en scène qui révèle un vrai aspect de la société.
13. Photographie de voyage : Le photographe de voyage est un collectionneur et un conservateur d'expériences. Un bon photographe de voyage montrera les émotions et les sensations d'une destination, évoquant une envie de voyager enviable. Cependant, la photographie de voyage ne consiste pas seulement à prendre des photos de visages souriants sur la plage. Il s'agit d'observation, de recherche et de composition réfléchie. Bien que devenir un photographe de voyage professionnel nécessite un dévouement envers le métier, la récompense de voyages fréquents vers de nouvelles destinations passionnantes et magnifiques en vaut certainement la peine.
14. Photographie de la faune : Photographie animalière consiste à comprendre votre sujet, c'est-à-dire la faune ! Bien que vous n'ayez pas besoin d'un doctorat en biologie (cela ne ferait pas de mal), il est essentiel d'avoir une compréhension de base des animaux que vous photographiez pour devenir photographe animalier. Un bon point de départ est votre propre jardin, un parc local ou un parc national à proximité. Renseignez-vous sur les animaux sauvages de votre région, leurs habitudes quotidiennes, leurs rituels d'accouplement et, surtout, le moment de la journée où ils sont le plus actifs. Cela vous aidera à savoir quand sortir pour les photographier et quoi rechercher.
15. Photographie à longue exposition : La photographie à longue exposition est également connue sous le nom de photographie à vitesse d'obturation lente ou de photographie à exposition temporelle. . La technique a ses racines dans les premiers jours de la photographie, lorsque la technologie rudimentaire obligeait les photographes à conserver une image exposée pendant plusieurs heures pour obtenir un résultat sur pellicule. La photographie moderne à longue exposition utilise la même technique, qui consiste à maintenir l'obturateur ouvert pendant une période prolongée. Grâce aux progrès des technologies de l'appareil photo, les images résultantes présentent des sujets fixes avec une mise au point claire tandis que les sujets en mouvement semblent flous.

Vous voulez devenir un meilleur photographe ?

Que vous soyez débutant ou que vous rêviez de devenir professionnel, la photographie nécessite beaucoup de pratique et une bonne dose de créativité. Personne ne le sait mieux que la légendaire photographe Annie Leibovitz , qui a passé des décennies à maîtriser son métier. Dans la MasterClass sur la photographie d'Annie Leibovitz, elle révèle des conseils sur le travail avec des sujets, la création de concepts et la prise de vue avec la lumière naturelle.

Vous voulez devenir un meilleur photographe ? L'adhésion annuelle MasterClass offre des leçons vidéo exclusives de maîtres photographes, dont Annie Leibovitz et Jimmy Chin.