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Conseils pour prendre des photos de mode professionnelles

La photographie de mode est souvent considérée comme une carrière glamour et lucrative, ce qu'elle peut certainement être. Avec suffisamment de pratique et de travail, ainsi qu'une compréhension de l'histoire de la mode et en suivant ces conseils de mode, une carrière dans la photographie de mode est certainement réalisable.

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Comprendre l'industrie de la mode

Un photographe de mode dévoué connaît parfaitement l'industrie de la mode. Cela ne signifie pas seulement quelles sont les tendances actuelles, mais aussi l'histoire de l'industrie et comment la mode a évolué au fil des siècles. Venez armé d'une compréhension approfondie des modes et des styles de nombreuses époques différentes. Avoir une compréhension des principaux créateurs de mode, maisons de couture et divers créateurs d'images au fil des ans. Connaissez les tendances en matière de maquillage et de coiffure à travers l'histoire et étudiez les beaux-arts et le portrait pour savoir comment la mode était représentée avant la photographie.

Des magazines tels que Vogue et Harper's Bazaar sont considérés comme les normes de l'industrie en matière de photographie éditoriale de mode. Vous devriez également consulter des magazines de mode plus spécialisés et indépendants, où les éditeurs de mode font des choix audacieux, comme The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther et AnOther Man. Découvrez quel style de photographie de mode vous convient. Créez un moodboard en utilisant les pages et les images de ces magazines, qui vous aideront à inspirer la créativité pour vos propres séances photo. Faites attention à qui sont les photographes, car différents magazines ont une liste différente de photographes professionnels. En parcourant une grande variété de magazines, vous aurez une meilleure idée de qui photographie pour quels magazines et quels styles photographiques les différents magazines ont tendance à sélectionner.

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Vous pouvez également regarder dans le temps de vieux magazines ou livres consacrés aux grands maîtres de la photographie de mode. Helmut Newton, par exemple, est connu pour ses techniques d'éclairage révolutionnaires et son utilisation de l'ombre dans les photographies en noir et blanc. Pendant ce temps, Mario Testino s'est fait un nom en mariant des images audacieuses, colorées et parfois controversées avec des produits de luxe et des mannequins de haute couture. Parmi les autres photographes à rechercher, citons Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth et le duo Inez et Vinoodh. Parcourir des images de grands photographes du passé fournit des pierres de touche lors du développement de votre propre style.



New York, Paris, Londres et Milan sont connues comme les quatre grandes capitales mondiales de la mode, non seulement en raison de l'abondance de style de rue, mais aussi parce qu'elles abritent les créateurs de mode, les éditeurs de mode, les magazines et, plus important encore, les monolithes l'industrie de la mode de plusieurs milliards de dollars. Si vous recherchez une carrière de photographe de mode, ce sont les meilleurs endroits pour trouver du travail dans l'industrie de la mode. Ces quatre villes, et plus particulièrement New York, Paris et Londres, ont toutes un coût de la vie très élevé et sont souvent en tête des listes des villes les plus chères du monde, donc commencer une carrière de photographe professionnel, et en particulier de photographe de mode, ne sera pas facile. . Au fur et à mesure que vous vous forgerez un nom, vous devrez accepter des emplois pour peu ou pas de salaire, en complétant vos revenus par un travail de jour. Les emplois que vous obtenez dans l'une de ces grandes villes, cependant, auront très probablement plus de liberté créative et de reconnaissance de nom.

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Si vous ne pouvez pas déménager dans l'une de ces villes, cela ne signifie pas que votre carrière de photographe de mode est terminée avant d'avoir commencé, cela signifie simplement que vous devrez être plus créatif pour trouver des séances photo de mode. Los Angeles est récemment devenue l'épicentre de la mode de pointe aux États-Unis et a une taille de l'industrie presque comparable à celle de New York. De nombreuses villes de taille moyenne, comme Columbus et Nashville, ont également des industries de la mode très robustes. Sur des marchés secondaires comme ceux-ci, un photographe de mode prometteur peut avoir plus de facilité à percer dans l'industrie, avec un accès plus rapide aux marques de mode nationales et aux magazines de mode régionaux. Gardez à l'esprit, cependant, que la quantité de travail peut être moindre et la portée créative peut être plus limitée.

Produire un shooting de mode

En tant que photographe, vous êtes le directeur de la prise de vue et tout le monde se tournera vers vous pour être guidé. Cela peut signifier simultanément dire au modèle comment poser tout en s'assurant que le prochain look se prépare correctement tout en s'assurant que vous obtenez le meilleur cliché. Tout le monde, et en particulier le modèle, doit se sentir à l'aise sur le plateau et c'est votre travail de rester calme, sinon l'atmosphère négative aura un impact sur vos images. Cela peut être beaucoup de multitâche, mais aussi passionnant et faire monter l'adrénaline.



Peu importe qui vous êtes ou où se situe votre carrière de photographe de mode, venez toujours à un shooting préparé et organisé. Cela signifie avoir une idée précise de la direction créative du tournage, des vêtements que vous allez photographier et une liste de plans détaillée afin que tout le monde sache quoi faire et quand le faire. Vous devez penser à dix étapes à l'avance. Aurez-vous besoin d'accessoires pour que le modèle tienne ? Avez-vous besoin d'un ventilateur ou d'un souffleur de feuilles pour créer un look balayé par le vent ? Avez-vous besoin d'utiliser plusieurs techniques d'éclairage différentes ou un seul type suffira-t-il ?

Lorsque vous débutez en tant que photographe de mode, vous aurez besoin de l'aide de vos amis pour construire votre portfolio. Choisissez des amis qui ont une bonne sélection de vêtements à la mode et qui ont fière allure devant une caméra – ils seront probablement flattés que vous leur demandiez et plus que disposés à vous aider. Un photographe de mode a toujours besoin d'assistants pour une séance photo, alors faites appel à d'autres amis pour l'aider à préparer les prises de vue, régler l'éclairage, organiser les vêtements ou styliser le modèle.

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Choisir un emplacement

N'importe quel endroit peut être parfait pour une séance photo, et de nombreux facteurs doivent être pris en compte lors du choix d'un emplacement. Considérez les vêtements que vous photographiez et l'histoire qu'ils racontent. Si vous photographiez des t-shirts et des hauts courts aux couleurs vives, où cette histoire se déroule-t-elle ? Si vous photographiez une collection de croisière ou de villégiature, y a-t-il un endroit ensoleillé et estival qui peut aider à donner une idée de comment et où les vêtements doivent être portés ? Les créateurs et les marques se réfèrent souvent à leur marché spécifique comme à leur fille : qui est la fille qui porte les vêtements que vous photographiez, et quel endroit les intéresserait ?

Un studio est un endroit extrêmement flexible pour faire un shooting de mode, car il peut servir de toile de fond pour pratiquement n'importe quel type de vêtement. Les studios ont souvent le bon équipement d'éclairage, comme des canevas, des softbox, des parapluies, des octabanks, des plats de beauté, etc. Cependant, la location de studio peut être prohibitive, surtout si vous construisez votre portefeuille ou n'avez pas encore le budget d'un commercial ou tournage éditorial.

Une excellente alternative à un studio est d'utiliser votre maison. Choisissez des endroits dans votre maison qui ont une excellente lumière et qui sont visuellement intéressants, comme un coin près d'une fenêtre. Soyez conscient de l'occupation visuelle de l'arrière-plan afin de ne pas détourner l'attention des vêtements. Si vous ne pensez pas qu'il y a un bon espace dans votre maison, accrochez un drap blanc pour créer une toile de fond unie.

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La prise de vue en extérieur est fantastique pour l'éclairage et pour des arrière-plans époustouflants. L'environnement peut être plus difficile à contrôler, car un animal ou une personne peut errer dans votre tournage, ou le temps peut changer de manière inattendue. Préparez-vous à tout ce qui pourrait arriver, comme avec des matériaux imperméables pour votre appareil photo et votre équipement.

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En raison de la polyvalence et de la nature créative du genre, le meilleur appareil photo pour la photographie de mode est vraiment celui que vous possédez déjà, qu'il s'agisse d'un Hasselblad numérique (qui commence à environ 40 000 $) ou de votre iPhone. Bien que cela ne soit pas absolument nécessaire, pour un débutant, il est probablement préférable de commencer avec un appareil photo numérique pour sa facilité d'utilisation et sa capacité à prendre une grande quantité de photos. De plus, il n'est pas nécessaire d'acheter ou de développer un film, ce qui limite également le nombre d'images que vous pouvez prendre. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec la photographie de mode et que vous commencez potentiellement à attirer des clients éditoriaux ou commerciaux pour votre travail, vous voudrez peut-être investir dans un appareil photo numérique de bonne qualité, comme un Nikon D7100 ou le Canon 70D.

S'il y a un équipement dont un photographe de mode en herbe a besoin (autre qu'un appareil photo), un trépied est crucial, même pour l'iPhone, car vous pouvez mieux diriger le modèle et ses poses avec l'appareil photo en place. N'hésitez pas à retirer l'appareil photo du trépied et à expérimenter à main levée, mais essayez d'en garder un juste au cas où.

La photographie de mode n'est pas tout à fait sérieuse, alors amusez-vous avec elle et trouvez ce qui vous convient. C'est un formidable exutoire créatif et un merveilleux moyen de travailler dans photographie commerciale .