Guide des mouvements artistiques néo-dada : 5 néo-dadaïstes influents

Absurde, collaboratif et avant-gardiste, le néo-dadaïsme a révolutionné le monde de l'art dans les années 1950 et continue d'avoir un impact sur notre culture aujourd'hui.

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• Qu'est-ce que le néo-dadaïsme ?
• Une brève histoire de l'art néo-dada
• 4 Caractéristiques de l'Art Néo-Dada
• 5 artistes néo-dada influents
• Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
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Qu'est-ce que le néo-dadaïsme ?

Le néo-dadaïsme est un mouvement artistique d'avant-garde qui a débuté à la fin des années 1950. La critique d'art Barbara Rose a inventé le terme en référence aux similitudes du mouvement avec les dadaïstes du début du XXe siècle. Contrairement à la controverse intentionnelle qui a défini le dadaïsme, le néo-dadaïsme était un peu plus ludique et ironique. Bien que les deux mouvements aient cherché à combler le fossé entre l'art et la vie réelle, les premiers dadaïstes étaient plus catégoriquement anti-art, soulignant l'absurdité du monde de l'art dans leurs œuvres. Le mouvement artistique néo-dadaïste contenait des artistes disparates unis par leur célébration et leur moquerie simultanées du mercantilisme et de la culture populaire.

Une brève histoire de l'art néo-dada

Le mouvement Dada original a commencé à Zurich, en Suisse, vers le milieu des années 1910 en réponse à la Première Guerre mondiale, à la culture bourgeoise et à la montée du nationalisme. L'un des artistes dada les plus influents était Marcel Duchamp, dont la sculpture controversée ready-made Fontaine (1917) présentait un urinoir en porcelaine. Des décennies plus tard, dans les années 1950, un groupe d'artistes américains a ravivé certains des principes de Dada, défiant les tendances expressionnistes abstraites dominantes que des artistes comme Jackson Pollock et Willem de Kooning ont aidé à cultiver. Les néo-dadaïstes ont développé de nouveaux styles d'avant-garde qui ont ouvert la voie au pop art, au Fluxus et au Nouveau Réalisme.

4 Caractéristiques de l'Art Néo-Dada

Le néo-dadaïsme intègre une vaste gamme de styles et de formes d'art, mais le mouvement présente quelques caractéristiques cohérentes.

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1. Un esprit de collaboration : Le mouvement artistique Néo-Dada était très collaboratif, réunissant danseurs, peintres, musiciens, photographes, cinéastes et poètes. Cette approche sans restriction a permis aux artistes de travailler librement les uns avec les autres, rassemblant souvent plusieurs formes d'art différentes pour une seule pièce.
2. Utilisation du contraste absurde : Les néo-dadaïstes ont souvent utilisé l'humour noir, l'ironie et le non-sens pour critiquer la culture de consommation du monde moderne ainsi que le climat de la guerre froide aux États-Unis.
3. Accent sur l'interprétation du spectateur : Le néo-dadaïsme mettait l'accent sur l'interprétation du spectateur plutôt que sur l'intention de l'artiste. Ce style innovant a marqué un changement par rapport aux idées précédemment tenues dans l'art moderne qui valorisaient la logique, la raison et le sens.
4. Expérimentation avec les matériaux : Les néo-dadaïstes ont utilisé des objets trouvés et des matériaux inattendus dans leurs œuvres. En utilisant des objets du quotidien et des images populaires, le néo-dadaïsme a brouillé les frontières entre le grand art et le bas art.
   

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5 artistes néo-dada influents

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Si le néo-dadaïsme vous intéresse, explorez les œuvres de ces artistes influents.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg était un peintre, sculpteur et graphiste qui a repoussé les frontières artistiques tout au long de sa carrière. Le sien Peintures blanches (1951) étaient des ajouts simples et stimulants à l'expressionnisme abstrait. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Rauschenberg a dépassé les limites de ce style en utilisant des objets du quotidien dans son art, créant ce qu'il a appelé des Combines, comme ses œuvres d'art. Rime (1956), qui incorporait une cravate sur une toile peinte. Ses sérigraphies comme Rétroactif I (1963) ont utilisé des photographies et des images tirées de la presse.
2. Jasper John : Après avoir servi dans l'armée, Jasper Johns s'est lié d'amitié avec Robert Rauschenberg, le compositeur d'avant-garde John Cage et le chorégraphe Merce Cunningham. En 1954, à l'âge de 24 ans, Johns a commencé à travailler sur une peinture à la cire chaude appelée Drapeau , représentant une reproduction du drapeau américain, qu'il a finalement vendu au Museum of Modern Art. Rauschenberg a plongé plus profondément dans la réinvention des objets du quotidien avec des peintures comme Cible avec quatre visages (1955) et Carte (1961). Le sien Bronze Peint (1960) était une sculpture de canettes de bière vides. Les œuvres d'art innovantes de Johns ont encouragé les spectateurs à repenser leur conception de l'art, ouvrant la voie à de nouveaux mouvements comme la pop a t et le minimalisme.
3. Merce Cunningham : Chorégraphe néo-dada avant-gardiste, Merce Cunningham a été à la pointe du monde de la danse américaine pendant plus de 50 ans. Au début de la vingtaine, Cunningham a étudié à la Martha Graham Dance Company. En 1953, il s'était aventuré seul en créant la Merce Cunningham Dance Company. Tout au long des années 1950 et 1960, Cunningham a collaboré avec d'autres artistes de renom comme le compositeur John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Il a développé un style de chorégraphie influencé par des idées sur le hasard et la chance, comme en témoignent Seize danses pour soliste et compagnie de trois (1951) et Suite par hasard (1953).
4. Jean Cage : L'un des compositeurs les plus originaux du vingtième siècle, John Cage a exploré le son avec son utilisation d'instruments non conventionnels et d'éléments multimédias. Il a souvent collaboré avec d'autres néo-dadaïstes, y compris son partenaire créatif et romantique Merce Cunningham. Composition de la cage 4′33 (1952) impliquait que ses musiciens et interprètes restent silencieux pendant toute la durée de la pièce, soit quatre minutes et 33 secondes. Son approche stimulante de la musique a eu un impact sur le monde de l'art tout au long des années 1950 et des décennies suivantes.
5. Allan Kaprow : Pionnier de l'art de la performance, Allan Kaprow s'intéressait plus au processus de création artistique qu'à l'œuvre d'art elle-même. Né à Atlantic City en 1927, Kaprow a déménagé à New York à la fin de son adolescence pour étudier l'art et la peinture. Après avoir assisté à un cours donné par John Cage, Kaprow s'est éloigné des formes traditionnelles, se concentrant plutôt sur des philosophies sur le processus de création artistique, développant finalement l'idée de Happenings, un type d'art de la performance qui brouille les frontières entre l'interprète et le spectateur. Il a également travaillé avec l'assemblage de matériaux du quotidien dans un contexte unique, comme avec Mots (1962), qui comportait deux salles remplies de disques et d'affiches écrites. Il a encouragé le public à interagir avec l'installation et à l'enrichir.

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