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Ken Burns sur l'équilibre entre réalité et fiction dans le film documentaire

La vérité elle-même est subjective. Alors, à quel point la réalité est-elle réelle ? Le cinéaste primé Ken Burns montre comment concilier réalité et fiction lors de la réalisation de documentaires.

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Le lauréat de 5 prix Emmy explique comment il navigue dans la recherche et utilise des méthodes de narration audio et visuelles pour donner vie à l'histoire.



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Ken Burns est documentariste depuis plus de 40 ans, réalisant et produisant des films acclamés par la critique tels que La guerre civile (1990), le jazz (2001), et Les Roosevelt (2014), parmi tant d'autres. Les films de Ken ont été récompensés par des dizaines de récompenses majeures, dont quinze Emmy Awards, deux Grammy Awards et deux nominations aux Oscars. En 2008, il a été honoré par l'Academy of Television Arts & Sciences avec un Lifetime Achievement Award.

Être un réalisateur de documentaires ne signifie pas seulement raconter des événements réels sous forme de film, le récit doit toujours être convaincant. Cela implique souvent d'ajouter des aspects fictifs à votre film afin de garder l'intérêt du public. Les réalisateurs de documentaires peuvent utiliser les mêmes outils que n'importe quel conteur cinématographique, mais il y a une nuance supplémentaire à leur tâche : ils doivent équilibrer leur art avec la vérité. Ken soutient qu'il ne peut y avoir d'objectivité complète dans aucun film, il incombe donc au cinéaste d'être son propre guide moral pour déterminer ce qui doit rester vrai et ce qui peut être romancé.

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      Ken Burns sur l'équilibre entre réalité et fiction dans le film documentaire

      Ken Burns

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      Ken Burns sur l'équilibre entre réalité et fiction dans les documentaires

      Il y a des moments où les besoins de votre histoire peuvent l'emporter sur le strict respect des faits littéraux. Ce seuil est différent pour chaque documentaire car il dépend de divers facteurs, tels que le sujet, la période et les sujets impliqués. Chaque cinéaste devra décider lui-même jusqu'où étirer sa licence poétique.

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      Ken partage un exemple de son film Huey Long , dans lequel le personnage éponyme est décrit comme étant entouré de gardes du corps. Sur les photographies, cependant, ils ressemblaient à des hommes ordinaires en costume d'affaires. Pour servir la vérité plus large selon laquelle Huey, à cette époque, devenait «de plus en plus dictatorial et autocratique», Ken a cherché une image visuellement équivalente et a opté pour une photo de Huey entouré de gardes nationaux. Bien qu'elle ne soit pas exacte sur le plan factuel (les gardes n'étaient pas les gardes du corps de Huey), la photo résonnait plus émotionnellement avec l'état d'esprit changeant de Huey.

      Pour maintenir l'équilibre entre les faits et la fiction, Ken Burns utilise un mélange d'images d'archives et d'actualités, de documents, de photographies et d'interviews de sujets pour obtenir des informations pour ses films. Cependant, le problème avec la vérité dans les documentaires historiques est que les témoignages peuvent parfois être peu fiables. Les souvenirs s'estompent avec le temps et certains détails peuvent être perdus ou modifiés sans le savoir. Lors de l'équilibre entre les faits et la fiction dans un film documentaire, un domaine important à considérer est celui où les récits des sujets contredisent les faits de l'époque. Votre tâche en tant que cinéaste de non-fiction est de « faire confiance mais de vérifier » : pour représenter de manière authentique les différentes expériences émotionnelles des sujets humains dans votre film, tout en restant fidèle aux enregistrements factuels.

      La vérité elle-même est subjective, car elle est définie par les expériences d'une personne et façonnée par son point de vue, ce qui signifie qu'il existe différentes vérités qui peuvent exister concernant le même événement ou moment. La vérité objective est peut-être impossible, mais il existe une plus grande vérité de l'émotion humaine que Ken s'efforce d'animer pour le public. Il voit la vérité comme un processus proche de l'archéologie émotionnelle, essayant de découvrir les expériences d'individus qui ont été enterrés par l'histoire.

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      La réalisation de films documentaires peut parfois impliquer des sujets complexes, voire des sujets humains encore plus complexes. Ken croit que ces domaines ne devraient pas être évités - en fait, ils devraient être adoptés. Lorsque vous équilibrez les faits avec la vérité émotionnelle dans votre film, restez fidèle à la nature compliquée et contradictoire de l'histoire, et ne cachez pas les défauts de vos héros ou le côté humain de vos méchants. Chaque côté de la vérité doit être exploré, quels que soient les sentiments personnels des cinéastes à propos de la situation. Cela peut être une expérience inconfortable pour certains, car cela peut nécessiter de l'empathie avec des personnes avec lesquelles vous n'êtes pas d'accord - ou pire, révéler des traits peu recommandables à propos de personnages passés bien-aimés.

      Si les faits sont douteux, errez du côté conservateur avec vos prétentions à la vérité. En même temps, embrassez la manipulation qui est nécessaire et inhérente au processus de narration. En fin de compte, le cinéma nécessite un acte de foi qu'une vérité plus large a été représentée, même si chaque détail ne peut pas être vérifié.

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