L'écriture mélodique peut sembler intimidante et opaque au début. Comment des musiciens de renommée mondiale créent-ils des accroches mémorables et des mélodies originales ? La réponse est une simple étude de méthode, de théorie musicale et de créativité. Le producteur de musique à succès Armin van Buuren est un DJ de musique dance, un producteur de disques, un remixeur et un propriétaire de label des Pays-Bas. Tout au long de sa carrière, Armin a remporté 12 DJ Awards, 27 International Dance Music Awards et a été nommé DJ numéro un par DJ Mag cinq fois, quatre fois de suite. Armin est devenu le quatrième artiste de transe à recevoir une nomination aux Grammy pour son single de 2014 This Is What It Feels Like avec Trevor Guthrie.
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Armin commence une nouvelle chanson en choisissant une chanson classique qui l'inspire, généralement de la musique classique. Armin dit que certains de ces accords qui ont été inventés il y a des centaines d'années sont encore si frais et si nouveaux. Mais pour faire passer ces progressions d'accords du classique à la transe ou à la musique de danse électronique, Armin doit se les approprier. Apprenez à créer une belle mélodie en utilisant les techniques éprouvées d'Armin van Buuren.
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- 1. Ne négligez pas les classiques
- 2. Tirez les accords
- 3. Ajoutez des couches au-dessus de ces accords
- 4. Essayez quelque chose d'inconnu
- 5. Chantez-le avant de l'écrire
- 6. Collaborer
- 7. N'abandonnez pas
- En savoir plus sur la MasterClass d'Armin van Buuren
Apprenez à faire de la musique de danse avec le producteur au disque de platine, élu DJ n°1 au monde à cinq reprises par DJ Magazine.
Apprendre encore plus1. Ne négligez pas les classiques
Armin se tourne vers les maîtres lorsqu'il cherche de l'inspiration pour l'écriture de mélodies. Par exemple, la Gymnopédie n°1 d'Erik Satie est celle qu'il affectionne particulièrement. C'est une mélodie simple, mais qui résonne toujours. Les chansons et les musiciens classiques sont classiques pour une raison : ils parlent à quelque chose à l'intérieur de l'humanité. Pour cette raison, c'est toujours une bonne idée de se tourner vers eux lorsque vous cherchez à écrire une mélodie mémorable.
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1. Ne négligez pas les classiquesArmin Van Buuren
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2. Tirez les accords
Un accord est un groupe de notes. Armin dit que les accords de base peuvent toucher votre âme, alors expérimentez les changements d'accords jusqu'à ce que vous trouviez ceux qui vous inspirent. Écoutez la chanson que vous avez choisie et tirez les accords qui vous parlent. Mais commencez simplement : le do majeur est la tonalité la plus courante, et deux accords devraient suffire pour vous permettre de démarrer.
3. Ajoutez des couches au-dessus de ces accords
Une fois que vous avez choisi vos accords, il est temps d'ajouter des couches par-dessus. Jouez-les tous ensemble ; jouez-les en parties; jouez-les dans des ordres différents jusqu'à ce que quelque chose vous frappe. Essayer de jouer un accord de manière incorrecte. Inversez-le et construisez une mélodie autour de ce son unique.
Armin van Buuren enseigne la musique de danse Usher enseigne l'art de la performance Christina Aguilera enseigne le chant Reba McEntire enseigne la musique country4. Essayez quelque chose d'inconnu
Les classiques ne sont pas le seul endroit pour commencer, bien sûr. Armin recommande de sortir totalement de votre zone de confort en prenant un instrument que vous ne connaissez pas et en jouant deux notes. Jetez-les dans votre échantillonneur, ajoutez de la réverbération et voyez où ils vous mènent. Le fait de commencer par l'inconnu peut être aussi inspirant que de commencer par les classiques familiers.
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5. Chantez-le avant de l'écrire
Chantez votre mélodie avant de l'écrire ! Votre voix est un autre instrument potentiel alors que vous travaillez à trouver une bonne mélodie. Concevez une démo qui utilise une mélodie chantable comme Armin l'a fait avec You Are. Comment cela change-t-il le processus? Comment cela change-t-il le résultat final ?
6. Collaborer
Certains des meilleurs arts, et surtout la meilleure musique, sont le résultat d'une collaboration. Armin travaille en étroite collaboration avec le producteur Benno de Goeij pour développer ses mélodies. Après avoir suivi le processus décrit ci-dessus, il doit nettoyer un peu la musique avant de la remettre. Il enregistre ses accords à un tempo plus lent afin qu'ils soient plus faciles à jouer, puis accélère le BPM du projet, nettoie les erreurs en éditant les données MIDI et quantifie ses notes. La quantification est le processus d'alignement des notes enregistrées avec une grille de tempo pour les situations où un timing parfait est nécessaire.
Une fois cela fait, il invite Benno à collaborer. Leur processus est très organique et repose sur l'expérimentation – ils continuent à jouer jusqu'à ce qu'ils trouvent des sons et des idées musicales qui les inspirent.
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Apprendre encore plus7. N'abandonnez pas
Parfois, il peut être frustrant de créer et de créer et de créer, sans reconnaissance ou avec peu de salaire. Tous les artistes sont passés par là : le long travail accompli pour créer quelque chose que vous pensez est incroyable, mais le reste du monde ne semble tout simplement pas comprendre. Mais Armin veut que vous vous rappeliez que le voyage en vaut la peine. J'ai fait beaucoup de disques qui n'ont rien fait dans les charts. dit Armine. J'ai été loué et critiqué. Mon point est que je n'ai jamais abandonné et j'ai continué à suivre mon cœur et ma passion.
Alors commencez à écouter. Commencer à jouer. Écoutez votre instinct. Et sachez que la clé pour créer une bonne mélodie réside autant dans votre cœur que dans votre tête.
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