7 Échauffements, jeux et techniques d'acteur pour les acteurs

Le jeu d'acteur est un travail physique, vocal, mental et émotionnel qui nécessite une préparation afin de fonctionner au maximum de ses performances. Le corps et l'esprit d'un acteur ont besoin d'être réchauffés afin de donner le meilleur d'eux-mêmes au public.

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• Que sont les échauffements d'acteur ?
• Pourquoi les échauffements sont-ils importants pour les acteurs ?
• 7 Échauffements d'acteur pour les acteurs
• 3 échauffements faciaux pour les acteurs
• 6 échauffements vocaux pour les acteurs
• 7 jeux d'acteur et techniques d'échauffement
• Vous voulez devenir un meilleur acteur ?
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Que sont les échauffements d'acteur ?

Les routines d'échauffement, les échauffements physiques et les jeux d'échauffement sont des exercices physiques, faciaux et vocaux pour tout le corps qui aident les acteurs à se préparer à jouer.

Un bon échauffement vous aidera à retrouver une forme physique, mentale et émotionnelle appropriée pour réussir les auditions et bien travailler avec les autres acteurs sur scène.

Pourquoi les échauffements sont-ils importants pour les acteurs ?

Pour un acteur, un bon échauffement l'aidera à se détendre, l'aidera à se débarrasser de toute anxiété et rendra un acteur plus souple pour se préparer aux exigences physiques d'une performance.

Les jeux dramatiques et les exercices d'acteur aident également les acteurs à entraîner leur voix pour la performance, en particulier pour les acteurs qui improvisent. Les échauffements sont une partie essentielle de tout cours d'art dramatique et des routines de pré-performance des acteurs.

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7 Échauffements d'acteur pour les acteurs

Les routines d'échauffement n'ont pas besoin de prendre trop de temps et peuvent être effectuées seules ou avec d'autres acteurs.

1. Travaillez votre cou . Faites rouler votre cou vers l'avant, d'un côté à l'autre, vers l'arrière. Faites-le rouler dans un sens, puis dans l'autre.
2. Épaules . Haussez les épaules vers le haut, vers le bas, puis roulez-les d'avant en arrière.
3. Entoure tes bras . Balancez vos bras en cercle dans un sens, puis dans l'autre, puis dans des directions opposées.
4. Étirez vos côtes en levant les bras au-dessus de votre tête, puis en vous penchant d'un côté, en sentant la tension se relâcher sur votre cage thoracique. Tenez un instant, puis revenez en position verticale et penchez-vous de l'autre côté.
5. Travail respiratoire . Adoptez une posture droite, inspirez profondément et lentement par le nez. Expirez lentement et délibérément par la bouche. Répétez plusieurs fois pour ralentir votre rythme cardiaque et vous détendre.
6. Plis . Penchez-vous en avant au niveau de la taille, en laissant tomber votre tête, les bras tendus vers le bas, en tenant pendant 10 secondes. Revenez ensuite tout en haut dans une légère flexion vers l'arrière, en tenant pendant 10 secondes supplémentaires. Répétez plusieurs fois jusqu'à ce que vous sentiez que votre posture s'est améliorée.
7. Secouez tout . Commencez à serrer vos mains, puis vos bras, puis tout votre corps pour relâcher toute tension persistante.

3 échauffements faciaux pour les acteurs

Avoir un visage expressif est la clé d'un bon jeu d'acteur, surtout si vous filmez un gros plan. L'échauffement et la perte des muscles faciaux peuvent permettre à votre visage d'être plus expressif.

1. Massage . Commencez vos échauffements du visage en massant votre visage par des mouvements lents et circulaires pour détendre les muscles autour de la bouche, des yeux et du front.
2. Utiliser la technique lion/souris . Tenez-vous devant un miroir et étirez tous vos muscles faciaux. Ouvrez grand la bouche, comme un lion rugissant. Ensuite, pliez votre visage en une expression douce et petite, comme une souris. Basculez d'avant en arrière.
3. Étirez votre langue . Tirez votre langue, tirez-la vers le bas aussi loin que possible, puis vers le haut, puis d'un côté à l'autre. Cela vous aidera à bouger votre bouche et à énoncer et articuler.

6 échauffements vocaux pour les acteurs

Votre voix est votre principal instrument d'expression en tant qu'acteur, et l'échauffer évitera d'endommager vos cordes vocales tout en vous aidant à articuler vos paroles.

1. Le bourdonnement. Expirez lentement, en fredonnant jusqu'à ce que vous ayez expiré tout votre air. Répétez environ cinq fois
2. Le Ha. Tenez-vous debout et placez votre main sur votre abdomen. Inspirez en dilatant votre estomac vers l'extérieur ; vous respirez maintenant à partir de votre diaphragme. Expirez lentement en prononçant « ha ha ha ha ». Enfoncez votre abdomen avec chaque syllabe. Répéter.
3. Trilles et battements des lèvres . Faites rouler votre langue sur le toit de votre bouche pour faire un son trr ou rr.
4. Consonnes nasales descendantes . Dites le mot oignon, étirez le son ny et prononcez-le vers le bas.
5. Virelangues . Mémorisez quelques virelangues, comme le cuir rouge, le cuir jaune et répétez-les pour vous détendre la bouche.
6. Bâiller et soupirer . Ouvrez la bouche comme pour bâiller et laissez votre voix soupirer du haut de votre registre jusqu'à sa note la plus basse.

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Il existe des dizaines de jeux de théâtre et d'exercices de théâtre que les acteurs peuvent utiliser seuls ou avec d'autres pour se préparer. Voici un échantillon de jeux enseignés par des professeurs de théâtre établis dans l'entreprise.

1. Balle d'énergie . Face à un mur. Imaginez que vous tenez une balle invisible avec les deux mains devant vous. Imaginez maintenant que vous accumulez de l'énergie dans la balle, la sentez palpiter et pulser à mesure que l'énergie grandit. L'énergie devient si intense qu'il faut lancer la balle contre le mur. Lorsque la balle rebondit, penchez-vous pour la rattraper. Repoussez-le avec force. Ce jeu concentrera votre énergie tout en vous faisant bouger.
2. Réflexion . Faites face à votre partenaire et essayez d'entrer dans sa tête. Observez attentivement leurs mouvements. Pendant qu'ils bougent, reproduisez leurs mouvements et leurs expressions faciales aussi exactement que possible en temps réel. Reflétez leurs expressions faciales.
3. Chanson du thème . Si vous vous préparez pour un personnage en particulier, pensez à une chanson thème ou à une musique qui capture son essence. Mettez-le pendant que vous vous échauffez, jouez-le encore et encore pour vous plonger dans l'espace émotionnel du personnage.
4. Course de vitesse . Prenez une scène que vous avez préparée et jouez-la en temps normal. Puis répétez-le, battement pour battement, en temps double. Ensuite, faites-le une troisième fois, deux fois plus vite à nouveau. Vous pouvez faire cet exercice seul ou avec un partenaire si vous en avez un.
5. Recevoir et passer . Cet exercice est mieux fait avec une équipe d'acteurs. Faites bouger tout le monde dans un espace. Vous faites un bruit de cliquetis ou prononcez un seul mot destiné à l'un de vos partenaires. Ils doivent l'attraper, puis le passer de manière audible à une autre personne tout en continuant à se déplacer. Augmenter la vitesse à laquelle les clics passent d'un acteur à l'autre.
6. Promenade des personnages . Cet exercice est mieux fait avec d'autres acteurs. Commencez à vous déplacer dans la pièce. Observez attentivement l'un de vos partenaires. Dupliquez leur marche le plus fidèlement possible sans exagération ni parodie. Sentez la personne derrière la marche.
7. Travail en cercle . Cet exercice est un bon échauffement pour un ensemble travaillant sur une production particulière. Le casting se tient en cercle. Commencez au milieu d'une ligne de dialogue à partir de quelque part dans le script qui contient un signal pour l'un des autres acteurs. Cet acteur doit jouer le reste de la scène depuis le centre du cercle. Si la scène contient un signal à un autre acteur, cette personne entre dans le cercle. Sinon, un autre acteur doit proposer une nouvelle réplique avec une nouvelle réplique et le processus continue.

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