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10 règles pour écrire un bon roman

L'art d'écrire des romans peut sembler mystérieux à ceux qui n'ont jamais tenté une telle entreprise. Mais les auteurs chevronnés vous diront qu'il n'y a rien de particulièrement secret dans le processus d'écriture d'un livre. L'écriture de fiction repose sur deux grands principes : la créativité et la discipline. Que vous soyez un auteur à succès ou un écrivain pour la première fois qui publie vous-même votre premier livre, vous aurez beaucoup de travail à faire. Heureusement, si vous vous consacrez au processus, les résultats peuvent être extrêmement gratifiants.

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Les 10 règles pour écrire un bon roman

  1. Lire avec voracité . Les écrivains sont façonnés par d'autres écrivains. Les livres que nous lisons en tant qu'enfants influencent nos goûts et peuvent souvent avoir un impact sur notre style d'écriture en tant qu'adultes. Les écrivains qui nous façonnent sont presque comme des mentors officieux : en lisant largement et attentivement, les jeunes écrivains peuvent apprendre aux pieds des auteurs les plus célèbres et les plus aimés de l'histoire.
  2. Faire des listes de contrôle des détails . Réfléchissez à votre cadre et à vos motivations pour écrire, puis faites une liste de contrôle des détails que vous voulez être sûr d'inclure dans votre histoire. Votre liste de contrôle peut être une seule page ou elle peut remplir tout un cahier. Il n'est pas garanti de vous éviter une mauvaise écriture, mais c'est néanmoins un outil très utile. La dernière chose qu'un auteur souhaite est de terminer un manuscrit et de se rendre compte qu'il a omis la moitié de ce qui l'a motivé à écrire en premier lieu.
  3. Développer de bonnes habitudes . La plupart des écrivains débutants devront équilibrer leur écriture avec d'autres responsabilités. Mettre de côté des blocs cohérents de le temps d'écrire est une étape importante. Votre temps d'écriture peut être tôt le matin ou tard le soir ou à l'heure du déjeuner, mais restez cohérent et insistez pour donner la priorité à ce moment. Vous pouvez également expérimenter avec une salle d'écriture dédiée où vous travaillez toujours. Cela peut être votre table de salle à manger ou, si vous avez l'espace, un bureau à domicile. Le fait est qu'une bonne idée d'histoire ne vous sert pas à grand-chose si vous ne vous réservez pas le temps d'y travailler, alors trouvez ces poches de temps et d'espace dans votre propre vie.
  4. Utilisez votre temps limité à bon escient . Avant de vous asseoir pour écrire, pensez à des idées, rappelez-vous où vous vous êtes arrêté dans l'histoire ou faites un plan mental pour ce que vous voulez accomplir pendant cette session. Certaines personnes s'efforcent d'écrire 2 000 mots par jour. D'autres ne tiennent pas compte du nombre de mots et sont plus à l'aise pour alterner les jours passés à lire, à décrire ou à faire des recherches. Peu importe ce que vous choisissez, c'est une bonne idée de vous donner des objectifs quotidiens. Cela vous évitera de passer un temps précieux à écrire à regarder une page blanche, bien qu'il y ait moyens pratiques de surmonter le blocage de l'écrivain .
  5. Construire une relation avec un éditeur . Les éditeurs sont une partie extrêmement importante de votre processus de publication. Si vous avez la chance de susciter l'intérêt pour votre manuscrit, vous voudrez faire tout votre possible pour assurer un bon ajustement. Un bon éditeur fera de vous un meilleur écrivain, mais un mauvais éditeur peut compromettre votre vision artistique. Vérifiez les références des éditeurs potentiels, regardez leur backlist (les livres précédents qu'ils ont édités), discutez avec eux des attentes et recherchez une connexion personnelle. Demandez-vous quels traits vous appréciez chez un partenaire collaboratif. Une bonne connexion entre l'écrivain et l'éditeur fait une énorme différence dans le processus d'édition.
  6. Ne stressez pas votre premier brouillon . Générer le premier brouillon est un exercice pour obtenir tout ce que vous pouvez obtenir. Il est toujours temps plus tard de réévaluer et de passer au peigne fin ce que vous avez généré. Résistez à l'envie de faire des plongées répétées dans le dictionnaire des synonymes ou d'actualiser constamment votre nombre de mots. La première ébauche d'un livre doit naître de la spontanéité. Plus tard, vous pouvez vous demander si vous avez choisi le bon mot ou utilisé trop de points d'exclamation. Ce genre d'auto-édition ne sera nécessaire qu'une fois que vous aurez une belle histoire à raconter en premier lieu.
  7. Chercher des surprises dans le deuxième brouillon . Le deuxième brouillon consiste à trouver des surprises et à commencer à démêler la forme de votre histoire. Quels thèmes ou motifs inattendus ont surgi dans votre écriture ? Si vous les aimez, trouvez un moyen de les renforcer tout au long de votre écriture. D'un autre côté, vous devrez peut-être tuer quelques chéris dès votre premier brouillon. L'écriture de fiction vous oblige intrinsèquement à abandonner quelques idées d'animaux familiers ou points de tracé , mais votre travail en tant qu'écrivain est de servir le livre, pas vos propres émotions.
  8. Commencer par les personnages . Les lecteurs ne choisissent pas un livre à la recherche d'un thème. Une bonne fiction vient d'une intrigue captivante et d'un fort développement de personnage. Cela signifie que vous aurez besoin d'un personnage principal suffisamment complexe pour maintenir un véritable arc de caractère (y compris une trame de fond) , et des personnages de soutien qui peuvent motiver des intrigues secondaires hors de la structure de l'histoire principale.
  9. Écrivez pour l'amour de l'art et conservez l'analyse commerciale pour plus tard . Le genre est un concept créé par les éditeurs et les critiques littéraires, mais ce n'est pas toujours un concept précieux pour l'écrivain qui travaille. Ne pas savoir ou penser à quel genre appartient votre livre peut être précieux, car cela vous offre une plus grande liberté pour vous éloigner des attentes du genre et jouer avec la forme et le sujet. Votre travail consiste à faire de votre livre la version la meilleure et la plus convaincante de lui-même, plausible dans son propre domaine imaginaire et son ensemble de règles. Laissez les autres s'inquiéter du genre dont il s'agit. Vous pouvez essayer consciemment d'écrire un roman d'horreur, mais cela ne fera pas nécessairement de vous le prochain Stephen King. En d'autres termes, ne laissez pas l'analyse de genre s'infiltrer dans votre processus d'écriture. Il est déjà assez difficile d'être un bon écrivain sans être obsédé par l'attrait commercial, alors ne le faites pas.
  10. Les règles sont faites pour être enfreintes . Chaque grand écrivain travaille d'une manière différente. Certains auteurs travaillent directement du début à la fin. D'autres travaillent par morceaux qu'ils arrangent plus tard, tandis que d'autres travaillent de phrase en phrase. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques, voix et styles. Gardez ce qui fonctionne pour vous et jetez le reste. Votre matériel et votre processus créatif vous guideront vers votre propre ensemble de règles. Tout est théoriquement un jeu équitable. Par exemple, vous pouvez basculer entre la voix à la première personne et la voix à la troisième personne . Vous pourriez bouleverser l'exactitude grammaticale. Bien sûr, cela ne signifie pas qu'il n'y a aucune utilité pour les règles, cela signifie simplement que les auteurs de fiction n'ont pas besoin de suivre chacune de ces règles à la lettre.

Notez que ces règles d'écriture de roman peuvent s'appliquer à d'autres formes de fiction, comme une nouvelle ou un scénario. Ils ne se limitent même pas aux livres de fiction : un livre de non-fiction engageant peut être écrit selon bon nombre des mêmes principes. Si vous gardez ces conseils d'écriture à l'esprit avant de commencer à écrire, vous pouvez conserver votre propre style et votre propre point de vue tout en employant simultanément la discipline dont chaque écrivain a besoin pour réussir une œuvre de fiction.

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