Descriptions de personnages : 7 conseils pour décrire les visages dans votre écriture

Un visage humain en dit long sur une personne. En écriture créative, décrire le visage d'un personnage peut révéler des informations sur qui il est et ce qu'il ressent. Les écrivains peuvent zoomer sur des caractéristiques individuelles, comme les yeux ou la bouche, ou décrire un visage dans son intégralité pour peindre une image d'un personnage. Apprenez à développer un personnage à travers son attribut le plus révélateur : son visage.

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7 conseils pour décrire les visages dans votre écriture

Les caractéristiques physiques des visages de vos personnages sont des détails importants à inclure dans vos histoires. Ils aident à donner vie aux personnages, surtout lorsque vous les présentez pour la première fois. Ils peuvent également révéler des émotions et des réactions et aider à créer l'ambiance d'une scène sans s'appuyer sur le dialogue. Outre les traits de personnalité, le type de corps, le langage corporel et l'apparence physique, les caractéristiques faciales uniques de votre personnage peuvent nous en dire plus sur qui il est. En utilisant l'écriture descriptive, un écrivain peut améliorer la description du personnage en détaillant les traits et les expressions du visage. Voici huit conseils pour décrire les visages dans votre écriture :

1. Utiliser un langage figuré pour décrire le visage d'un personnage . Lorsque vous présentez un personnage pour la première fois et que vous souhaitez que le lecteur crée une image dans son esprit, utilisez un langage figuré pour décrire le visage du personnage au lieu de simplement énoncer les qualités évidentes. Par exemple, vous pouvez utiliser des comparaisons et des métaphores. C'est bien de dire simplement, elle a les cheveux blonds, mais vous pouvez aussi utiliser une comparaison : ses cheveux étaient dorés comme le soleil. Dans De grandes attentes Charles Dickens utilise une métaphore unique pour décrire une caractéristique du visage d'un personnage : sa bouche était un tel bureau de poste d'une bouche qu'il avait une apparence mécanique de sourire.
2. Créez des expressions faciales qui révèlent des émotions . La façon dont les yeux, les sourcils, le nez, le front, la bouche et le menton d'un personnage bougent à l'unisson peut permettre au lecteur de connaître ses émotions. Un personnage peut avoir un tic facial lorsqu'il devient nerveux. Qu'il s'agisse de sourcils levés et d'une bouche incurvée en un sourire ou d'un front plissé et d'une lèvre supérieure courbée en un air renfrogné, vous pouvez utiliser les expressions d'un personnage au lieu d'un dialogue pour révéler ses sentiments à propos d'une situation.
3. Encadrez le visage de votre personnage avec une coiffure qui reflète son histoire . Un crewcut peut signifier un soldat militaire ou quelqu'un qui aime avoir le contrôle. Une queue de cheval ou des nattes peuvent indiquer un jeune personnage. Décrivez la couleur des cheveux d'un personnage (cheveux noirs, cheveux foncés, brune, rousse, blonde, grise ou blanche) de manière intéressante au lieu de simplement indiquer la nuance. Cela fait une différence si votre personnage teint ses cheveux ou garde sa teinte naturelle. Décrivez la longueur de leurs cheveux. Une femme d'affaires confiante peut avoir les cheveux courts ou mi-longs. Un musicien peut avoir les cheveux plus longs. Associez la coiffure de votre personnage à sa personnalité.
4. Faire de la pilosité faciale un élément du style d'un personnage . Comment un personnage masculin garde sa pilosité faciale est révélateur. S'il est constamment rasé de près, il pourrait occuper un emploi régulier dans l'entreprise. Un peu de chaume peut signifier une carrière plus décontractée. De la barbe aux favoris en passant par la barbiche, les poils du visage aident à brosser un tableau d'un personnage masculin et peuvent aider à représenter sa vie et ce qu'il fait.
5. Réalisez que les yeux sont des fenêtres sur l'âme . Il existe une infinité de façons de représenter les yeux . Décrivez des caractéristiques évidentes comme la couleur des yeux : yeux verts, yeux bleus, yeux bruns, yeux gris ou yeux noirs. Mettez en valeur leur forme : ronde, en amande, étroite. Pensez à toute la structure orbitale, des paupières aux cils. Illustrez comment les yeux sont placés par rapport au visage du personnage : enfoncés, écartés ou rapprochés. Donnez aux yeux leurs propres mouvements pour puiser dans les sentiments d'un personnage. Laissez les yeux d'un personnage scintiller, loucher, regarder ou éblouir.
6. Décrivez la peau de votre personnage . Le ton et la texture de la peau d'un personnage peuvent donner un aperçu de la vie d'un personnage. Le visage d'un enfant peut être couvert de taches de rousseur. Un personnage maladif peut sembler pâteux. Un vieux cow-boy peut être beau et robuste avec une peau escarpée.
7. Donnez à votre personnage des traits faciaux uniques . Mettez un personnage à part avec des traits du visage distinctifs. Donnez-leur des fossettes, des taches de rousseur ou des marques uniques sur leur visage. Donnez-leur une mauvaise vision afin qu'ils doivent porter des lunettes. Peut-être qu'ils portent un maquillage épais ou ont des piercings. Pensez à différentes manières de créer des traits de visage uniques qui aident à définir un personnage.

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