Principal Culture & Loisirs Comment écrire un scénario dramatique : Conseils pour l'écriture d'un scénario dramatique

Comment écrire un scénario dramatique : Conseils pour l'écriture d'un scénario dramatique

Le théâtre est une forme d'écriture qui trouve son origine dans la Grèce antique. Alors que les drames d'aujourd'hui sont passés des amphithéâtres grecs aux scènes sonores hollywoodiennes, les éléments de base de l'écriture d'un scénario de drame restent les mêmes.

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Qu'est-ce qu'un scénario dramatique ?

Le drame marque la division entre la tragédie et la comédie. Un drame peut se dérouler n'importe où avec n'importe quel personnage à n'importe quelle période ; ce n'est pas le cadre qui fait d'un film un drame, mais le ton. Les drames sont sérieux, pleins de conflits et repoussent continuellement les limites de l'intrigue en faisant monter les enjeux. Selon le sous-genre du drame, l'histoire peut aller d'une romance interdite à une enquête sur un meurtre.

Quelle est la structure de base d'un scénario dramatique ?

Les films dramatiques suivent une structure d'intrigue narrative clairement définie et contiennent des éléments littéraires, tels que des personnages, un cadre et un style, qui aident les téléspectateurs à analyser et à interpréter l'histoire :

  • Exposition : Installez et présentez tout à travers une exposition, qui présente les informations de base de votre histoire. Décrivez les personnages principaux, le cadre et la période . Une façon de traverser l'exposition dans votre scénario est d'avoir au moins un personnage curieux qui agit comme un proxy pour le public : ce personnage peut poser des questions que le public pourrait avoir, clarifiant ainsi divers points de l'intrigue.
  • L'action en hausse : Présentez le conflit principal de l'histoire avec l'action montante, qui est une série d'événements dans l'histoire qui créent une tension et mènent à l'apogée. Par exemple, dans Shakespeare Hamlet , l'action montante se produit lorsque le fantôme du père d'Hamlet dit à Hamlet que Claudius l'a assassiné. L'intention d'Hamlet devient claire - venger la mort de son père - et l'histoire commence.
  • Climax : Construisez à la hauteur de la tension et atteignez le tournant pour le personnage principal. Habituellement, le point culminant d'une histoire a lieu lorsque le personnage principal doit faire face à la vérité et faire un choix important.
  • Action qui a echouer : Montrez le résultat de ce qui se passe lorsque le personnage principal fait un choix important. L'action de chute se produit lorsque les extrémités libres sont liées, la tension se dissipe et le conflit cède la place à la résolution.
  • Conclusion : Fermez la boucle de l'histoire. Montrez comment la tension a affecté les personnages et le monde qui les entoure.
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Les 6 éléments dramatiques d'Aristote

Les lois de la narration ont été décrites pour la première fois par le philosophe grec Aristote dans son Poétique (vers 335 av. J.-C.), le plus ancien traité philosophique sur la structure dramatique. La narration a évolué avec les progrès technologiques et l'introduction du cinéma, mais les lois de la narration d'Aristote et six éléments dramatiques principaux sont toujours d'actualité :

  1. Parcelle : le scénario, et ce qui se passe pendant le film. En savoir plus sur l'intrigue ici.
  2. Thème : le sens global du film. En savoir plus sur les différents thèmes de films ici .
  3. Personnages : les joueurs qui font avancer l'intrigue. Retrouvez les 12 personnages archétypaux ici .
  4. Dialogue : les mots prononcés par les personnages dans le film. Trouvez des conseils de dialogue dans notre guide de rédaction de dialogue ici .
  5. Chanson : traditionnellement, le rythme des voix des comédiens lorsqu'ils livrent leurs répliques.
  6. Spectacle : les éléments visuels et les éléments techniques du film, y compris le langage corporel, les expressions faciales, les effets sonores et les effets spéciaux.

6 sous-genres modernes de drame

Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec l'écriture d'œuvres dramatiques, expérimentez avec les différents sous-genres pour trouver votre niche :

  1. Drame historique : une pièce d'époque dramatique se déroulant au moins 25 ans dans le passé à propos d'un événement historique ou d'une période.
  2. Drame romantique : un drame qui se concentre sur une romance complexe où il y a quelque chose qui empêche deux personnes d'être ensemble, comme des tensions familiales ou être marié à quelqu'un d'autre.
  3. Drame policier, drame juridique et drame procédural : des drames sur la façon dont les crimes sont résolus.
  4. Drame médical : un drame se déroulant dans un hôpital, une clinique ou un autre environnement médical.
  5. Drame de science-fiction : un drame rehaussé d'éléments de science-fiction, comme un décor futuriste ou une technologie de pointe.
  6. Documentaire dramatique : un drame qui présente des reconstitutions dramatiques d'événements réels

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Voici quelques conseils pour renforcer vos scènes :

  1. Présentez le thème de l'ensemble de votre film dès la première scène.
  2. Chaque scène et série d'événements doit faire avancer l'intrigue.
  3. Montrez clairement l'intention et les obstacles de chaque personnage dès le début d'une scène.
  4. L'exposition doit être claire dans chaque scène, mais elle ne doit pas entraver l'histoire.
  5. Les enjeux doivent être élevés et clairs dans chaque scène.
  6. Attrapez le public dès que vous le pouvez. Essayez de les placer au milieu d'une conversation entre deux personnages, cela les oblige à faire attention et à rattraper leur retard.
  7. Si vous présentez un personnage dans une scène pour la première fois, montrez au public ce que veut ce personnage.
  8. Si un personnage ne veut rien, il encombre votre scénario.
  9. Toutes les scènes n'ont pas besoin de se terminer de façon dramatique, mais vous devriez être satisfait de la façon dont elles se terminent.
  10. Si vous avez du mal à savoir ce que devrait être la scène suivante, essayez de l'utiliser pour répondre à une question posée dans une scène précédente.

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Ces scénarios acclamés par la critique ont tous remporté l'Oscar du meilleur scénario original ou du meilleur scénario adapté. Étudiez-les comme des exemples d'experts sur la façon de structurer votre histoire dramatique :

  1. Citoyen Kane (1941) . Un film qui combine diverses techniques de narration - flashbacks, points de vue multiples, récit non linéaire - en un seul film. Citoyen Kane a été l'un des premiers films à s'écarter du récit linéaire traditionnel et était révolutionnaire au moment de sa sortie.
  2. Le parrain (1972) . Un film qui a bouleversé le genre des gangsters en se concentrant sur la mafia de l'intérieur. Le parrain a lancé une longue et fructueuse carrière pour Francis Ford Coppola, à la fois scénariste et réalisateur.
  3. Tous les hommes du président (1976) . L'une des adaptations du livre à l'écran les plus réussies et les plus acclamées par la critique dans le cinéma moderne.
  4. Termes d'affection (1983) . Un excellent exemple de la façon de raconter une histoire qui s'étend sur 30 ans et de mélanger efficacement l'humour et le chagrin.
  5. Homme de pluie (1988) . Un film axé sur les personnages qui se concentre principalement sur la relation unique entre des frères séparés, dont l'un est un savant autiste.
  6. La liste de Schindler (1993) . Une pièce d'époque révolutionnaire sur l'Holocauste.
  7. beauté américaine (1999) . Un film complexe analysant la classe moyenne américaine et les normes de beauté et d'amour d'une culture.
  8. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004) . Un film qui mélange plusieurs genres dans un récit non linéaire.
  9. Le réseau social (2010) . Un film écrit par Aaron Sorkin qui utilise l'histoire d'origine de Facebook pour explorer les thèmes de l'amitié, de la jalousie et des structures de classe au sein de la société.
  10. NoirKkKlansman (2018) . L'exemple de Spike Lee sur la façon dont un film biographique peut fournir un commentaire tranchant sur l'actualité.

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