Principal Culture & Loisirs Gustav Klimt : Un guide sur la vie et l'œuvre de Klimt

Gustav Klimt : Un guide sur la vie et l'œuvre de Klimt

Il y a plus à Gustav Klimt que de l'or scintillant. Le peintre viennois controversé, surtout connu pour Le baiser , était un pilier du mouvement Art nouveau et a eu une influence importante sur le monde de l'art avec la Sécession viennoise.

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Qui était Gustav Klimt ?

Gustav Klimt (1862-1918) était un peintre symboliste autrichien connu pour ses peintures décoratives dorées à l'or. Le travail de Klimt a été inspiré par un certain nombre de mouvements artistiques en plus du symbolisme, y compris l'impressionnisme et l'art nouveau. L'œuvre de Klimt, qui comprend des croquis, des peintures murales, des peintures et des œuvres d'art décoratif, comporte de nombreuses allégories et le corps féminin.

L'érotisme franc dans son travail a suscité des critiques et a conduit Klimt à quitter l'Association des artistes de Vienne. Klimt était le président fondateur de la Sécession viennoise, un mouvement artistique comprenant un groupe d'artistes autrichiens d'avant-garde qui s'est formé en réaction à l'approche conservatrice de l'Autriche en matière d'art contemporain.

Une brève biographie de Gustav Klimt

Klimt était un maître peintre symboliste, et ses œuvres ornées et érotiques ont fait de lui un animateur du monde de l'art du début du XXe siècle.



  • Jeunesse : Gustav Klimt est né en 1862 à Baumgarten, en Autriche, le deuxième de sept enfants. Son père était un graveur d'or, et lui et ses deux frères partageaient un talent artistique. Bien que son enfance ait été marquée par la pauvreté, Klimt a poursuivi son intérêt pour l'art.
  • La compagnie des artistes : Klimt est diplômé de la Kunstgewerbeschule de Vienne (École des arts appliqués) en 1883. La même année, il fonde un atelier d'artistes avec son frère Ernst Klimt et un autre peintre, Franz Matsch, appelé la Künstler-Compagnie (Société des artistes). Ensemble, ils ont peint des peintures murales étroitement liées au style historiciste hautement académique et conventionnel.
  • Commandes publiques : La mort du père et du frère de Klimt Ernst en 1892 a marqué un changement dans son style artistique. Un nouveau chapitre de sa carrière commence avec une commande en 1894 pour peindre le plafond de la Grande Salle de l'Université de Vienne. Les contributions de Klimt à l'institution sont devenues un sujet de controverse en raison de leur symbolisme inhabituel et de leurs nus pornographiques. En 1905, Klimt retira son contrat avec l'université, renonçant aux commandes publiques pour le reste de sa carrière et comptant plutôt sur de riches mécènes.
  • Sécession viennoise : Tout en travaillant sur le projet universitaire en 1897, Klimt a fondé la Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Union des artistes autrichiens ou Sécession viennoise). La Sécession viennoise a accueilli des expositions et présenté les œuvres de Klimt Frise Beethoven (1902).
  • Décès : En 1918, Klimt a subi un accident vasculaire cérébral et est finalement décédé d'une infection pulmonaire à Vienne.
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3 Caractéristiques du style artistique de Gustav Kimpt

Le style artistique de Klimt a radicalement changé tout au long de sa carrière, mais ses dessins linéaires sont restés la pierre angulaire de son travail. Les éléments du style de Klimt comprennent :

  1. Allégorie : Les premiers travaux de Klimt étaient dans le style historiciste populaire, qui se concentrait soit sur des figures de l'histoire et de l'allégorie, soit sur la personnification de concepts abstraits. L'intérêt de Klimt pour l'historicisme s'est ensuite déplacé vers le symbolisme, qui considérait l'allégorie sous un angle plus abstrait, ambigu et rêveur.
  2. Or : La célèbre utilisation de l'or par Klimt a été inspirée par sa visite en 1903 à la basilique San Vitale à Ravenne, en Italie. Après avoir vu les mosaïques byzantines à San Vitale, il a commencé à appliquer des feuilles d'or et d'argent à ses portraits. La phase dorée de Klimt a reçu une attention critique.
  3. La forme féminine : Les femmes étaient le sujet principal de Klimt. Dans ses portraits les plus célèbres, comme ses portraits d'Elisabeth Lederer et de Ria Munk, qu'il a peints entre 1914 et 1917, les visages des femmes sont réalistes tandis que leurs corps sont aplatis. De cette façon, Klimt établit un équilibre entre le portrait traditionnel et les mouvements artistiques de l'impressionnisme et du symbolisme.

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Les œuvres de Klimt sont parmi les estampes les plus reproduites vendues par les musées. Les pièces les plus reconnaissables de Klimt comprennent :

  1. Le baiser (1908–09) : La peinture la plus emblématique de Klimt vient de sa période dorée. Le tableau représente deux amants enrobés de feuilles d'or et de motifs décoratifs : l'homme couvert de rectangles et la femme de cercles concentriques.
  2. Adèle Bloch-Bauer I (1907) : Le portrait par Klimt d'Adèle Bloch-Bauer, l'une de ses mécènes, met en évidence de l'argent et des feuilles d'or. La peinture présente des motifs décoratifs, notamment des tourbillons, des demi-cercles et des symboles oculaires égyptiens sur les vêtements de Bloch-Bauer. Le portrait a acquis une notoriété en tant que sujet d'un procès international lorsque la nièce de Bloch-Bauer a poursuivi le gouvernement autrichien pour le retour du tableau, qui avait été confisqué dans la maison de sa famille par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Après le retour du tableau à la famille Bloch-Bauer, il s'est vendu pour un record de 135 millions de dollars aux enchères en 2006.
  3. Trois âges de femme (1905) : Cette peinture allégorique combine l'un des thèmes préférés de Klimt, le cycle de la vie, avec son intérêt pour la forme nue. Dans ce tableau, une jeune femme tient un bébé. A sa gauche se trouve une vieille femme dont le visage est obscurci par ses cheveux gris.

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