Les 9 meilleurs conseils de David Mamet pour écrire un dialogue

Le dramaturge, scénariste et auteur David Mamet est l'un des noms les plus influents du théâtre et du cinéma aujourd'hui. Quel que soit le médium dans lequel Mamet travaille, son habileté à dialoguer transparaît. Ci-dessous, Mamet partage ses réflexions sur ce qui rend un dialogue efficace, conseille les écrivains débutants sur la façon de trouver la voix de leurs personnages et donne aux créatifs travaillant à la fois sur scène et à l'écran tout ce dont ils ont besoin pour éviter les erreurs courantes de mauvais dialogue.

comment utiliser le dialogue dans un récit

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• Qu'est-ce qui caractérise l'approche du dialogue de David Mamet ?
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Qu'est-ce qui caractérise l'approche du dialogue de David Mamet ?

Mamet n'écrit pas seulement de bons dialogues ; son dialogue est si célèbre qu'il a son propre nom : Mamet talk. La caractéristique de son approche est un flux de dialogue vif et rapide qui se rapproche des interruptions et des interjections de la vie réelle, tout en étant beaucoup plus divertissant.

Lorsque Mamet écrit des dialogues, les schémas de parole de ses personnages sont similaires à ceux d'une personne réelle, mais sans les euh, les ahhs, les balbutiements et le manque de précision qui autrement apparaîtraient presque certainement.

Les 9 meilleurs conseils de David Mamet pour écrire un dialogue

Mamet charge son dialogue avec beaucoup de sous-texte et renonce aux bavardages pour un lyrisme robuste. Vous trouverez ci-dessous les 9 meilleurs conseils de Mamet pour écrire un dialogue :

1. Indiquez clairement si votre script est destiné à l'écran ou à la scène - cela modifiera considérablement l'écriture de vos dialogues . Mamet le décompose ainsi : une pièce de théâtre n'est que dialogue, et un film n'est qu'images. Vous pourriez ne pas avoir de dialogue dans un film et raconter une histoire à travers la juxtaposition d'images. Si vous écrivez des mises en scène, vous faites quelque chose de mal, dit Mamet. « Jeanine est entrée dans la pièce. Ses cheveux châtain clair crépus de sa journée à la plage. Visiblement, elle avait oublié de mettre son bonnet de bain. Où cela pourrait-il être?' Oubliez-le. Tout ce que nous savons, c'est qu'elle est entrée dans la pièce et qu'elle a dit : « Bonjour. » Si vous écrivez des indications scéniques, vous ne comprenez pas la nature du drame. De même, lorsque vous écrivez un film, un film est constitué d'images. C'est tout. Vous montrez au public une image pendant un dixième de seconde. Ils l'obtiennent. Si vous écrivez des dialogues dans un film, vous faites quelque chose de mal.
2. Soyez vivant au rythme de la parole . Il faut écrire un dialogue de manière rythmée car la parole humaine est rythmée, dit Mamet. Et si vous écoutez les gens avoir une conversation, ce qu'ils font, c'est qu'ils créent de la poésie rythmée. Ils remplissent les pauses et terminent le discours de l'autre et ainsi de suite d'une manière rythmique. Mamet considère même le pentamètre iambique de Shakespeare comme naturaliste. « Oh, quel esclave voyou et paysan suis-je », est le pentamètre iambique, dit-il. « Je vous verrai dimanche s'il ne pleut pas », c'est le pentamètre iambique. C'est le rythme de la parole en anglais naturel.
3. Mais n'ayez pas peur d'ajouter du lyrisme . Certains écrivains hésitent à ajouter du flair à leurs lignes de dialogue, craignant que cela ne semble plus réaliste. Mais Mamet conseille qu'il est dans votre intérêt d'intensifier la langue. Vos tournures de phrase sont ce qui attirera et impactera votre public. Une pièce de théâtre est essentiellement un poème, dit-il. C'est un poème écrit pour deux voix, ou trois voix, ou quatre voix, donc les vers doivent être rythmés et beaux, si vous le pouvez, car ils ne visent pas à transmettre des informations. Par exemple, Churchill dit : « Nous les combattrons sur les plages, nous les combattrons dans les champs, nous les combattrons sur les terrains d'atterrissage. Nous ne nous rendrons jamais.’ Et il aurait pu simplement dire: ‘Nous allons nous battre’, mais son discours a créé une idée dans l’esprit de ses auditeurs… C’est le pouvoir de la poésie.
4. Lorsque vous êtes bloqué, revenez aux motivations de vos personnages . Mamet croit à l'adage selon lequel les gens ne parlent que pour obtenir quelque chose les uns des autres. Il peut sembler qu'ils parlent pour s'exprimer, mais, si je comprends bien, ce n'est pas vrai. Ils ne s'expriment que pour tirer quelque chose les uns des autres, dit Mamet. De même, sur scène, ils ne parlent que pour obtenir quelque chose. Alors la question est que veut chaque personne ? Alors nous savons pourquoi ils parlent. On sait alors ce qu'ils veulent dire. Essayez donc d'écrire le dialogue des personnages en sachant exactement ce qu'ils veulent du scénario. Ces objectifs peuvent être manifestes ou peuvent être sous-entendu. Le personnage peut être conscient, ou il peut agir inconsciemment. Mais vous devez connaître la vérité, écrire un dialogue qui correspond à leur point de vue et l'utiliser pour faire avancer l'histoire.
5. Laissez vos personnages écrire le dialogue . Mamet est peut-être connu pour ses dialogues réalistes, mais cela ne signifie pas qu'il copie réellement la vie. Quand j'ai commencé à écrire à Chicago, quelques personnes qui travaillaient dans le journal ont dit : « Oh, ce type prend juste un magnétophone et monte dans le bus et enregistre les gens », dit-il. J'ai pensé : « Eh bien, c'est un compliment assez élevé. » Mais il est vrai que le dialogue de Mamet semble spontané en grande partie parce qu'il l'est ; c'est ce qui se déploie spontanément dans sa tête lorsque ses personnages se rencontrent. Il est capable d'entrer dans l'esprit de ses personnages. Si vous avez fait le développement de personnage requis, vous devriez en être capable aussi, et une dépendance excessive à l'égard du complot pourrait saboter la chimie potentielle lorsque vos personnalités inventées se rencontrent.
6. Si les acteurs se souviennent mal d'une certaine ligne, apprenez-en . Mamet ne dit pas ses lignes à haute voix lorsqu'il écrit ou monte, mais une fois que ses pièces entrent dans la salle de répétition, il voit une opportunité de peaufiner le script en fonction de la vocalisation. Et il voit ce que les acteurs font de leurs répliques plus instructif que ce qu'ils lui disent à leur sujet. En particulier, une ligne mal mémorisée à plusieurs reprises est un signe que le choix du mot original n'est pas naturel, pense-t-il. Une fois que c'est probablement une mauvaise ligne, s'ils le font deux fois, c'est certainement une mauvaise ligne, dit-il. Alors l'acteur s'engage, s'engage, à dire la ligne et ils ne peuvent pas tout à fait s'en souvenir ou ils ne peuvent pas tout à fait le dire, quelque chose ne va pas. C'est donc une grande, grande aide pour moi.
7. Couper, couper et encore couper . Le dialogue a besoin d'être édité, comme tout autre type d'écriture. Il vous conseille d'être impitoyable lorsque vous repérez une gaufre ou une ambiguïté. Il y a une vieille phrase qui dit : « Si vous ne pouvez pas exprimer clairement vos pensées, vos pensées sont brouillées », dit Mamet. Alors, coupez, coupez, coupez. Comme j'avais l'habitude de le dire, « Tir pour le spectacle, couper pour la pâte. » Il décrit avoir appris à son fils adolescent à éditer via les magazines de jeux que le garçon lisait. Ces magazines sont vraiment terriblement écrits, du moins ceux qu'il reçoit, dit-il. Et donc ils disent des choses comme : « La raison de ce fait est à cause du fait prédominant qu'avant que cela se produise... » Et je dis : « Réécrivez cela. » Et il dit : « D'accord, quand. » Je dis : 'C'est exact.'
8. Le dialogue ne s'apprend pas, mais que cela ne vous arrête pas . Certaines personnes ont ce don, d'autres non, dit Mamet, ce qui l'empêche d'être trop didactique sur le processus. Il pense que certaines personnes peuvent naturellement écrire des dialogues et d'autres non. Du côté positif, il pense que si vous faites partie de ceux qui luttent, ce n'est pas la fin de votre carrière d'écrivain. Faut-il savoir écrire des dialogues pour écrire une pièce ? La réponse est non, dit-il. Comment savons nous? Parce que nous faisons des pièces en traduction. Vous connaissez? La plupart des gens en Amérique ne parlent pas russe, pourtant nous comprenons Tchekhov. Nous apprécions les pièces de Tchekhov. Comment savons-nous que vous n'avez pas à dialoguer ? Nous regardons des films sous-titrés. Droite? Ou nous regardons des films qui ont été doublés. Donc si on peut écrire des dialogues, c'est un plus. Mais vous n'en avez pas besoin pour retenir l'attention du public.
9. Lisez le travail de grands dialoguistes pour faire suite à ces conseils . Mamet recommande George V. Higgins, Patrick O'Brian, John le Carré et Dawn Powell. En particulier, lisez l'ouvrage d'Ernest Hemingway îles dans le flux .

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