Comment faire une démo Reel: Guide d'un acteur pour Sizzle Reels

La plupart des acteurs, des jeunes diplômés des écoles de théâtre aux vétérans chevronnés, ont une démo à vendre aux directeurs de casting. Choisir les bonnes scènes pour votre démo et les assembler correctement peut vous aider à décrocher une audition de rêve.

Comment utiliser une prise de vue en profondeur lors de la réalisation d'un film

Lorsque les réalisateurs et les directeurs de la photographie veulent que chaque élément de leur plan soit net, ils utilisent une technique connue sous le nom de cinématographie à mise au point profonde.

Film 101 : Qu'est-ce que la cinématographie et que fait un directeur de la photographie ?

Raconter une histoire sur film ne consiste pas seulement à enregistrer l'action. Il s'agit aussi de la façon dont les images sont capturées. Dans le monde du cinéma et de la télévision, cela s'appelle la cinématographie.

Comment faire un diffuseur de lumière sur un budget

Un bon éclairage est l'une des parties les plus essentielles de la réalisation d'un film. Les caméras ont besoin de beaucoup de lumière pour produire une image de qualité et créer la bonne atmosphère, mais toutes les productions n'ont pas le budget pour un éclairage de studio professionnel afin d'améliorer leurs séquences. Heureusement, les cinéastes à petit budget peuvent utiliser des articles ménagers bon marché pour fabriquer du matériel d'éclairage, comme un diffuseur de lumière.

Les 10 conseils de Judd Apatow pour améliorer votre écriture comique (avec vidéo)

Judd Apatow est considéré comme l'un des esprits comiques les plus recherchés du secteur. Il a été étroitement associé à bon nombre des plus grands films comiques et émissions de télévision à succès au cours des quinze dernières années. Mais Apatow est aussi un comédien de stand-up, revenant sur scène en 2017 après une interruption de 25 ans pour une émission spéciale de Netflix intitulée Judd Apatow: The Return. Il a accumulé une riche expérience entre son expérience en tant que scénariste de comédie de cinéma et de télévision et scénariste de comédie stand-up. Ci-dessous, Apatow partage ses secrets pour écrire une comédie stand-up. Que vous souhaitiez vous produire dans un micro ouvert local ou que vous souhaitiez écrire une comédie pour une émission télévisée de fin de soirée comme Saturday Night Live, vous auriez du mal à trouver un meilleur professeur ou plus drôle pour vous guider. à travers votre carrière de stand-up.

Guide des formats d'image : 8 formats d'image pour le cinéma et la télévision

Un rapport hauteur/largeur affecte la façon dont un public perçoit un film ou une émission de télévision. Choisir un rapport hauteur/largeur adapté au sujet d'un film est une décision essentielle pour tout réalisateur.

Qu'est-ce qu'un showrunner : les conseils de Shonda Rhimes pour les showrunners

Un showrunner peut être différent pour différentes personnes, mais l'écrivaine, productrice et showrunner primée Shonda Rhimes le résume le mieux : un showrunner est quelqu'un qui fait tourner une émission. Ils font tourner une émission de télévision.

Conseils pour les scénaristes : comment écrire un script en 6 étapes de base

Apprenez à écrire un script avec les mêmes étapes de base que les scénaristes professionnels utilisent pour rédiger, peaufiner et formater leurs scripts pour un impact maximal sur l'industrie.

Comment identifier les genres de films : Guide du débutant sur 13 genres de films

Les genres cinématographiques sont des catégories qui définissent un film en fonction de ses éléments narratifs. Chaque genre est unique dans les types d'histoires qu'ils racontent. Les genres ont changé et évolué au fil du temps, créant plusieurs sous-genres qui définissent davantage les styles de réalisation de films.

10 thèmes de films classiques avec des exemples

Qu'est-ce qui rend un film génial ? La réponse n'est pas une chose en particulier. Ce sont différents éléments qui travaillent tous ensemble, de l'intrigue, des dialogues et des performances des acteurs à la cinématographie, la bande originale et la réalisation. Ces éléments travaillent tous ensemble vers un objectif commun : le sentiment profond et résonnant qui aide le film à dire quelque chose sur le monde ou la nature humaine. C'est ce qu'on appelle le thème du film.

Comment percer dans l'industrie cinématographique hollywoodienne

Que vous cherchiez à percer dans l'industrie cinématographique en tant qu'acteur, réalisateur, directeur de la photographie, scénariste, monteur, compositeur ou producteur, vous rencontrerez sûrement des obstacles à l'entrée. Avec la bonne approche et un peu de chance, cependant, vous pouvez surmonter ces obstacles et trouver votre place dans le monde de la production cinématographique.

Comprendre la règle des 180 degrés en cinématographie

La règle des 180 degrés est l'une des premières règles de mise en scène enseignées à l'école de cinéma, mais comme toute règle, il existe des scénarios où la briser est acceptable.

Historique des caméras vidéo : qui a inventé les caméras vidéo ?

Sous l'art des images en mouvement se cache une technologie qui a ses racines à la fin du XIXe siècle. Le cinéma et la cinématographie ne pourraient exister sans l'invention de la caméra.

Comment utiliser une transition Smash Cut lors du montage d'un film

Dans un film ou une émission de télévision, les transitions sont le ciment qui lie les scènes en un tout cohérent. L'une des transitions les plus puissantes, à la fois à des fins dramatiques et comiques, est la coupe smash.

Comment commander des crédits de film : Guide des crédits d'ouverture et de fin

Les crédits sont joués au début et à la fin de presque tous les films. Le générique d'ouverture indique au public quels studios ou sociétés de production ont participé à la réalisation du film, et indique les noms des principales stars de la distribution. Le générique de fin, qui apparaît après la scène finale d'un film, répertorie toutes les personnes impliquées dans la production.

Les dix meilleurs films de Samuel L. Jackson: liste et filmographie complète

Samuel L. Jackson est sans doute l'un des plus grands acteurs d'Hollywood. Jackson a d'abord connu un succès retentissant lorsqu'il a joué Gator dans Jungle Fever de Spike Lee, puis a remporté une nomination aux Oscars pour sa performance en tant que Jules dans Pulp Fiction. Depuis lors, Jackson a joué dans plus de 100 films, jouant des personnages emblématiques tels que Mace Windu dans Star Wars et Nick Fury dans The Avengers. Ci-dessous, Samuel L. Jackson raconte les moments clés du processus de réalisation de certains de ses films les plus célèbres, des choix de personnages difficiles au travail sur le plateau avec les réalisateurs.

Emplois dans l'industrie cinématographique : 40 rôles essentiels dans la production cinématographique

Avez-vous déjà regardé le générique d'un film en vous demandant ce qu'un garçon d'honneur fait sur le plateau ? Explorez ce rôle et des dizaines d'autres dans cette ventilation détaillée des emplois de production cinématographique.

Maya Lin: Un guide des œuvres d'art et de la jeunesse de Maya Lin

Maya Lin est une artiste innovante qui a créé de nombreuses œuvres sur le thème de l'environnement et d'importance historique tout au long de sa longue et fructueuse carrière.

Comment formater un pré-tour dans votre scénario

Les scénaristes de cinéma et de télévision ont une multitude de façons de formater les coupes, les plans et les transitions dans les scénarios. Ils peuvent ajouter un dialogue hors écran à une scène, un montage, un chyron ou une transition sonore connue sous le nom de pré-tour. L'ajout d'un pré-tour à une scène permet aux scénaristes de mélanger en toute transparence le son d'une scène à une autre.

Ken Burns partage 7 conseils pour devenir documentariste

Avec un mélange équilibré de faits, de montage, de B-roll et d'une petite licence poétique, le documentariste de classe mondiale Ken Burns oblige le public avec sa narration descriptive et ses images d'archives, donnant aux téléspectateurs un aperçu de l'histoire tout en la présentant de manière créative, et façon intéressante. Ken sait que le cinéma de non-fiction peut ouvrir votre monde de compréhension, éclairer de nouvelles perspectives et présenter un point de vue au-delà de vos attentes.