Guide des formats d'image : 8 formats d'image pour le cinéma et la télévision

Un rapport hauteur/largeur affecte la façon dont un public perçoit un film ou une émission de télévision. Choisir un rapport hauteur/largeur adapté au sujet d'un film est une décision essentielle pour tout réalisateur.

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• Qu'est-ce qu'un rapport d'aspect dans un film ?
• 8 rapports d'aspect à utiliser pour les films et la télévision
• Que sont le Letterboxing et le Pillarboxing au cinéma ?
• Vous voulez en savoir plus sur le cinéma ?

Qu'est-ce qu'un rapport d'aspect dans un film ?

Un rapport hauteur/largeur décrit la largeur et la hauteur d'un écran ou d'une image. Un rapport hauteur/largeur se compose de deux nombres séparés par deux points, le premier nombre indiquant la largeur de l'image et le second sa hauteur. Par exemple, un rapport hauteur/largeur de 1,33:1 signifie que la largeur de l'image est 1,33 fois la taille de sa hauteur. Pour éliminer les décimales dans ce rapport, vous pouvez l'écrire comme 4:3.

8 rapports d'aspect à utiliser pour les films et la télévision

Il y a eu de nombreux ratios d'aspect différents tout au long de l'histoire du cinéma et de la télévision, mais aujourd'hui, quatre ratios sont courants, quelques ratios classiques faisant leur retour.

1. 4:3 ou 1,33:1 . Les premiers films étaient présentés dans un rapport 4:3, et jusqu'à l'avènement de la TVHD grand écran, 4:3 était le rapport normal pour les téléviseurs à définition standard. Aujourd'hui, le format 4:3 sert principalement à des fins artistiques, telles que l'imitation d'un style de réalisation de films avant que le format grand écran ne devienne la norme.
2. 16 : 9 . La taille standard pour les téléviseurs à écran large haute définition et la plupart des moniteurs d'ordinateur, 16:9 est le format d'image le plus couramment utilisé aujourd'hui. Il est généralement associé aux vidéos tournées pour la télévision et Internet, car les rapports d'aspect des films sont généralement plus larges afin d'obtenir un aspect plus cinématographique. En dehors des salles de cinéma, la plupart des téléspectateurs regardent le contenu sur des écrans 16:9, donc à moins que vous ne filmiez du contenu qui sera diffusé en salle, tourner au format 16:9 est une sage décision.
3. 1,85 : 1 . L'un des deux rapports d'aspect standard du cinéma moderne, 1,85:1 est considéré comme le format grand écran normal et est en fait assez similaire en taille à 16:9. Il est légèrement plus large que 16:9, ce qui signifie que le contenu que vous filmez en 1,85:1 et que vous affichez sur des téléviseurs à écran large et des écrans d'ordinateur apparaîtra avec de fines barres noires en haut et en bas de l'écran. Bien que ce rapport soit le plus courant pour les longs métrages, de nombreuses émissions de télévision qui s'efforcent d'obtenir un look cinématographique tournent également en 1,85:1.
4. 2,39 : 1 . Connu sous le nom de format grand écran anamorphique, 2,39:1 est le rapport hauteur/largeur le plus large courant dans le cinéma moderne. Il crée une esthétique habituellement associée aux longs métrages dramatiques haut de gamme, et son large champ de vision en fait le rapport de choix pour la prise de vue de paysages pittoresques.
5. 2,76:1 (70 mm) . Aujourd'hui, des réalisateurs d'auteur comme Christopher Nolan, Quentin Tarantino et Paul Thomas Anderson ont propulsé la réémergence du format de film 70 mm, qui a un rapport hauteur/largeur énorme de 2,76:1 (et est souvent projeté sur de gigantesques écrans IMAX). Le 70 mm a d'abord pris de l'importance à la fin des années 1950, en partie en raison de son utilisation dans le film lauréat du prix du meilleur film. Ben Hur , mais le format s'est progressivement estompé. Aujourd'hui, tout comme dans les années 1950, Hollywood utilise le 70 mm pour attirer le public au cinéma en lui offrant une expérience unique qui ne peut pas être reproduite à la maison à la télévision.
6. 1,37:1 (rapport académique) . À peine plus large que le format 4:3 utilisé tout au long de l'ère du cinéma muet, le format Academy Ratio est devenu le format de film standard en 1932 lorsque les images parlantes sont devenues la norme. Des cinéastes contemporains comme Andrea Arnold et Paul Schrader utilisent encore occasionnellement ce ratio.
7. 2,59:1 à 2,65:1 (Cinérama) . Pour rivaliser avec l'explosion de popularité de la télévision au début des années 1950, les distributeurs de films ont décidé qu'ils devaient créer une incitation supplémentaire pour que le public se rende au théâtre. Cela a abouti à la création de Cinerama, un format super grand écran impliquant trois caméras standard 35 mm qui projettent simultanément un film sur un écran incurvé.
8. 2,35:1 à 2,66:1 (Cinémascope) . Lancé en 1953, Cinemascope était un format super grand écran développé par le responsable de la recherche de la 20th Century Fox. Comme il utilisait pour la première fois des objectifs anamorphiques, le Cinemascope n'avait besoin que d'un projecteur, ce qui le rendait beaucoup moins complexe que le Cinerama. Peu de temps après l'émergence de Fox's Cinemascope, Paramount a introduit son propre format grand écran appelé VistaVision, mais il ne pouvait pas rivaliser avec des systèmes anamorphiques moins chers comme Cinemascope et est rapidement devenu obsolète.

Que sont le Letterboxing et le Pillarboxing au cinéma ?

Le letterboxing et le pillarboxing sont des méthodes permettant de préserver le rapport hauteur/largeur d'un film même lorsqu'il est présenté sur un écran avec un rapport différent. Lorsqu'il y a un écart entre les proportions de capture et d'affichage, des barres noires (ou caches) peuvent apparaître à l'écran. Les barres noires en haut et en bas de l'écran sont appelées « letterboxing » et apparaissent lorsque le contenu filmé a un format d'image plus large que l'affichage. Les barres noires à gauche et à droite de l'écran sont appelées « pillarboxing » et apparaissent lorsque le contenu filmé a un rapport hauteur/largeur supérieur à celui de l'écran.

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