Principal Culture & Loisirs Film 101 : Qu'est-ce que la cinématographie et que fait un directeur de la photographie ?

Film 101 : Qu'est-ce que la cinématographie et que fait un directeur de la photographie ?

Raconter une histoire sur film ne consiste pas seulement à enregistrer l'action. Il s'agit aussi comment les images sont capturées. Dans le monde du cinéma et de la télévision, cela s'appelle la cinématographie.

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Qu'est-ce que la cinématographie?

La cinématographie est l'art de la photographie et de la narration visuelle dans un film ou une émission de télévision. La cinématographie comprend tous les éléments visuels à l'écran, y compris l'éclairage, le cadrage, la composition, le mouvement de la caméra, angles de caméra , sélection de films, choix d'objectifs, profondeur de champ, zoom, mise au point, couleur, exposition et filtration.

Pourquoi la cinématographie est-elle importante pour le cinéma ?

La cinématographie définit et soutient l'aspect général et l'ambiance du récit visuel d'un film. Chaque élément visuel qui apparaît à l'écran, alias la mise en scène d'un film, peut servir et améliorer l'histoire. Il est donc de la responsabilité du directeur de la photographie de s'assurer que chaque élément est cohérent et soutient l'histoire. Les cinéastes choisissent souvent de consacrer la majorité de leur budget à une cinématographie de haute qualité pour garantir que le film sera incroyable sur grand écran.

Que fait un directeur de la photographie ?

Un directeur de la photographie, également connu sous le nom de directeur de la photographie, est en charge de la caméra et de l'équipe d'éclairage. Ils sont la personne responsable de la création de l'apparence, de la couleur, de l'éclairage et du cadrage de chaque plan d'un film. Le réalisateur et le directeur de la photographie travaillent en étroite collaboration, car le travail principal d'un directeur de la photographie est de s'assurer que leurs choix soutiennent la vision globale du réalisateur pour le film. Le directeur de la photographie peut également agir comme cadreur sur des productions à petit budget. Les directeurs de la photographie qui progressent dans l'industrie cinématographique peuvent rejoindre l'American Society of Cinematographers, qui décerne des prix pour la meilleure photographie et permet aux membres de mettre ASC après leur nom dans les crédits.

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6 Devoirs et responsabilités d'un directeur de la photographie

  • Choisit un style visuel pour le film . Un directeur de la photographie détermine le style visuel et l'approche du film. Par exemple, un directeur de la photographie sur un film documentaire détermine s'il doit utiliser des reconstitutions ou s'appuyer fortement sur des photographies et des images trouvées.
  • Établit la configuration de la caméra pour chaque prise de vue . Un directeur de la photographie décide quels types de caméras, d'objectifs de caméra, d'angles de caméra et de techniques de caméra donnent le mieux vie à la scène. De plus, un directeur de la photographie travaille avec le superviseur du scénario et, si nécessaire, le responsable des lieux pour définir chaque scène et concevoir les points de vue les plus efficaces pour la caméra. Cela permet de préserver l'intention et l'échelle du film.
  • Détermine l'éclairage de chaque scène . Un directeur de la photographie utilise l'éclairage pour créer la bonne ambiance visuelle que le réalisateur aspire à atteindre. Ils doivent savoir comment améliorer la profondeur, le contraste et le contour d'une image pour soutenir l'atmosphère de l'histoire.
  • Explore le potentiel de chaque emplacement . Un bon directeur de la photographie comprend quels visuels enthousiasment le réalisateur et peut faire des recommandations sur les plans à capturer.
  • Assiste aux répétitions . Un directeur de la photographie assiste aux répétitions avec les acteurs car le blocage d'une scène va probablement changer et évoluer. Pendant les répétitions, les directeurs de la photographie ajustent la caméra en fonction d'un geste ou d'une action particulière, et pendant que les acteurs ajustent leurs positions corporelles et leur blocage, pour mieux s'adapter au cadrage du plan.
  • Élève la vision du réalisateur . Un bon directeur de la photographie introduira des idées et des concepts que le réalisateur n'a peut-être pas envisagés.

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Les cinéastes doivent réfléchir soigneusement à chaque plan, en tenant compte de l'angle, de la lumière et du mouvement de la caméra, car il y a un nombre infini de choix qu'ils peuvent faire. Les techniques et termes courants de cinématographie comprennent :

  1. Gros plan : un plan qui se rapproche étroitement du visage d'un personnage ou d'un objet.
  2. Gros plan extrême : Un gros plan bien cadré.
  3. Plan d'ensemble : plan montrant un personnage en relation avec son environnement.
  4. Plan extrêmement long : un plan si éloigné du personnage qu'il n'est plus visible dans son environnement.
  5. Plan d'établissement : un plan au début d'une scène qui donne un contexte au cadre.
  6. Tracking shot : plan en mouvement latéral qui capture un paysage ou qui suit un personnage lorsqu'il se déplace. Souvent utilisé de manière interchangeable avec le coup de chariot, bien qu'ils se réfèrent techniquement à des mouvements différents.
  7. Dolly shot : un plan où la caméra se rapproche ou s'éloigne d'un personnage sur une piste de dolly. Techniquement, un travelling ne fait référence qu'au mouvement de la caméra vers l'arrière et vers l'avant, bien que le terme en soit venu à désigner tout mouvement de caméra suivant un personnage.
  8. Crane shot : plan aérien où la caméra est suspendue en l'air sur une grue en mouvement.
  9. Steadicam : un stabilisateur de caméra léger qui capture des photos en mouvement fluides. Une Steadicam est soit tenue à la main, soit fixée au corps du caméraman, ce qui lui donne plus de liberté de mouvement pendant le tournage.
  10. Prise de vue en plongée : prise de vue où la caméra est placée plus haut qu'un personnage ou un objet.
  11. Prise de vue en contre-plongée : prise de vue où la caméra est placée plus bas qu'un personnage ou un objet.
  12. Plan moyen : plan qui montre un acteur à partir de la taille.
  13. Prise de vue du point de vue : une prise de vue qui montre l'action à travers les yeux d'un personnage spécifique.
  14. Panoramique : un plan où la caméra tourne à gauche ou à droite sur son axe vertical
  15. Inclinaison : un plan où la caméra tourne vers le haut ou vers le bas sur son axe horizontal
  16. Coupe transversale : une technique d'édition qui coupe entre plusieurs événements se produisant en même temps.
  17. Son diégétique : son que les personnages et le public peuvent entendre, comme un dialogue, un coup à la porte ou une sonnerie de téléphone.
  18. Son non diégétique : son que seul le public entend, comme un narrateur ou la partition du film, placé dans le film lors de la post-production.
  19. Lumière clé : la principale source de lumière directe éclairant un personnage ou un objet. High-key fait référence à la lumière clé qui est la principale source de lumière d'une scène; low-key fait référence à la lumière clé qui n'est pas la principale source de lumière.
  20. Éclairage latéral : éclairage utilisé pour éclairer les zones d'une scène qui ne sont pas éclairées par la lumière principale.
  21. Rétroéclairage : lorsque la source lumineuse principale vient de derrière un personnage ou un objet.