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Comprendre la règle des 180 degrés en cinématographie

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La règle des 180 degrés est l'une des premières règles de mise en scène enseignées à l'école de cinéma, mais comme toute règle, il existe des scénarios où la briser est acceptable.



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Qu'est-ce que la règle des 180 degrés ?

Dans le cinéma, la règle des 180 degrés est un principe cinématographique qui établit des relations spatiales entre les personnages à l'écran. La règle stipule que la caméra doit rester d'un côté d'une ligne imaginaire entre deux personnages afin que chaque personnage semble toujours faire face à la même direction, quel que soit l'endroit où la caméra est positionnée. Lorsque vous gardez votre caméra d'un côté de cette ligne imaginaire, vous préservez la relation gauche/droite de vos personnages et aidez le public à maintenir une cohérence visuelle. Cela signifie que quel que soit le type de prise de vue que vous utilisez, le spectateur sait toujours où se trouvent toutes les personnes présentes dans la scène.

Comment suivre la règle des 180 degrés

Il existe plusieurs façons de vous assurer que vous suivez systématiquement la règle des 180 degrés lors du tournage d'un film.

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  • Storyboardez vos prises de vue . Planifier vos prises de vue à l'avance vous évite de choisir accidentellement une position de caméra sur le plateau qui enfreint la règle des 180 degrés. Avant de filmer, dessinez des storyboards de base qui établissent l'emplacement de la caméra et des personnages dans chaque image. Pour les scènes de dialogue de base à deux personnes, les sélections de plans les plus courantes incluent un plan à deux avec les deux personnages dans le cadre (ce qui établit votre ligne imaginaire), puis des plans rapprochés moyens simples de chaque personnage du même côté de votre ligne imaginaire .
  • Bloquez votre scène, puis tracez une ligne imaginaire . Une fois sur le plateau, déterminez où vos acteurs se tiendront et tracez mentalement votre ligne imaginaire à 180 degrés entre eux ; Ensuite, choisissez de quel côté de la ligne tirer.
  • Faites attention au contour des yeux . Lorsque vous coupez entre des plans uniques dans une scène de dialogue, vous voulez que les deux personnages apparaissent comme s'ils se faisaient face. Le personnage sur le côté gauche doit faire face à la caméra à droite et le personnage sur le côté droit doit faire face à la caméra à gauche. Cette s'assure que la ligne des yeux correspond . Si les deux personnages semblent regarder dans la même direction d'écran dans leurs plans individuels, cela signifie que vous avez enfreint la règle des 180 degrés et que vos yeux ne correspondront pas.
  • Établir une nouvelle ligne pour tenir compte des personnages en mouvement . Si l'un de vos personnages traverse votre ligne imaginaire, coupez à un plan plus large qui réoriente le spectateur vers le positionnement mis à jour et tracez une nouvelle ligne imaginaire. Vous pouvez également couper un plan sans vos acteurs (et sans aucune orientation établie), puis établir une nouvelle ligne une fois que vous avez coupé les acteurs.
  • Sachez qu'il est acceptable de franchir la ligne à mi-parcours . Couper un plan à travers la ligne imaginaire enfreint la règle des 180 degrés, mais déplacer la caméra pendant un plan ininterrompu vous permet de franchir la ligne sans désorienter le public. Vous pouvez utiliser cette technique pour signaler qu'il y a eu un changement émotionnel dans la scène.
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Quand briser la règle des 180 degrés

Briser la règle des 180 degrés est connu sous le nom de « coupe inversée ». La nature discordante d'une coupe inversée peut désorienter le spectateur, alors assurez-vous d'utiliser les coupes inversées avec parcimonie et de communiquer un message spécifique. Par exemple, Spike Lee enfreint la règle des 180 degrés dans 25ème heure lorsque le personnage d'Edward Norton est surpris par une saisie de drogue par la DEA à son domicile. Norton est déconcerté par le chaos qui se produit, et les coupes inversées font vivre au spectateur la même désorientation.



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