Principal Culture & Loisirs Conseils pour les scénaristes : comment écrire un script en 6 étapes de base

Conseils pour les scénaristes : comment écrire un script en 6 étapes de base

Apprenez à écrire un script avec les mêmes étapes de base que les scénaristes professionnels utilisent pour rédiger, peaufiner et formater leurs scripts pour un impact maximal sur l'industrie.

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Toute la magie du cinéma hollywoodien commence par un premier jet et évolue vers un scénario digne du grand écran. L'écriture d'un scénario pour un long métrage est un processus long et difficile qui nécessite un certain savoir-faire technique. Avec suffisamment d'études, de pratique et une familiarité avec le processus d'écriture de scénario standard, vous pouvez cependant maîtriser le métier de l'écriture de scénario.

Comment écrire un script

L'écriture d'un script de spécifications de fonctionnalité - ou même le script d'un court métrage - peut sembler écrasant, mais c'est gérable si vous le décomposez en étapes méthodiques. Voici un guide étape par étape pour créer votre script de film :

1. Écrivez votre ligne de connexion

Une ligne de connexion est une seule phrase qui répond à la question : De quoi parle mon histoire ? Il devrait englober la question dramatique majeure de l'intrigue, bien qu'elle ne soit pas toujours posée comme une question. Cette ligne de journalisation peut être révisée au fur et à mesure que vous travaillez à une ébauche finale de votre scénario, mais c'est un guide utile lorsque vous approfondissez le processus d'écriture.

Répondez aux questions suivantes pour vous aider à créer une ligne de connexion :

  • Comment votre protagoniste s'implique-t-il dans l'histoire ?
  • Quel conflit surgit pour défier votre personnage principal et faire avancer l'histoire ?
  • Quel est le monde de votre histoire ? Qu'est-ce qui rend cette histoire différente, intéressante ou pleine de suspense ?

En 50 mots ou moins, combinez les informations ci-dessus en une seule phrase. Essayez de ne pas utiliser le nom de votre personnage, dites plutôt ce qu'il est, c'est-à-dire un étudiant pauvre ou un banquier épuisé. Ne donnez aucun spoil. Utilisez les exemples ci-dessous pour vous guider :

  • Les magiciens (2009) par Lev Grossman : Après avoir découvert que la magie est réelle, un étudiant entre dans le monde de ses romans d'enfance préférés pour combattre une force du mal qui y a élu domicile.
  • Le silence des agneaux (1988) de Thomas Harris : Afin d'attraper un tueur qui écorche ses victimes, un jeune agent du FBI doit développer une relation avec un tueur en série qui peut être encore plus dangereux.
  • Cent ans de solitude (1967) de Gabriel García Marquez : Dans une ville fermée au reste du monde, sept générations de la famille Buendia vivent des naissances, des décès, des mariages et des bouleversements politiques dévastateurs qu'apporte la modernité.

En savoir plus sur la création de loglines avec notre guide ici .

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2. Créer un contour

Commencez à créer un plan en notant les principaux événements de votre script dans l'ordre. Vous pouvez le faire dans un format de contour traditionnel sur une ou deux pages, ou si vous avez l'espace, vous pouvez écrire vos phrases sur des fiches et les afficher sur un mur pour faciliter la visualisation et la manipulation des parties. Chaque événement doit être une seule phrase courte (par exemple, Danny reçoit une balle dans la jambe). Votre seule question dramatique est la force qui façonnera l'intrigue principale de votre histoire. Les scénaristes appellent cela la ligne directrice.

Découvrez les structures de base qui sous-tendent la plupart des histoires , car ils vous éviteront probablement de nombreuses réécritures plus tard. La plupart des scénarios se déroulent en trois actes, avec un incident provoquant un conflit ou une lutte et se terminant par une sorte de résolution ou de changement.

3. Construisez un traitement

Considérez votre traitement comme une version en prose renforcée de votre plan, qui se lit plutôt comme une nouvelle. Si vous magasinez votre script, un traitement est ce que vous pouvez utiliser pour évaluer l'intérêt ; cela peut aussi être un bon exercice pour voir si l'histoire fonctionne comme vous l'espérez dans votre tête. Votre vision artistique personnelle entre en jeu avec le traitement, alors construisez votre monde et vos personnages aussi luxuriants que vous le souhaitez.

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4. Écrivez votre scénario

Content de votre traitement ? C'est là qu'intervient le travail acharné. Essayez de vous souvenir de toutes les règles que vous avez déjà entendues : montrez, ne dites pas. Écrivez au présent. Respectez la mise en forme appropriée. Essayez de ne pas trop éditer pendant que vous écrivez. Laissez couler vos idées, puis structurez-les une fois que vous avez tout sur la page.

5. Formatez votre scénario

Les modèles de script sont faciles à trouver en ligne, et il existe de nombreux logiciels de scénarisation qui organiseront automatiquement votre écriture dans un format de scénario. Final Draft est l'outil de choix pour la plupart des scénaristes professionnels. La norme de l'industrie pour un format de script est la police Courier 12 pt, avec une marge droite de 1 pouce, une marge gauche de 1,5 pouce et des marges de 1 pouce en haut et en bas.

6. Modifiez votre scénario

Pensez comme un pro

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L'auteur et scénariste Neil Gaiman dit que l'écriture est une sorte d'explosion. Lorsque vous arrivez à la fin, vous pouvez vous promener et regarder les éclats d'obus et les dommages qu'ils ont causés. Vous pouvez voir qui est mort. Et vous pouvez voir comment cela a fonctionné, c'est le processus d'édition.

Dans le processus d'édition, votre objectif est la clarté. Lorsque vous revenez à ce que vous avez écrit, faites comme si vous étiez quelqu'un qui ne l'avait jamais lu auparavant. Quelle serait leur réponse ? Ne vous concentrez pas sur la perfection, gardez votre attention sur l'histoire. Si vous ne pouvez obtenir aucune objectivité, donnez-le à un lecteur de confiance. Demandez-leur conseil, mais n'acceptez pas automatiquement leurs suggestions.

Une méthode d'édition consiste à identifier les zones problématiques que vous souhaitez améliorer, puis à marquer toutes ces zones avec un surligneur coloré et à vous fixer un objectif pour que l'ensemble du script redevienne incolore. Recherchez en particulier les sections où la description est bâclée ou écrasée, et reconsidérez les séquences où quelqu'un agit hors de son personnage. Comptez-vous trop sur la narration pour l'exposition? Essayez de couper toute narration et voyez comment elle est modifiée. Le récit devient-il plus facile à suivre ? Est-il rendu moins ou plus intéressant par l'élimination de la narration ?

6 termes utiles que tout scénariste devrait connaître

Le choix de l'éditeur

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L'écriture de scénarios est un métier qui implique son propre langage technique. Voici quelques-uns des termes essentiels à la compréhension du métier :

  1. Titre de la scène : Également appelée ligne de slug, un en-tête de scène apparaît en haut de chaque nouvelle scène et comprend les informations suivantes : EXT. ou INT. (abréviations pour extérieur et intérieur), l'emplacement et l'heure de la journée. Par exemple : INT. ENTREPOT ABANDONNÉ - NUIT
  2. Ligne d'action : Les lignes d'action décrivent ce qu'un personnage fait dans une scène.
  3. Entre parenthèses : Une parenthèse est une petite direction incluse avant la ligne d'un caractère qui suggère comment la ligne doit être livrée.
  4. Transition : FADE IN précède la toute première ligne de votre script. FADE OUT marque la fin. D'autres transitions, comme DISSOLVE TO ou MATCH CUT TO, peuvent être utilisées tout au long de votre script.
  5. Voix off : Abrégé en V.O., la voix off est utilisée lorsqu'un narrateur invisible intervient dans la scène.
  6. Angle de caméra : Bien que généralement évités par les écrivains, les angles de caméra peuvent être notés dans un scénario s'ils sont essentiels au déroulement d'une scène, permettant peut-être la livraison d'une blague ou d'une grande révélation.

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