L'un des aspects les plus attrayants d'un ukulélé est sa taille compacte, ce qui le rend facile à tenir. Bien qu'il existe plusieurs tailles de ukulélé disponibles - ukulélé soprano, ukulélé ténor, ukulélé baryton et même ukulélé basse - la plupart des débutants commencent par un ukulélé de concert. Avant de pouvoir vous lancer dans votre ukulélé, il est important d'apprendre à le tenir.
Comment les groupes se réunissent-ils et comment restent-ils ensemble ? Cette question a traversé l'esprit d'innombrables guitaristes et auteurs-compositeurs-interprètes avec une poignée de superbes morceaux mais personne pour les jouer. Si avoir un groupe à succès était aussi simple que d'écrire de bonnes chansons et de choisir un bon nom de groupe, chaque groupe pourrait être la prochaine grande chose dans l'industrie de la musique. Mais dans le monde d'aujourd'hui, un groupe a besoin de plus que cela. Et non, cela ne fait pas seulement référence à un dossier de presse, des cartes de visite, un manager de groupe, un agent de réservation et des t-shirts à vendre. Cela commence par trouver les bonnes personnes avec qui jouer.
Le ukulélé se distingue des autres instruments à cordes frettées (comme la guitare et la mandoline) en partie à cause de l'accord standard inhabituel de ses cordes ouvertes. Apprendre les notes sur un manche de ukulélé est essentiel pour les débutants en ukulélé.
Mélange dur et lourd de punk et de métal, la musique grunge a dominé la musique populaire pendant une brève mais mémorable période au début des années 1990.
Une fois qu'un joueur de cordes - violoniste, altiste, violoncelliste, contrebassiste, etc. - apprend à tenir l'instrument et à jouer juste, la prochaine étape consiste à développer une technique de performance appropriée. Pour la musique impliquant des notes soutenues et un phrasé lyrique, peu de techniques sont plus essentielles qu'un bon vibrato.
Vous êtes-vous déjà demandé comment le jazz semble repousser les frontières harmoniques d'une manière que le rock et la pop le font rarement ? Le secret réside dans l'utilisation par le jazz de gammes et de modes non conventionnels, au premier rang desquels la gamme altérée.
La musique grime est un style de hip hop innovant qui est né au Royaume-Uni au début des années 2000, mais de nouvelles musiques grime apparaissent sur les ondes et les listes de lecture aujourd'hui.
En musique, l'ornementation permet aux interprètes d'ajouter de l'expression à leur jeu. Un ornement musical populaire est la note de grâce, une note avec une très petite valeur temporelle qui sert de tonalité de passage sur le chemin d'une note principale. Les appoggiatures comprennent deux techniques ornementales : l'appogiature et l'aciaccatura.
Lorsqu'il joue un groove de batterie typique, un batteur frappe souvent plusieurs parties de la batterie simultanément. La batterie linéaire, en revanche, est un style de batterie qui consiste à ne frapper qu'un seul tambour à la fois.
Il existe de nombreux accords ouverts que vous pouvez jouer à la guitare, mais il y a de fortes chances que vous n'en rencontriez qu'une poignée dans les chansons populaires. Vous pouvez écrire des chansons entières avec des accords ouverts.
Si vous apprenez à jouer du ukulélé et que vous cherchez à améliorer vos séances d'entraînement, vous bénéficierez d'une routine que vous pourrez suivre chaque fois que vous vous asseyez avec votre ukulélé.
La tension et la libération musicales sont deux éléments importants que quiconque écrit de la musique doit s'efforcer de capturer dans ses compositions de chansons. Bien que la perception de la musique soit différente pour chaque auditeur, ces techniques d'écriture de chansons fonctionnent en tandem pour créer un sentiment ou une humeur spécifique pour le public.
Pour améliorer vos compétences en violon, Itzhak Perlman suggère de pratiquer tous les jours. Les pratiques devraient inclure des gammes, des exercices et des études, et un répertoire.
La plupart des musiques se composent de plusieurs mélodies ou progressions d'accords. Dans tous les styles de musique classique et de nombreux styles de musique pop, les compositions impliquent une série de lignes musicales simultanées. En théorie musicale, nous appelons contrepoint ces lignes mélodiques entrecroisées.
La musique d'ambiance met l'accent sur l'ambiance et la texture par rapport aux mélodies et rythmes traditionnels de la musique pop ou de la musique classique.
Vous pouvez posséder la plus belle guitare du monde, mais son potentiel ne peut être libéré que si vous pratiquez assidûment votre technique de jeu. Une bonne routine de pratique de la guitare consiste à renforcer les compétences connues, à vous pousser à en développer de nouvelles et à éviter les mauvaises habitudes qui peuvent se frayer un chemin dans votre jeu.
Que vous jouiez une comédie à New York ou que vous utilisiez vos talents de comédien dans des courts métrages et des films de Los Angeles, le timing est essentiel en matière de comédie. Grossièrement défini comme le rythme de la livraison d'une blague, le timing comique est la clé pour amener le matériel de la page à la scène.
Si vous possédez une guitare à six cordes, vous pouvez reproduire le carillon et la clarté associés aux guitares à 12 cordes en utilisant le réglage Nashville. Utile à la fois sur les guitares acoustiques et les guitares électriques, l'accordage Nashville maintient les hauteurs de l'accordage standard tout en incorporant le son des cordes d'octave spéciales d'une guitare à 12 cordes.
Itzhak Perlman est un violoniste et musicien virtuose dont les enregistrements ont influencé le paysage de la musique classique moderne. Sa carrière multigénérationnelle se poursuit aujourd'hui, alors qu'il dirige de grands orchestres et enseigne à la prochaine génération de musiciens classiques.
La musique country est un genre typiquement américain qui a commencé dans les Appalaches et s'est propagé à l'échelle internationale.