Principal Musique Apprenez à démarrer un groupe et à gérer la dynamique du groupe avec les conseils de Tom Morello et Carlos Santana

Apprenez à démarrer un groupe et à gérer la dynamique du groupe avec les conseils de Tom Morello et Carlos Santana

Comment les groupes se réunissent-ils et comment restent-ils ensemble ? Cette question a traversé l'esprit d'innombrables guitaristes et auteurs-compositeurs-interprètes avec une poignée de superbes morceaux mais personne pour les jouer.

Si avoir un groupe à succès était aussi simple que d'écrire de bonnes chansons et de choisir un bon nom de groupe, chaque groupe pourrait être la prochaine grande chose dans l'industrie de la musique. Mais dans le monde d'aujourd'hui, un groupe a besoin de plus que cela. Et non, cela ne fait pas seulement référence à un dossier de presse, des cartes de visite, un manager de groupe, un agent de réservation et des t-shirts à vendre. Cela commence par trouver les bonnes personnes avec qui jouer.

Aller à la section


Usher enseigne l'art de la performance Usher enseigne l'art de la performance

Dans son tout premier cours en ligne, Usher vous enseigne ses techniques personnelles pour captiver le public à travers 16 leçons vidéo.

Apprendre encore plus

Comment se forment les grands groupes ?

Il n'y a pas de formule unique pour former un grand groupe et le garder ensemble. Rester ouvert aux opportunités est peut-être la stratégie la plus pratique dans la recherche de compagnons de groupe compatibles en termes de musique et de personnalité. Voici quelques méthodes qui ont fonctionné pour des groupes à succès… peut-être même certains de vos propres groupes préférés.

  • Publier une annonce . À l'ère de pointe du journalisme imprimé, de nombreux groupes se sont formés via des petites annonces dans des hebdomadaires alternatifs. Les musiciens locaux parcouraient ces publicités pour trouver des personnes partageant les mêmes idées à la recherche de membres du groupe. Le légendaire hebdomadaire de Los Angeles The Recycler a diffusé des publicités qui ont conduit à la formation de Metallica, Mötley Crüe, Guns N' Roses et Hole. Un jeune Bruce Springsteen a publié une fois une annonce Village Voice à la recherche d'un batteur mais pas de Ginger Bakers junior. La petite annonce la plus amusante est peut-être celle publiée par Black Francis des Pixies dans The Boston Phoenix: Band cherche le bassiste de Hüsker Dü et Peter, Paul & Mary. S'il vous plaît, pas de côtelettes. Les publicités papier dans les magasins de musique étaient également populaires. Aujourd'hui, Craigslist est un outil de réunion couramment utilisé pour les groupes locaux.
  • Rencontre en tant qu'étudiants . Parfois, les musiciens gèlent quand il y a moins de pression pour être bons en musique. Les membres de Talking Heads se sont rencontrés à la Rhode Island School of Design. Plusieurs membres de Radiohead se sont également rencontrés à l'école d'art. L'Arcade Fire a débuté sur le campus de l'Université McGill à Montréal. Genesis a commencé entre amis dans un pensionnat anglais rural. Souvent, les bandes qui proviennent de relations avec les pairs sont les plus durables.
  • Braconnage des membres d'autres bandes . Certains musiciens découvrent leurs partenaires créatifs de longue date en les voyant jouer dans le groupe de quelqu'un d'autre. C'est ainsi qu'Iron Maiden a trouvé le chanteur Bruce Dickinson, comment Fleetwood Mac a trouvé Lindsey Buckingham et Stevie Nicks, et comment Heart a trouvé les sœurs Ann et Nancy Wilson.
  • Jam sessions . Former un groupe peut être un gros engagement. Beaucoup de joueurs préfèrent s'y plonger avec une jam session discrète. Parfois, une communauté musicale tourne autour d'un bon espace de répétition, idéalement un avec un équipement d'enregistrement pour documenter les idées spontanées. Les joueurs se rassemblent dans ces espaces pour jammer, et si la chimie est bonne… des groupes peuvent se former.
  • Commencer en tant que groupe de reprises . Une autre façon à faible pression de créer une chimie est de commencer par jouer les chansons des autres. Quel que soit le genre de musique que vous jouez, il peut être plus facile de lancer une carrière musicale en jouant des reprises, et vous pouvez créer votre répertoire beaucoup plus rapidement que si vous ne jouez que des originaux. Une fois que vous avez construit vos côtelettes en jouant des reprises, passez à votre propre musique. Hé, ça a marché pour les Beatles !

3 conseils pour démarrer un groupe de la bonne façon

Vous voulez que votre groupe dure et qu'il soit une présence toujours positive dans votre vie. Voici quelques conseils pour vous aider à atteindre un tel objectif.

  1. Travaillez avec des gens que vous aimez . Beaucoup de gens peuvent s'améliorer avec leurs instruments. D'un autre côté, les personnalités ont tendance à être plus fixes. Assurez-vous de faire équipe avec les bonnes personnes qui vous feront attendre avec impatience les pratiques et les spectacles. N'oubliez pas que si vous réussissez, vous pourriez passer beaucoup de temps à faire du tourisme dans une camionnette avec ces personnes !
  2. Lors de la recherche de talents, privilégiez le rythme . Certaines compétences musicales sont relativement faciles à améliorer. La vitesse est un bon exemple : si vous vous engagez à pratiquer régulièrement avec un métronome, vous pouvez commencer à jouer plus rapidement dans un ordre relativement court. La hauteur est très importante si vous êtes chanteur ou si vous jouez d'un instrument fretless comme un violon. Mais d'autres joueurs peuvent s'en tirer avec un pitch moyen. Mais une compétence musicale dont tout le monde a besoin, et qui peut être difficile à apprendre, est le rythme. Certains joueurs peuvent rester sur le rythme sans effort, et d'autres avec beaucoup d'entraînement. Mais certaines personnes, peu importe leurs efforts, ne peuvent pas garder un rythme constant. Soyez très prudent avant de rejoindre un groupe avec ces personnes. Le rythme est un peu une compétence où vous l'avez ou vous ne l'avez pas.
  3. Faites de bonnes démos claires . Si vous êtes un auteur-compositeur qui souhaite enseigner des chansons à un groupe, prenez le temps de faire des démos enregistrées précises qui représentent les éléments que vous voulez dans la chanson. Si vous voulez que les joueurs écrivent leurs propres parties, c'est bien, mais assurez-vous que tout ce sur quoi vous avez une opinion bien arrêtée est représenté dans votre démo.
Usher enseigne l'art de la performance Christina Aguilera enseigne le chant Reba McEntire enseigne la musique country deadmau5 enseigne la production de musique électronique Guitare sur table avec ordinateur portable et ordinateur portable et téléphone

Conseils sur la gestion de la dynamique de bande de Carlos Santana

Le guitariste lauréat d'un Grammy Carlos Santana a plein de bons conseils à offrir sur ce qui a fait vibrer son groupe éponyme au fil des ans.

  • Carlos aime utiliser les balances pour établir cette présence collective du groupe. Les musiciens sur scène et les ingénieurs du son dans les coulisses participent à ce processus de synchronisation afin que le spectacle réel plus tard dans la soirée soit aussi optimal que possible.
  • Carlos ne fait pas de microgestion. Il emploie simplement les meilleures personnes et leur fait confiance pour prendre les bonnes décisions. En tant que chef d'orchestre, Carlos adhère à ce principe en s'entourant de joueurs dont l'instinct résonne naturellement en lui.
  • En dotant le groupe de Santana de joueurs en qui il a intrinsèquement confiance, Carlos engendre également une collaboration naturelle. Au fur et à mesure que chaque joueur embrasse les choix des autres, un son de groupe unifié émerge et les joueurs atteignent de nouveaux niveaux de connexion grâce à l'écoute et à l'anticipation.
  • Carlos attend une écoute présente de la part de son groupe : le groupe doit jouer avec précision et savoir où l'autre se trouvera à tout moment lors d'une représentation. Ils doivent être engagés, se connecter avec les autres et apporter toujours un maximum d'énergie à l'effort de groupe.
  • Carlos se fait un devoir d'appeler les joueurs pour leur travail, leur faisant savoir qu'il entend toute l'excellence de leurs performances et les encourageant à s'efforcer d'être encore meilleurs. Il observe que les gens peuvent évoluer vers les descriptions et les attentes que vous leur fixez. Si vous les traitez comme talentueux et précieux, il y a de fortes chances qu'ils brillent comme talentueux et précieux.
  • Au début de Santana, le groupe se concentrait sur des jams de longue durée idiomatiques à la scène musicale de San Francisco des années 1960. Mais sous le mentorat de Bill Graham, Carlos en est venu à apprécier la valeur des structures de chansons distinctes et sa carrière a explosé en conséquence. La réalité est que dans le monde du rock et du blues, les longs jams prolongés peuvent parfois être plus amusants pour les joueurs sur scène que pour les fans dans le public. Ces fans sont probablement venus au spectacle pour entendre des chansons reconnaissables. Trouver le bon équilibre peut aider à garder le public heureux.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Huissier

Enseigne l'art de la performance

En savoir plus Christina Aguilera

Enseigne le chant

En savoir plus Reba McEntire

Enseigne la musique country

En savoir plus deadmau5

Enseigne la production de musique électronique

Apprendre encore plus

Conseils sur la gestion de la dynamique de bande de Tom Morello

Pensez comme un pro

Dans son tout premier cours en ligne, Usher vous enseigne ses techniques personnelles pour captiver le public à travers 16 leçons vidéo.

Voir la classe

Tom Morello, dont le jeu de guitare a été entendu via Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen, et plus, partage ces informations sur la dynamique du groupe :

  • Lorsque vous commencez à jouer de la musique avec d'autres personnes, il est important d'être ouvert et honnête sur le type de dynamique qui vous convient. Si vous vous considérez comme un auteur-compositeur avec une vision singulière que vous ne voulez pas compromettre, alors vous devriez en informer vos collègues musiciens dès le départ. Faites-leur savoir que quelle que soit leur contribution à la musique, la direction générale et les décisions finales vous appartiendront. Si vous êtes de l'autre côté de cette équation, où vous jouez dans un groupe comme un mercenaire, vous aurez besoin d'une certaine humilité et d'une volonté d'écouter et de suivre l'exemple de quelqu'un d'autre.
  • Un vrai groupe est un effort de collaboration. Toutes les personnes impliquées ont une voix. Cela signifie qu'il y aura des moments où vous et vos camarades de groupe vous affronterez et aurez des désaccords sur toutes sortes de choses. S'il y a une idée spécifique qui vous tient à cœur, défendez-vous par tous les moyens, mais écoutez toujours vos camarades de groupe et considérez leur point de vue.
  • La communication, tant au sens traditionnel que musical, est la clé. Chaque membre de votre groupe aura son propre point de vue et son propre style, mais lorsque vous vous réunirez et que la chimie sera bonne, vous serez capable de créer une musique bien plus puissante que tout ce que vous pourriez créer vous-même.
  • Chaque groupe, même les plus grands groupes du monde, avait un premier concert. Plus que probablement, c'était dans une petite salle devant un petit public et Tom vous garantirait que le groupe était nerveux. Les nerfs ne sont naturels que lorsque vous faites quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant. Même si vous avez joué des milliers de spectacles, si vous vous mettez dans une situation qui vous est entièrement nouvelle et étrangère, comme la tête d'affiche d'un grand festival en plein air comme Coachella, alors vous allez vous sentir nerveux. Ne laissez pas cela vous arrêter. La seule façon de le dépasser est de continuer à monter sur scène.
  • Une fois que vous avez trouvé votre public, ne le prenez pas pour acquis. Montrez du respect au public et tenez votre part du marché. Les spectacles et les tournées vous offrent la chance de voir des lieux, de rencontrer des gens et de vivre des expériences que vous n'auriez jamais vécues autrement. Mais les choses qui se produisent en dehors de la scène peuvent facilement devenir une distraction ou même devenir autodestructrices. N'oubliez jamais que c'est la musique qui compte le plus.

Devenez un meilleur musicien avec l'abonnement annuel MasterClass. Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par des maîtres musiciens, dont Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock, et plus encore.