Contrepoint en musique : comment jouer au contrepoint des espèces

La plupart des musiques consistent en plusieurs mélodies ou progression d'accords . Dans tous les styles de musique classique et de nombreux styles de musique pop, les compositions impliquent une série de lignes musicales simultanées. En théorie musicale, nous appelons contrepoint ces lignes mélodiques entrecroisées.

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• Qu'est-ce que le contrepoint en musique ?
• 3 exemples de contrepoint en musique
• Qu'est-ce que le mouvement parallèle en musique ?
• Qu'est-ce que le contrepoint d'espèces ?
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Qu'est-ce que le contrepoint en musique ?

Dans le langage de la théorie musicale, le contrepoint est une technique de composition dans laquelle deux ou plusieurs lignes mélodiques (ou « voix ») se complètent mais agissent indépendamment. Le terme vient du latin point à point , ce qui signifie 'point contre point'. Les compositeurs utilisent le contrepoint pour créer de la musique polyphonique.

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3 exemples de contrepoint en musique

Le contrepoint se produit généralement entre différents instruments, mais il peut également décrire des mélodies indépendantes jouées sur le même instrument. Il existe d'innombrables exemples de contrepoint en musique, mais quelques-uns se démarquent :

1. Le clavier bien tempéré (1722) : Le compositeur baroque Johann Sebastian Bach a écrit le Le clavier bien tempéré , une série de préludes et de fugues pour clavier solo, dans laquelle un seul joueur interprète simultanément deux, trois et souvent quatre lignes indépendantes.
2. Jupiter Symphonie n°41 (1788) : Le contrepoint à cinq voix est extrêmement difficile à réaliser, pourtant Mozart l'a fait avec brio dans son Jupiter Symphonie n° 41, chef-d'œuvre du XVIIIe siècle.
3. Guerres des étoiles thème principal (1977) : Dans le thème principal du titre de John William pour Guerres des étoiles , les cuivres jouent la mélodie emblématique de la chanson, mais si vous écoutez les violoncelles, les basses et les percussions, ils jouent quelque chose de complètement différent. Ces voix entrelacées servent d'exemple de relation contrapuntique entre différents instruments.

Qu'est-ce que le mouvement parallèle en musique ?

La musique qui renonce au contrepoint utilise un mouvement parallèle, dans lequel plusieurs voix montent et descendent dans les mêmes intervalles. Les chants vocaux du Moyen Âge emploient un mouvement parallèle. De nombreux accords barrés à la guitare servent également d'exemples de mouvement parallèle. Lorsqu'un guitariste joue des accords barrés, ses doigts conservent la même forme mais glissent de haut en bas sur le manche de la guitare. Quand une note monte, ils montent tous. Lorsqu'une note dure une certaine durée, elles durent toutes la même durée.

Qu'est-ce que le contrepoint d'espèces ?

Le contrepoint d'espèces est un outil pédagogique d'aide à l'étude du contrepoint. L'élève commence par des contrepoints simples et développe une polyphonie de plus en plus complexe au fur et à mesure qu'il progresse à travers cinq espèces, chacune impliquant deux voix - une voix supérieure et une voix inférieure, ou entreprise de chant . Un texte du XVIIIe siècle de Johann Joseph Fux, Les étapes du Parnasse , a établi les règles pour chaque espèce de contrepoint :

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• Contrepoint de la première espèce : Lors de la composition du contrepoint de la première espèce, les durées de vos notes peuvent être les mêmes, mais vous devez éviter les mouvements parallèles. Espacez les notes d'une tierce ou d'une sixième pour un son agréable, utilisez des octaves et des quintes parfaites à l'occasion et évitez les quartes parfaites. Le mouvement pas à pas est préférable, mais certains sauts peuvent être appropriés, mais jamais lors de la résolution de l'accord final. Dans la plupart des cas, limitez-vous à notes diatoniques et évitez les intervalles dissonants, en particulier sur les temps forts.
• Contrepoint de la seconde espèce : Cette espèce met l'accent sur la durée de note indépendante. Si une voix se déplace en notes entières, essayez de laisser l'autre voix se déplacer principalement en demi-notes. Vos battements forts doivent utiliser la consonance (où les hauteurs sont des accords clairs), mais vos battements plus faibles peuvent être plus aventureux sur le plan harmonique.
• Contrepoint de la troisième espèce : Le contrepoint de troisième espèce pousse à une indépendance rythmique encore plus grande entre vos voix. Vous pouvez également ajouter plus de dissonance intentionnelle en utilisant des tonalités doubles voisines et des tonalités doubles passantes. Concentrez-vous sur le mouvement contraire; si une voix monte, l'autre devrait descendre.
• Contrepoint de la quatrième espèce : Cette espèce introduit des suspensions—où les notes se prolongent d'un accord à l'autre—pour établir un schéma de tension et de relâchement. Utilisez le mouvement oblique, où une voix bouge mais l'autre voix reste la même. Utilisez des notes suspendues pour créer d'abord une dissonance, puis, lorsqu'une autre voix contrapuntique change, faites partie d'un accord consonne.
• Contrepoint de la cinquième espèce : Également connue sous le nom de « contrepoint fleuri », cette technique combine toutes les espèces antérieures en une seule technique de composition. Utilisez tous les types de mouvements (parallèles, contraires et obliques) et un mélange de consonance et de dissonance.

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