Guide de la musique d'ambiance : 5 caractéristiques de la musique d'ambiance

La musique d'ambiance met l'accent sur l'ambiance et la texture par rapport aux mélodies et rythmes traditionnels de la musique pop ou de la musique classique.

Aller à la section

• Qu'est-ce que la musique d'ambiance ?
• Une brève histoire de la musique d'ambiance
• 5 caractéristiques de la musique d'ambiance
• 4 sous-genres de la musique d'ambiance
• Vous voulez en savoir plus sur la musique ?
• En savoir plus sur la MasterClass de Questlove

L'emblématique DJ et batteur de Roots Questlove vous apprend à devenir un meilleur DJ, à approfondir votre amour de la musique et à créer une liste de lecture parfaite.

Qu'est-ce que la musique d'ambiance ?

La musique d'ambiance est une forme de musique instrumentale qui accentue la texture, le ton, l'humeur et l'atmosphère. Il ne contient pas les mélodies formelles ou les rythmes réguliers que l'on trouve dans la plupart des musiques populaires, choisissant plutôt de créer une ambiance à partir de vagues de textures sonores.

Certains albums ambiants sont également qualifiés de musique électronique car leurs paysages sonores sont construits sur des nappes de synthétiseur. Les musiciens d'ambiance complètent souvent ces synthés avec des instruments acoustiques et des sons ambiants de la nature. La qualité sonore de la musique ambiante chevauche souvent celle du minimalisme, du drone rock et de la musique new age.

Une brève histoire de la musique d'ambiance

La musique d'ambiance est arrivée à maturité au XXe siècle à l'ère des synthétiseurs électroniques, mais ses origines remontent à des décennies avant les premiers synthés.

• Meubles racines musicales : Ambient s'inscrit dans la tradition de musique d’ameublement (musique d'ameublement), un genre que le compositeur français de musique classique Erik Satie a lancé en 1917. Satie a intentionnellement composé une série de cinq pièces qu'il considérait comme une musique de fond. Les compositions de Satie n'ont pas été jouées pendant de nombreuses années après sa mort, mais le compositeur d'avant-garde John Cage les a ravivées au milieu du XXe siècle. Cage avait exploré le minimalisme et la musique sonnettes à l'époque.
• Etreinte continue de la musique classique : Au milieu du XXe siècle, des compositeurs expérimentent l'avant-garde de la musique classique. Certains compositeurs de cette époque, en particulier les minimalistes, ont adopté le concept d'ambiance via des drones (sons soutenus) et des boucles de bande. La Monte Young, qui est souvent considéré comme le minimaliste classique original, ainsi que Harold Budd, Gavin Bryars et John Cage ont tous contribué à ces expériences.
• L'essor des synthétiseurs : Dans les années 1970, les synthétiseurs analogiques sont devenus disponibles sur le marché de détail. Cette innovation a suscité une génération d'artistes de musique ambiante qui ne sont pas issus du monde de la musique classique. La scène Krautrock en Allemagne, menée par Kraftwerk, a laissé place à un certain nombre d'actes ambiants ou semi-ambients tels que Tangerine Dream et Popol Vuh.
• Brian Eno : Le musicien et producteur anglais Brian Eno a amplifié la musique ambiante vers de nouveaux sommets. Célèbre parmi le public de la musique pop pour son travail dans Roxy Music et ses collaborations à la fin des années 70 avec David Bowie, Eno a également créé la série d'albums pionnière Ambient sur le label Polydor. Célèbre parmi ceux-ci était Ambient 1 : Musique pour les aéroports et Ambiant 4: Sur Terre . Bien qu'il ne fasse pas officiellement partie de la série Ambient, le record d'Eno en 1975, Musique discrète , a également été le pionnier des paysages sonores texturés via des synthétiseurs et des boucles de bande.
• Fusionner avec electronica : En plus de la musique d'ambiance, l'émergence des synthétiseurs a également donné naissance au genre de la musique électronique de danse (EDM). À la fin des années 1980, la fusion des rythmes propulsifs d'EDM avec les textures de la musique ambiante a créé un sous-genre que certains critiques surnomment la house ambiante ou la techno ambiante. Les albums ambiants dans ce style incluent Aphex Twin's uvres d'ambiance sélectionnées , les KLF Se détendre , et Autechre Incunables . Vous pouvez entendre une telle musique dans les raves et sur les listes de lecture EDM.
• Ambiance indé : Au fur et à mesure que la musique ambiante est devenue plus mainstream, elle a inspiré une légion d'artistes ambiants indépendants et alternatifs. Beaucoup de ces groupes adoptent le son drone de la musique ambiante des années 1960 et renoncent intentionnellement aux synthétiseurs de la house ambiante. À partir des années 1990 et au début des années 2000, des artistes comme William Basinski, Stars Of The Lid et Labradford ont amené la musique ambiante à un public plus iconoclaste.

5 caractéristiques de la musique d'ambiance

Quelques éléments clés fournissent une ligne directrice pour différents sous-genres de la musique ambiante.

1. Accent sur l'atmosphère et la texture : Du nouveau style ambient de Brian Eno aux sons psychédéliques de la musique dub ambient, le genre cherche avant tout à créer une atmosphère.
2. Exploration progressive du timbre : La musique d'ambiance s'attarde sur les notes et les accords pendant une longue période. Les artistes créent des variations en modifiant le timbre des sons, soit en introduisant de nouveaux instruments, soit en appliquant des filtres aux sons électroniques.
3. Progression harmonique minimale : La musique d'ambiance ne parcourt pas les accords comme le font la musique pop, le jazz et la musique classique. Il se délecte d'accords simples ou même de notes simples car il crée une atmosphère globale.
4. Mélodies atténuées : La musique d'ambiance n'est pas connue pour ses mélodies autant que pour ses ambiances et ses paysages sonores. Cela le rend différent de Muzak, qui est une interprétation douce de chansons mélodiques.
5. Espace d'improvisation : La musique ambiante live a un aspect improvisé lorsque les producteurs et les DJ expérimentent des textures sonores. Leurs improvisations sont quelque peu limitées par le fait que la plupart des musiques ambiantes n'ont pas de mélodies distinctes ou de changements d'accords cohérents.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Enseigne la curation musicale et le DJing

Enseigne l'art de la performance

Enseigne le chant

Enseigne la musique country

4 sous-genres de la musique d'ambiance

La scène musicale ambiante contemporaine a engendré de nombreux genres distincts, dont la plupart sont des variations de l'électro ambient.

1. Maison d'ambiance : La musique house ambiante est une proche cousine de maison classique de Chicago et la musique acid house, caractérisée par des rythmes de grosse caisse à quatre au sol et des synthétiseurs analogiques. La composante « ambiante » de la house ambiante implique des textures sonores en couches sans centre tonal.
2. Techno d'ambiance : La techno ambiante est un genre électronique ambiant plus mélodiquement actif. Certains des plus grands noms de l'EDM ambiant, dont Autechre et Aphex Twin, sont considérés comme de la techno ambiante.
3. Doublage ambiant : Inspiré par la tradition de la musique dub jamaïcaine, le dub ambiant offre une approche psychédélique et avant-gardiste de la musique ambiante. Il est fortement associé au label anglais des années 1990 Beyond Records et les années 90 agissent comme l'Orb and Higher Intelligence Agency.
4. Ambiance sombre : Les artistes dark ambient créent des atmosphères qui évoquent la peur et l'effroi. Cette musique, de groupes comme Nurse with Wound et Scorn, confine à la musique industrielle et même au noise d'avant-garde.

Vous voulez en savoir plus sur la musique ?

Pensez comme un pro

L'emblématique DJ et batteur de Roots Questlove vous apprend à devenir un meilleur DJ, à approfondir votre amour de la musique et à créer une liste de lecture parfaite.

Devenez un meilleur musicien avec le Adhésion annuelle MasterClass . Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par des maîtres musicaux, notamment Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, et plus encore.