Guide du jazz modal : 5 artistes et albums de jazz modal notables

Le jazz modal a pris de l'importance à la fin des années 1950 en tant qu'alternative à la structure statique du bebop. L'accent mis sur la liberté et les nouvelles orientations du son aiderait à changer le cours du jazz et même à se propager au rock et à d'autres formes de musique.

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• Qu'est-ce que le jazz modal ?
• Quels sont les modes dans le jazz modal ?
• Pourquoi les musiciens de jazz utilisent-ils l'approche modale ?
• Une brève histoire du jazz modal
• 5 artistes et albums de jazz modal notables
• Vous voulez en savoir plus sur la musique ?
• En savoir plus sur la MasterClass d'Herbie Hancock

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Qu'est-ce que le jazz modal ?

Le jazz modal est un style de le jazz musique organisée autour de modes, ou d'échelles musicales, plutôt que de changements d'accords. Développé au milieu du vingtième siècle, des artistes comme Miles Davis et John Coltrane ont popularisé le jazz modal à travers des compositions comme 'Milestones', de l'album de Davis de 1958. Sorte de bleu , et le légendaire album de Coltrane en 1964 Un amour suprême .

Quels sont les modes dans le jazz modal ?

Les modes font partie de la musique occidentale depuis des siècles et peuvent être attribués à la théorie de la musique grecque antique et à la musique religieuse de la période médiévale. Ces influences ont formé les sept échelles modales modernes, y compris le Dorian, ou deuxième mode ; Phyrigien, ou troisième mode ; et le mode éolien, ou sixième mode, également connu sous le nom de gamme mineure naturelle.

Chaque mode commence sur une note différente de la gamme et crée une séquence unique de sept notes. S'il est joué en do majeur, le mode Dorian, ou D Dorian, se lirait comme D-E-F-G-A-B-C. Un exemple parfait de jazz modal est « So What », de Miles Davis, qui construit une structure de chanson de 32 mesures (ou AABA) avec deux gammes – ré et mi bémol – en mode dorien.

Pourquoi les musiciens de jazz utilisent-ils l'approche modale ?

Les musiciens de jazz ont adopté des modalités parce qu'elles laissaient aux solistes une plus grande liberté que la structure plus rigide des formes de jazz d'après-guerre comme le bebop et le hard bop. Avant le jazz modal, les compositions de jazz étaient basées sur la tonalité, ce qui créait une base harmonique à partir d'accords construits à partir de tonalités majeures et mineures. Les solos étaient simplement des improvisations de la chanson progressions d'accords .

La modalité a simplifié la structure harmonique et a permis aux improvisateurs de s'étirer avec la mélodie et d'explorer différentes structures et tempos détendus dans leurs solos ; il en a résulté une musique qui oscillait entre « cool » et méditative.

Une brève histoire du jazz modal

Le jazz modal remonte au milieu du XXe siècle. Voici un bref aperçu du style :

• Débuts : L'histoire du jazz modal commence essentiellement avec la publication en 1953 de Concept chromatique lydien d'organisation tonale , un livre du compositeur, arrangeur et chef d'orchestre George Russell. D'autres artistes et compositions de jazz avaient joué avec les modalités avant la publication du livre, comme « Glass Enclosure » ​​de Bud Powell. Mais les théories de Russell ont décrit une méthode permettant aux musiciens de s'éloigner des restrictions de progression d'accords et d'utiliser des gammes musicales comme base de leur improvisation. Bien que complexe—Russell a déclaré que ses propres théories lui échappaient parfois—le livre allait profondément influencer la direction du jazz.
• Miles Davis sort un enregistrement historique : Miles Davis a été parmi les premiers artistes à utiliser le jazz modal dans sa musique. Il était devenu insatisfait de la direction tonale du hard bop et a adopté la théorie de Russell pour Sorte de bleu . L'enregistrement historique était ancré par un remarquable sextuor mettant en vedette le pianiste Bill Evans, ancien élève de Russell et co-compositeur sur les morceaux 'Blue in Green' et 'Flamenco Sketches', ainsi que les saxophonistes John Coltrane et Julian 'Cannonball' Adderley, bassiste Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb.
• John Coltrane adopte le style : Sorte de bleu a été un énorme succès artistique et s'est avéré avoir une influence significative sur bon nombre des grandes figures du jazz qui ont suivi dans son sillage. Coltrane a emmené le jazz modal dans des directions nouvelles et passionnantes avec son quatuor, notamment sur sa version de «My Favorite Things» de 1960 et «Impressions», qui est devenue un élément essentiel de son répertoire live.
• Héritage : Au milieu des années 1960, l'approche modale était largement acceptée comme la norme du jazz moderne. Dans le même temps, son influence s'est étendue au mouvement du free jazz, qui a mis l'accent sur une plus grande liberté des progressions d'accords à travers l'improvisation et dans des formes de musique populaire comme le rock et le funk, qui ont commencé à privilégier les solos étendus par rapport aux structures R&B basées sur les accords.

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5 artistes et albums de jazz modal notables

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Il existe plusieurs artistes et albums de jazz notables dans le canon du jazz modal, notamment :

1. Miles Davis, Sorte de bleu (1959) : Le trompettiste Miles Davis a contribué à répandre l'évangile du jazz modal avec le morceau de 1958 'Milestones' et son album phare, Sorte de bleu , qui exerçait une énorme influence sur les autres artistes et le paysage du jazz lui-même. Davis revenait occasionnellement au jazz modal dans les années 1960 et 1970, préférant expérimenter avec jazz libre et hybrides jazz-rock-funk.
2. Gil Evans, Croquis d'Espagne (1960) : Le pianiste Gil Evans avait aidé Miles Davis à explorer les concepts modaux en tant qu'arrangeur sur plusieurs albums avant et après Kind of Blue, dont les années 1960 Croquis d'Espagne . Ses enregistrements en solo, comme ceux de 1964 L'individualisme de Gil Evans , a exploré la modalité dans un format big band.
3. John Coltrane, Un amour suprême (1965) : Tout au long de sa carrière relativement courte, le saxophoniste John Coltrane a créé certaines des plus grandes compositions et albums de jazz modal, notamment la suite de quatre chansons Un amour suprême . Coltrane a joué avec une intensité presque surhumaine et a imprégné sa musique d'une spiritualité qui influencerait un large éventail de musiciens, des jazzmen comme Pharoah Sanders aux guitaristes de rock comme Jimi Hendrix et Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Le vrai McCoy (1967) : Le pianiste McCoy Tyner était une figure clé dans de nombreux efforts de jazz modal de John Coltrane et a appliqué ce style à ses enregistrements solo. Bien que peut-être pas aussi largement reconnu dans le canon du jazz modal que ses pairs, l'album de Tyner Le vrai McCoy , enregistré en 1967 après avoir quitté le quatuor de Coltrane, était rempli du solo de transe qui définissait le mouvement modal.
5. Herbie Hancock, Îles Empyrées (1964) : Membre du Second Great Quintet de Miles Davis (avec le saxophoniste Wayne Shorter, le bassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams), le pianiste Herbie Hancock est passé d'un son hard bop à ses débuts en solo en 1962 Décollage à une approche modale deux ans plus tard Îles Empyrées . Sur l'album, Hancock et son groupe - Carter, Williams et le trompettiste Freddie Hubbard - ont ajouté une touche émouvante à l'ambiance réfléchie du jazz modal.

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