Dans le monde du cinéma, comme dans le monde réel, la lumière et les ombres ont un impact sur l'ambiance, le cadre et l'atmosphère. Les cinéastes choisissent soigneusement les configurations d'éclairage pour recréer ces effets, qui peuvent aller de mystérieux et troublants à optimistes et aérés.
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- Qu'est-ce qu'une clé lumineuse ?
- Quel est le but d'une lumière clé?
- Comment utilise-t-on un voyant lumineux ?
- Qu'est-ce que l'éclairage discret ?
- Qu'est-ce que l'éclairage High Key ?
- En savoir plus sur la MasterClass de David Lynch
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Qu'est-ce qu'une clé lumineuse ?
Une lumière clé est la principale source de lumière artificielle qu'un directeur de la photographie utilise lors de la prise de vue d'une scène.
- La lumière principale n'est pas un type spécifique d'équipement d'éclairage. Il peut s'agir de n'importe quoi, d'un flash monté sur un appareil photo à une lampe.
- Lorsqu'un directeur de la photographie utilise plus d'une source de lumière artificielle dans une prise de vue (en ajoutant une lumière d'appoint pour réduire les ombres et/ou un contre-jour pour souligner les sujets et créer une impression de profondeur), la lumière principale a le plus grand effet sur l'image, mettant en évidence le les dimensions et la forme du sujet.
- Un directeur de la photographie peut utiliser plusieurs lumières clés dans une scène pour éclairer un sujet en mouvement à des moments spécifiques.
- L'éclairage clé a commencé dans l'industrie cinématographique, mais est également maintenant courant dans la photographie.
Quel est le but d'une lumière clé?
Les lumières clés mettent en évidence la forme et la dimension des sujets à l'écran et permettent aux directeurs de la photographie de contrôler l'atmosphère d'une scène. Le nombre de sources lumineuses utilisées, les qualités particulières de ces lumières (température de couleur, luminosité, etc.) et leur emplacement peuvent créer une grande variété d'ambiances, de mystérieuses et dramatiques à légères et optimistes.
David Lynch enseigne la créativité et le cinéma James Patterson enseigne l'écriture Usher enseigne l'art de la performance Annie Leibovitz enseigne la photographieComment utilise-t-on un voyant lumineux ?
Les cinéastes utilisent l'éclairage des touches de diverses manières, en effectuant des ajustements pour faire ressortir différents effets.
- Les cinéastes utilisent une lumière incrustée dure (focalisée) ou douce (diffuse), selon qu'ils souhaitent des ombres saisissantes ou une prise de vue plus équilibrée avec plus de détails.
- Ils positionnent la clé sous différents angles sur un support lumineux par rapport au sujet en fonction de la configuration souhaitée.
- Dans la configuration d'éclairage à trois points commune, le directeur de la photographie place la lumière principale à un angle horizontal de 30 à 60 degrés par rapport à la caméra pour projeter des ombres intéressantes sur le visage d'un sujet. Ainsi, si le côté droit est allumé, le côté gauche sera ombragé.
- La position verticale la plus courante pour la lumière principale est à un angle de 30 degrés, légèrement au-dessus de la ligne des yeux, mais les directeurs de la photographie placent la lumière principale plus haut ou plus bas pour produire différents effets.
- La lumière naturelle ou ambiante est normalement au-dessus de la tête, donc lorsqu'elle est positionnée bas, la lumière principale semble déformer les traits de l'acteur. Cette distorsion fonctionne bien à la fois dans l'horreur (pour un sentiment d'anormalité inconfortable) et dans la comédie (pour les rires).
- Lorsqu'elle est positionnée en hauteur, la lumière intense donne des pommettes plus saillantes et de longues ombres de nez.
- L'utilisation d'une simple lumière clé crée une scène à contraste élevé, en particulier lorsqu'aucune lumière n'éclaire l'arrière-plan.
- S'il est utilisé, une lumière d'appoint ou un réflecteur diminue le contraste et ajoute des détails aux zones sombres d'une scène.
- La lumière des touches n'a pas besoin d'éclairer directement le sujet. Pour rendre une scène plus intéressante visuellement ou indiquer l'emplacement d'un sujet, un directeur de la photographie peut faire passer sa lumière à travers des filtres, des écrans, des réflecteurs et des obstacles tels que des feuilles d'arbres et des vitres.
- La lumière principale ne doit pas non plus être une lumière blanche. Les cinéastes utilisent parfois une touche colorée avec des lumières de remplissage et des rétroéclairages d'autres couleurs pour ajouter plus de profondeur émotionnelle à une scène.
- Les cinéastes peuvent utiliser un éclairage intérieur ou extérieur, et la température de couleur (la mesure en degrés Kelvin) crée des looks différents. L'éclairage extérieur est souvent d'environ 5600K, tandis que l'éclairage intérieur est généralement de 3200K. La ligne de démarcation est de 5 000 K, avec des températures de couleur plus élevées que celles considérées comme froides et bleuâtres, et des températures plus basses considérées comme un orange chaud.
- Les cinéastes peuvent utiliser le soleil ou la lucarne (par temps couvert) comme éclairage principal pour les tournages en extérieur, en le complétant par une autre source lumineuse comme éclairage d'appoint, ou vice versa.
- Ils peuvent également utiliser des lampes, des appareils d'éclairage, des feux, des bougies et d'autres sources d'éclairage naturel comme éclairage principal s'ils sont suffisamment lumineux. Parfois, ils apparaissent même dans des scènes comme des accessoires.
- Bien qu'une lumière principale soit standard et recommandée pour les novices, les directeurs de la photographie n'en utilisent pas toujours une. L'exclusion d'une lumière principale peut créer un effet de silhouette cool.
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Apprendre encore plusQu'est-ce que l'éclairage discret ?
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David Lynch enseigne son processus non conventionnel pour traduire des idées visionnaires en films et autres formes d'art.
Voir la classeSelon l'ambiance qu'un directeur de la photographie souhaite créer, il utilise un éclairage à haute ou basse lumière. Chacun a ses propres caractéristiques distinctes.
- L'éclairage discret utilise beaucoup d'ombres, des tons plus sombres et des noirs profonds, avec une quantité minimale de tons moyens et de blancs.
- Pour créer l'effet, les directeurs de la photographie n'utilisent souvent qu'une lumière clé, parfois contrôlée avec une lumière d'appoint ou un réflecteur. Cela accentue les contours du sujet, projetant des ombres.
- Lorsqu'ils utilisent une lumière d'appoint, les cinéastes s'assurent que la lumière principale est dominante, créant un rapport d'éclairage élevé, tel que 8:1 en faveur de la clé.
- L'éclairage réduit produit des images avec des contrastes saisissants entre la lumière et l'obscurité connus sous le nom d'effet clair-obscur. Cela était particulièrement important dans les classiques sombres en noir et blanc tels que Nosferatu (1922) et Métropole (1927).
- Un éclairage discret crée une ambiance dramatique et mystérieuse et peut afficher une gamme d'émotions négatives profondes. Cela augmente généralement le sentiment d'aliénation du spectateur.
- C'est courant dans les drames sombres, les thrillers, les films d'horreur et les films noirs.
Qu'est-ce que l'éclairage High Key ?
Le choix de l'éditeur
David Lynch enseigne son processus non conventionnel pour traduire des idées visionnaires en films et autres formes d'art.L'éclairage High Key utilise une gamme de blancs et de tons clairs, avec un minimum de demi-tons et de noirs. Les tons moyens deviennent blancs et les blancs deviennent plus blancs.
- Traditionnellement, les directeurs de la photographie obtenaient un éclairage high-key avec un éclairage à trois points - clé, remplissage et rétro-éclairage (également appelé éclairage périphérique) - qui créait un motif d'éclairage uniforme. De nos jours, plusieurs sources de lumière chaude sont remplacées par des lumières douces fluorescentes beaucoup plus efficaces qui produisent un effet similaire.
- Les cinéastes peuvent également utiliser une lumière annulaire, qui crée un éclairage continu avec peu d'ombres visibles.
- Les configurations High Key ont un rapport d'éclairage beaucoup plus faible, avec un équilibre entre le remplissage et la clé qui peut approcher 1:1.
- L'éclairage High Key est avantageux car il ne nécessite pas d'ajustement pour chaque scène, ce qui permet aux productions de se déplacer beaucoup plus rapidement. Cependant, parce qu'il n'éclaire pas certaines parties plus en évidence que d'autres, l'éclairage high key n'ajoute pas de sens ou de drame aux plans de la même manière que l'éclairage low key.
- L'éclairage high key crée une ambiance optimiste, optimiste, jeune, légère et aérée.
- C'est courant dans les sitcoms et les comédies.
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