Les courts métrages remportent des Oscars, lancent des carrières et éblouissent le public avec des histoires de petite taille. Un court métrage est une excellente carte de visite pour un cinéaste débutant ou un projet parallèle amusant pour un écrivain établi qui a une histoire de cinq minutes qu'il brûle de raconter. En fin de compte, un court métrage n'est qu'un court métrage avec une histoire claire et convaincante.
combien de mots est une histoire courte
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- Qu'est-ce qu'un court métrage ?
- Quelle doit être la durée d'un scénario de court métrage ?
- Pourquoi les courts métrages sont-ils importants pour les cinéastes en herbe ?
- Guide pas à pas pour écrire un court métrage
- 3 conseils pour écrire un bon court métrage
- Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ?
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Qu'est-ce qu'un court métrage ?
Bien qu'il n'y ait pas de livre de règles hollywoodien qui dit combien de temps un court métrage doit être, de manière générale, un court métrage est un film jusqu'à 50 minutes . Cela dit, 20 minutes ont tendance à être la durée moyenne.
Un court métrage peut être en direct, animé ou généré par ordinateur. Comme les longs métrages, les courts métrages racontent des histoires fermées avec un début, un milieu et une fin distincts. Les meilleurs courts métrages ont un objectif clair et sont économiques dans leur narration, n'utilisant qu'un ou deux lieux et peu de personnages.
Quelle doit être la durée d'un scénario de court métrage ?
Lors de l'écriture d'un scénario , gardez à l'esprit qu'une page équivaut à environ une minute de temps d'écran. Si les courts métrages durent généralement moins de 50 minutes, vous voudrez un script de 50 pages ou moins.
Une bonne règle de base : essayez d'écrire un court métrage de 15 pages et voyez où cela vous mène.
Pourquoi les courts métrages sont-ils importants pour les cinéastes en herbe ?
Si votre objectif est de réaliser, produire ou vendre des longs métrages, vous faites penser que faire des courts métrages n'a pas de valeur. Mais les courts métrages sont bien plus que de simples exercices d'école de cinéma : un court métrage peut avoir divers avantages pour un cinéaste en herbe ou chevronné.
- Trouver une représentation . Les courts métrages peuvent être précieux comme carte de visite pour décrocher d'autres travaux d'écriture ou de réalisation, ou pour trouver une représentation. Cela est particulièrement vrai pour les jeunes scénaristes et réalisateurs, qui n'ont peut-être pas de travail à gros budget sur leurs bobines. Un court métrage est facile à distribuer et donne aux agents ou aux gestionnaires occupés un aperçu rapide de la voix et du point de vue créatifs d'un cinéaste.
- Gagnez en visibilité . Soumettre un court métrage à un festival de cinéma est un excellent moyen de gagner en visibilité. La projection de votre court métrage dans un festival prestigieux peut rehausser votre profil en tant que réalisateur et vous faire considérer pour des projets plus importants. Lorsque vous soumettez une candidature à un festival de cinéma, n'oubliez pas que plus le film est court, meilleures sont vos chances, car la plupart des programmateurs de festivals de cinéma souhaitent projeter autant de courts métrages que possible.
- Distribuez vous-même . Sécuriser la distribution d'un long métrage indépendant à un large public pose des défis importants. Les courts métrages, cependant, sont faciles à publier en ligne et à partager via des sites comme Vimeo et YouTube. Gardez à l'esprit que vous devrez faire des recherches pour trouver votre public cible.
- Financement sécurisé . De nombreux courts métrages à succès ont été utilisés comme preuves de concept pour un projet plus ambitieux, aidant le scénariste ou le réalisateur à obtenir un financement pour les adapter en un long métrage ou une série télévisée. Des exemples importants de longs métrages qui ont commencé leur vie en tant que courts métrages comprennent Coup de fouet par Damien Chazelle, District 9 par Niell Blomkamp, et Vu par James Wan.
Guide pas à pas pour écrire un court métrage
L'écriture de courts métrages se résume à quatre étapes clés : le brainstorming, la description, l'écriture et la réécriture.
- idée de génie . Si vous n'avez pas de concept existant pour un court métrage, commencez par jeter toutes les idées d'histoires au mur et voyez ce qui colle. Quelques invites d'écriture qui peuvent vous aider à relancer votre créativité : De quelles images ou événements pouvez-vous vous souvenir clairement de votre enfance ? Quels sont les thèmes qui vous attirent au cinéma ? Quels sont vos exemples préférés de films dans le style ou le genre que vous espérez créer ? Peut-être êtes-vous attiré par des histoires sur les relations familiales, les triangles amoureux, les victoires des outsiders ou des périodes historiques particulières. Une fois que vous avez trouvé une idée pour votre court métrage, notez tous les moments, décors, rythmes ou morceaux de dialogue que vous aimeriez voir dans le film. Ne vous inquiétez pas de savoir si vous allez réellement inclure ces éléments ou s'ils ont un sens : écrivez simplement ce qui vous vient à l'esprit.
- Contour . Après avoir réduit votre remue-méninges à une prémisse claire et simple, commencez à décrire l'idée du film. Comme les longs métrages, les courts métrages ont un début, un milieu et une fin. Pendant la phase de contour, votre objectif est de tracer la structure globale du film, il est donc normal de ne pas savoir ce qui se passera à chaque instant. Cependant, certains scénaristes trouvent utile de connaître chaque scène ou chaque battement d'un film avant de commencer à l'écrire. Une feuille de rythme est un compagnon utile pour le processus de description. ( Apprenez à créer une feuille de rythme ici .)
- Rédigez votre premier brouillon . Maintenant que vous connaissez la forme de votre histoire, commencez à écrire le premier brouillon de votre scénario de court métrage. Les courts métrages suivent exactement la même structure scénaristique que les longs métrages : considérez-les comme des scénarios courts. Une bonne règle de base lors de l'écriture du scénario d'un court métrage est d'entrer tard et de sortir tôt - en d'autres termes, entrez chaque scène aussi tard que possible dans l'action et sortez dès que votre personnage a obtenu ce que ils avaient besoin dans la scène. Vous n'avez qu'un nombre limité de pages pour raconter votre histoire : ne perdez pas de temps sur des moments, des échanges ou une trame de fond qui ne sont pas absolument nécessaires.
- Réécrire le script . Il y a une phrase commune parmi les écrivains selon laquelle écrire c'est réécrire, et l'écriture de scénarios ne fait pas exception. Une fois que vous avez un premier brouillon sur la page, donnez le script à des amis ou des mentors pour qu'ils prennent des notes. Lorsque vous revenez pour écrire le deuxième brouillon, vous vous rendez compte que vous devez redémarrer le processus et créer un nouveau plan. Une fois que votre histoire est solide, vous ne pouvez réécrire le script que pour peaufiner une scène ou affiner le dialogue.
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Voir la classeBien que l'écriture d'un court métrage puisse sembler simple, intégrer une histoire complète en dix ou vingt minutes de temps d'écran peut être difficile. Voici quelques conseils pour vous aider à écrire un court métrage avec succès.
- Concentrez-vous sur un principe simple . Une histoire captivante est au cœur de tout court métrage, mais les meilleurs courts métrages ont une prémisse claire, concise et souvent très simple, ce qui est nécessaire si vous n'avez que quelques minutes pour raconter toute votre histoire. Si possible, donnez à votre personnage principal un objectif très précis ou un court laps de temps pour l'atteindre. Par exemple, de nombreux courts métrages à succès sont basés sur une prémisse simple telle que deux amis faisant une balade à vélo, une femme essayant de se faire un nouvel ami ou un fils en deuil prononçant un éloge funèbre.
- Soyez économe avec les personnages et l'histoire . Les courts métrages n'ont pas le temps de parcourir ou d'introduire des tonnes d'histoires de personnages. De combien d'informations avons-nous réellement besoin sur le héros pour embarquer dans son voyage ? Est-il important de savoir qu'ils ont un ex-mari ? Ou est-ce que cela ajoute des détails inutiles ? Quant aux personnages secondaires, aux doubles protagonistes ou aux petites parties parlantes : n'écrivez qu'autant de personnages que nécessaire. Votre personnage est-il poursuivi par des méchants ou peut-il être poursuivi par un seul méchant ? Posez-vous la question : si je perds ce personnage, mon personnage principal atteindra-t-il toujours son objectif ? Si la réponse est oui, envisagez de les exclure de l'histoire.
- Gardez les emplacements au minimum . Certains des meilleurs courts métrages se déroulent dans une seule pièce ou dans un seul endroit. Ceci est utile non seulement pour concentrer votre histoire, mais aussi pour garder votre budget au minimum, un facteur crucial si vous avez l'intention de tourner le film vous-même. Un exemple de court métrage primé dans un seul endroit est Sam Did It, une histoire de 10 minutes qui se déroule entièrement dans une salle d'opération de la morgue. Un exercice utile pendant que vous réfléchissez à votre court métrage consiste à trouver une prémisse et un lieu unique et à vous demander : puis-je raconter toute cette histoire sans quitter cet endroit ?
Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ?
Que vous soyez un réalisateur de superproductions en herbe ou que vous rêviez de changer le monde avec votre film indépendant, naviguer dans le monde des scripts et des scénarios peut être intimidant. Personne ne le sait mieux que Jodie Foster. Dans la MasterClass de Jodie Foster sur la réalisation de films, la double lauréate d'un Oscar parle de son expérience des deux côtés de la caméra et révèle un aperçu de chaque étape du processus de réalisation d'un film, du storyboard au casting et à la couverture de la caméra.
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