Do the Right Thing de Spike Lee utilise différents angles de caméra pour ajouter du mouvement, souligner l'ambiance et améliorer l'expérience visuelle globale du film.
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- Une brève introduction à Spike Lee
- 4 techniques cinématographiques de Do the Right Thing
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Spike Lee enseigne le cinéma indépendant Spike Lee enseigne le cinéma indépendant
Le cinéaste primé aux Oscars Spike Lee enseigne son approche de la réalisation, de l'écriture et de la production.
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Les joints de Spike Lee sont uniques dans leur approche de la narration visuelle avant-gardiste. De Faire la bonne chose (1989) à l'Oscar NoirKkKlansman (2018), les films de Spike utilisent un éventail de techniques de caméra, de mouvements et de performances accrues pour aider à capturer des personnages dans des scènes brutes, émotionnelles et emblématiques.
Une brève introduction à Spike Lee
Spike Lee a captivé notre conscience culturelle pour la première fois en 1986 avec son premier film, Elle doit l'avoir , l'histoire d'une femme sexuellement autonome de Brooklyn et de ses trois amants, racontée en noir et blanc. Au cours de sa carrière longue et variée, Spike a souvent puisé dans le puits de sa propre vie, qui englobe tout, des collèges et universités historiquement noirs, au colorisme dans la communauté noire, aux conflits culturels à Brooklyn, à l'amour et au jazz, aux relations interraciales et à la dépendance. Spike Lee continue de faire des films et de bouger : en 2010, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné Malcolm X pour conservation au National Film Registry, et son film le plus récent est celui de 2020 Da 5 sangs .
4 techniques cinématographiques de Do the Right Thing
Le film de Spike Lee, Faire la bonne chose – qui a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario et le meilleur acteur dans un second rôle – utilise différents angles de caméra et techniques cinématographiques pour ajouter du mouvement, souligner l'ambiance et améliorer l'expérience visuelle globale du film. Voici quelques-unes des techniques cinématographiques que Spike a utilisées pour réaliser le film révolutionnaire :
- Coups de caméra bas : Le moyen le plus simple de montrer le contraste entre les personnages à travers la cinématographie est le placement de la caméra, et les films de Spike Lee sont connus pour leurs angles de caméra et leurs mouvements intenses. Si vous voulez montrer qu'un personnage est un peu faible, vous lui tirez dessus. Si vous voulez montrer que quelqu'un est puissant et contrôlant, vous lui tirez dessus d'en bas. Cette technique particulière est utilisée dans Faire la bonne chose , lorsque trois personnages principaux Buggin Out, Radio Raheem et Smiley entrent dans la célèbre pizzeria de Sal. La caméra les filme d'en bas, montrant leur confiance et leur pouvoir alors qu'ils exigent que Sal, dont le restaurant de New York se trouve dans un quartier noir, change son mur de la renommée pour présenter des Noirs célèbres, plutôt que des Italo-Américains.
- Prises de vue en hauteur : Là où le plan de caméra bas transmet la puissance, le plan de caméra élevé transmet l'insécurité. Dans la même scène où l'équipage affronte Sal, Spike tire sur le propriétaire du restaurant d'en haut, soulignant sa peur et son insécurité des hommes noirs qui le défient. Les tensions atteignent leur paroxysme lorsque Sal détruit le boombox de Radio Raheem et lance des insultes racistes aux hommes.
- Angles hollandais : Un angle hollandais est un type de prise de vue où la caméra est inclinée d'un côté. Également appelé angle incliné, angle oblique ou inclinaison hollandaise, vous pouvez utiliser une prise de vue en angle hollandais pour sortir le public de sa zone de confort, provoquer une désorientation et transmettre le chaos (mais faites attention à ne pas en abuser, car cela peut emporter son impact). Spike Lee utilise des inclinaisons de caméra partout Faire la bonne chose pour transmettre une tension et une réalité faussée.
- Zooms : Il y a une dynamique que vous obtenez du mouvement de la caméra. Dans Faire la bonne chose , il n'y a pas beaucoup de plans statiques. Les personnages se déplacent dans le cadre, en s'éloignant du cadre et d'un côté à l'autre. Dans une scène particulière, Mookie et d'autres personnages émettent une chaîne d'épithètes raciales, et la caméra zoome de près pendant qu'ils énumèrent les divers stéréotypes sur d'autres cultures, soulignant les tensions raciales. Cependant, Samuel L. Jackson, dont le personnage est une personnalité de la radio pour la région de Bed-Stuy, Brooklyn, sert de voix de la raison en ce moment-il est le seul personnage qui se déplace vers la caméra, plutôt que d'avoir la caméra se déplacer à lui. La caméra symbolise le public dans cette scène, ce qui montre comment les personnages s'adressent directement aux spectateurs, brisent le quatrième mur et en font un moment plus personnel.
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