Principal Culture & Loisirs En savoir plus sur les rythmes en écriture de scénario : comment créer une feuille de rythme en 12 étapes

En savoir plus sur les rythmes en écriture de scénario : comment créer une feuille de rythme en 12 étapes

Comme toutes les histoires, les films et les émissions de télévision sont constitués de moments qui s'appuient les uns sur les autres pour créer un tout cohérent. Dans une scène donnée, il y a un certain nombre de rythmes individuels, où une émotion passe à une autre, et l'action dramatique change en réponse.

Que sont les beats et comment les ajouter à votre scénario ?



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Qu'est-ce qu'un battement ?

Dans un scénario ou une télédiffusion, un battement est un moment qui propulse l'histoire et oblige le spectateur à faire le point sur ce qui pourrait se passer ensuite. Chaque scène peut être composée de plusieurs temps différents. Certains rythmes de l'histoire sont subtils, tandis que d'autres sont évidents.

4 types de rythmes d'histoire

Les battements peuvent faire référence à plusieurs types différents de moments émotionnels ou de points d'intrigue. Voici des exemples de rythmes que vous pourriez trouver dans un scénario :



  1. Événements . Des fêtes de fin d'études aux bals de finissants, en passant par les batailles et les matchs de boxe, les grands rassemblements et événements sociaux offrent de nombreuses occasions aux personnages d'exprimer leurs opinions ou leurs désirs, d'interagir avec les personnages secondaires et de faire avancer le développement de l'intrigue à la fois dans l'histoire principale et en dehors de celle-ci.
  2. Réalisations . Les réalisations sont souvent de petits moments subtils et calmes qui se produisent après une certaine accumulation. Peut-être qu'un personnage est témoin d'un geste ou d'un regard qui révèle la trahison de son meilleur ami, ou découvre qu'il y a une raison pour laquelle il ne cesse de se passer de promotions. Les battements de réalisation aident les personnages à prendre des décisions en fonction des informations dont ils disposent.
  3. Résolutions . Les battements de résolution ont tendance à arriver tôt dans l'histoire et découlent du désir d'un personnage de changer le statu quo ou de mener une expérience. Comment perdre un mec en 10 jours est un exemple clair de l'impact d'une simple résolution prise au début du film sur l'ensemble de l'intrigue : pour sa chronique de conseils, la protagoniste Andie Anderson (Kate Hudson) décide de chasser un homme dans les 10 jours.
  4. Interactions . Tout au long de son parcours, un personnage rencontre des alliés et des antagonistes, des personnages qui apportent un conflit et une dimension supplémentaires à l'histoire. Les interactions notables (par exemple, un héros affrontant le méchant dans la bataille finale) sont des battements importants qui façonnent l'intrigue. Les conversations entrent également dans cette catégorie : même un dialogue apparemment mineur, comme une adolescente et son père se disputant un couvre-feu, peut façonner l'issue du reste de l'histoire.
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Qu'est-ce qu'une feuille de rythme ?

Une feuille de rythme est le précurseur d'un plan de scénario : elle identifie les moments importants d'un épisode ou d'un long métrage, et expose ce qui doit se passer dans chaque acte de l'histoire. La feuille de rythme identifie les moments émotionnels clés d'une histoire, tandis que le contour développe ces moments avec des scènes, des paramètres et des détails spécifiques.

Il existe une variété de méthodes que vous pouvez utiliser pour créer une feuille de rythme :

  • Divisez une feuille de papier en trois sections (représentant les trois actes d'un scénario de long métrage) ou cinq sections (représentant les cinq actes d'un scénario télévisé).
  • Utilisez un tableau blanc pour schématiser les rythmes de votre histoire.
  • Écrivez chaque battement sur une fiche, puis épinglez-les sur un tableau en liège ou disposez-les sur une table.
  • Utilisez des outils de contour sur un programme informatique comme Final Draft pour créer et organiser vos rythmes.

En général, les scénarios de longs métrages ont environ 15 battements d'histoire majeurs. En règle générale, les comédies font souvent environ 90 pages, tandis que les drames ont tendance à faire environ 120 pages. Divisez le nombre de battements par le nombre de pages et vous aurez une bonne idée du rythme de votre histoire.



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Comment créer une feuille de rythme en 12 étapes

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Chaque scénariste aborde leur feuille de rythme un peu différemment, mais en général, l'objectif est de séparer votre histoire en trois ou cinq actes, et de déplacer l'histoire à travers ces actes avec des rythmes. Voici 12 rythmes de l'histoire à incorporer dans votre feuille de rythme.

  1. Image d'ouverture . Une brève description du tout premier moment ou événement que les gens verront. Efforcez-vous d'une ouverture passionnante qui incite les gens à se pencher et donne le ton à l'histoire que vous racontez.
  2. introduction . Un ou plusieurs temps dans lesquels vos personnages et votre environnement sont clairement mis au point. Qui est le personnage principal? Qu'est-ce qu'elle veut? Qu'est-ce qui l'empêche de l'obtenir ?
  3. Énoncé du thème . De quoi parle votre film ? C'est l'occasion de montrer au public.
  4. Catalyseur . C'est le moment où le personnage principal s'efforce activement d'atteindre ses objectifs ou est obligé de suivre le chemin tracé pour elle. Pensez à la chose la plus extrême qui puisse arriver à vos personnages, réalisez-la et partez de là.
  5. Débat . Cependant, même les grands personnages ont leurs doutes. Le personnage principal devra peut-être s'entretenir avec d'autres personnages ou faire une introspection avant de se lancer dans son voyage.
  6. B-Story ou B-Plot . Le meilleur moment pour introduire une intrigue secondaire est à peu près vers la fin du premier acte. Le public sera désormais familiarisé avec le personnage principal, son monde et son sort, et devrait donc être davantage investi dans les autres événements qui peuvent affecter l'histoire. L'intrigue B porte souvent le premier acte jusqu'au deuxième acte.
  7. De nouveaux personnages . Au fur et à mesure que le personnage principal parcourt l'histoire, elle rencontrera probablement d'autres personnages qui l'aident ou la blessent. Cette opportunité pour un ou plusieurs nouveaux personnages, qui devrait arriver vers la première moitié du deuxième acte, permet à un écrivain d'approfondir le conflit et d'augmenter la tension dans le récit.
  8. Milieu . Exactement à mi-chemin de votre histoire. Les personnages ont pris leurs décisions, et maintenant la réalité s'installe.
  9. Point bas . Tout comme le personnage principal semble être à portée de son objectif, quelque chose se produit qui fait dérailler sa progression ou la fait remettre en question son parcours. Un sentiment de désespoir ou de confusion peut s'installer.
  10. Climax . C'est le grand moment où l'action monte en flèche et tout ce que vous avez mis en place auparavant atteint son paroxysme. Dans un film d'action traditionnel, le point culminant peut être une grande scène de poursuite ou de combat. En bref, le point culminant devrait montrer votre personnage principal juste à portée de son objectif.
  11. Le début de la fin . Une fois que le personnage principal a atteint son objectif (ou a échoué), l'histoire commence à se terminer. Tous les scénarios secondaires devraient commencer à se terminer.
  12. Le final . Les spectateurs de la scène finale verront. Cela devrait couronner le thème de l'histoire et laisser à votre public une idée de la façon dont votre protagoniste a grandi à travers les événements du film.

Comment formater votre feuille de rythme ?

Le choix de l'éditeur

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Vous pouvez formater votre feuille de rythme comme vous le souhaitez et inclure autant de descriptions que vous le souhaitez, mais il est courant de garder vos rythmes concis et clairement étiquetés. Par exemple, les premiers temps d'une feuille de temps peuvent ressembler à ceci :

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  • Image d'ouverture : Page 1. Plan large de Chicago zoomant sur ESTHER, une femme de 35 ans, entrant dans un studio. Elle décroche avec désinvolture un appel téléphonique de quelqu'un répertorié comme Sis In Law. Esther se met à sangloter en silence.
  • introduction : pages 3-4. Esther est absente du bureau et son assistante n'arrive pas à faire face à la charge de travail.
  • Catalyseur : pages 6-8. Funérailles dans un cimetière délabré. La sœur d'Esther est décédée mystérieusement. Esther doit décider si elle continuera sa vie de cadre supérieur à Chicago ou si elle rentrera chez elle pour prendre soin de ses nièces et découvrir ce qui est arrivé à sa sœur.

Une feuille de rythme finale devrait donner le résumé complet d'une histoire. Une feuille de rythme est un document fonctionnel, pas créatif, vous ne devriez donc pas taquiner des informations ou laisser des questions sans réponse. Par exemple, lors de la création de votre feuille de rythme, au lieu d'écrire, Midpoint : Betty fait face à une décision difficile concernant son avenir. Que va-t-elle faire ? vous pourriez dire, à mi-parcours : Betty décide de renoncer à sa possibilité d'aller à l'école de ballet afin de pouvoir s'occuper de sa mère malade.

Un autre type de rythme de scénario : des rythmes comme des pauses

Parfois, vous pouvez voir le mot beat utilisé dans le texte même d'un scénario. Il s'agit d'une technique d'écriture de scénario différente, sans rapport avec le sens du rythme en tant que moment important de l'histoire. Dans cette technique, le mot beat est utilisé pour désigner le moment d'une pause dans le dialogue ou l'action.

Ce type de pause apparaît souvent dans la description de la scène ou les lignes d'action. Par exemple:

KEVIN Alors, qu'est-ce que tu vas faire ?

CHARLOTTE La seule chose que je puisse faire.

Charlotte regarde par la fenêtre de l'appartement. Battre.

CHARLOTTE Il est temps qu'elle sache qui est sa vraie mère.

Alternativement, vous pouvez voir le mot beat utilisé comme parenthèse au milieu d'une ligne de dialogue :

KEVIN Alors, qu'est-ce que tu vas faire ?

CHARLOTTE La seule chose que je puisse faire.
(battre)
Il est temps qu'elle sache qui est sa vraie mère.

Le scénariste utilisera cette technique pour aider le lecteur de script à imaginer une scène dans son esprit. Alternativement, un scénariste peut inclure ces pauses dans un scénario de tournage pour aider les acteurs à livrer leurs lignes comme prévu.

Pour minimiser la confusion, de nombreux scénaristes choisiront d'écrire une pause au lieu de battre lorsqu'ils veulent un moment de calme dans le scénario.

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