Principal L'écriture 10 invites d'écriture créative pour des idées d'histoires

10 invites d'écriture créative pour des idées d'histoires

Que vous essayiez de commencer une nouvelle histoire ou que vous soyez aux prises avec le blocage de l'écrivain au milieu d'une, les idées peuvent sembler difficiles à trouver. Pour découvrir votre prochaine idée de roman ou de nouvelle, exercez votre force d'écriture créative avec cette liste d'invites d'écriture créative et de démarreurs d'histoires qui sauront inspirer vos expériences de vie, vos passions et votre imagination.

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1. Faites 3 listes

L'un des meilleurs moyens de réfléchir à des idées d'écriture créative est de créer des listes, puis de voir comment les différents éléments de ces listes entrent en conflit ou se combinent. Voici trois listes pour vous aider à démarrer.

  • Dix événements réels : Ces événements n'ont pas besoin d'être importants ou importants : il s'agit simplement de choses qui vous sont arrivées ou d'une personne que vous connaissez, ou des articles que vous avez lus dans les nouvelles.
  • Dix personnages : Il peut s'agir de personnages avec lesquels vous avez déjà travaillé, de personnes que vous avez vues mais à qui vous n'avez jamais parlé, de membres de votre famille, de professeurs de lycée ou même de personnages historiques qui vous fascinent.
  • Dix coquilles d'histoire : Ce sont des histoires simples qui peuvent servir de blocs de construction pour votre propre idée. Les exemples incluent les contes de fées, les mythes et même les histoires de famille qui vous ont été transmises. Inutile de les décrire en détail : énumérez simplement quelques mots qui résument l'histoire.

Maintenant, prenez un élément de chaque liste (un événement, un personnage et une histoire existante) et utilisez-les pour réfléchir à une nouvelle histoire. Que se passe-t-il lorsque vous déposez votre propre personnage dans un conte populaire classique ? Comment Abraham Lincoln gérerait-il un événement personnel que vous avez vécu personnellement ?

2. Explorez vos intérêts

Voici une autre idée d'écriture de liste : faites une liste de tous les sujets ou activités qui vous intéressent en ce moment. Peu importe que vous pensiez à eux aujourd'hui. Écrivez librement sur chaque sujet jusqu'à ce que vous remplissiez une seule page.

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Qu'est-ce qui vous intrigue ou vous intrigue dans ce sujet ? Est-ce quelque chose que vous avez toujours voulu, ou quelque chose dont vous avez peur ? Pourquoi? Répétez cet exercice d'écriture créative pour chaque sujet. Ensuite, passez en revue votre écriture libre , et recherchez des thèmes récurrents ou des situations dramatiques.

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3. Écrivez (ou réécrivez) votre ligne d'ouverture

Votre ligne d'ouverture est souvent l'une des lignes les plus importantes de votre roman ou de votre nouvelle. Une bonne première ligne n'attire pas seulement l'attention du lecteur : elle distille le thème, le personnage principal ou la prémisse de l'écrivain. Tout comme une ligne d'ouverture capture quelque chose d'essentiel à propos d'une histoire existante, elle peut également vous aider à découvrir la graine d'une grande histoire.

Pour relancer votre créativité, essayez d'écrire sept lignes d'ouverture qui serviront de portes pour de futures histoires ou romans. Prenez quelques notes sur les raisons pour lesquelles chacun constituerait une bonne entrée pour un lecteur.

Si vous êtes au milieu d'un roman ou d'une nouvelle, surmontez le blocage de votre écrivain en écrivant sept nouvelles lignes d'ouverture qui pourraient servir de portes alternatives pour votre manuscrit existant. Ensuite, testez chaque ligne d'ouverture par rapport aux critères suivants :

  • Est-ce que cela crée un mystère pour attirer votre lecteur ?
  • Contient-il des détails concrets significatifs ?
  • Transmet-il la voix de votre narrateur ?

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4. Jouez avec la structure et le genre

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Saisir une histoire existante à différents endroits et dans différents styles peut vous aider à trouver un nouveau point de vue sur vos locaux. Considérez les exemples suivants, qui manipulent la structure et le genre pour emmener le Petit Chaperon Rouge dans de nouveaux endroits.

  • Commencer au milieu : Il faisait noir à l'intérieur du loup. La grand-mère qui avait été engloutie entière n'a pas pu dire un mot, car c'était assez étouffant et plein de vieux morceaux de poulet et de sacs en plastique que le loup avait mangés par erreur.
  • Commencez par un flash-back : A chaque fois, la grand-mère se souvenait des moments horribles qu'elle avait passés à l'intérieur du loup.
  • Utiliser des sauts dans le temps : Peu était le Petit Chaperon Rouge de savoir que dans deux semaines, elle reviendrait sur l'un des événements les plus marquants de sa vie.
  • Écrivez-le comme un roman policier : Sur le sol gisaient soit un cadavre, celui du loup, soit deux, car dans certaines versions la grand-mère s'en sort moins bien. Qu'est-ce qui avait causé ce double meurtre ?

5. Utilisez le dialogue pour trouver votre histoire

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Le dialogue peut être un outil efficace pour découvrir l'histoire et les personnages. Voici quelques idées d'écriture créative pour utiliser le dialogue comme point de départ.

  • Ecoute dans les espaces publics . Rendez-vous dans un lieu public où les gens ont tendance à converser, comme un café, un bar ou un métro. Passez 10 minutes à écouter une conversation. Enregistrez tout ce que ces gens disent, et comment ils le disent, aussi précisément que possible. Plus tard, transcrivez cette conversation dans un document de traitement de texte aussi fidèlement que possible. Quelles conclusions pouvez-vous tirer de ce que vous avez entendu ? Qui a plus de pouvoir ? Qui veut quoi ? Qui écoutait de plus près ? Ensuite, dans un nouveau document, sélectionnez la partie de la conversation qui vous intéresse le plus et utilisez-la comme germe de votre nouvelle histoire. (En prime, documenter des conversations réelles peut également vous aider à développer vos compétences en rédaction de dialogues.)
  • Créer un conflit avec le dialogue . Écrivez une page de dialogue entre deux personnes ou plus sur un sujet controversé (par exemple, où dîner, des sacs à main pour hommes, la vieille Chevrolet qui les suit depuis un mile). Mettez-les en désaccord. Une fois que vous avez terminé la conversation, revenez dessus et ajoutez des phrases descriptives jusqu'à ce que vous sentiez qu'elle est équilibrée. Ce type de dialogue peut constituer la base d'un conflit, ce qui est un outil utile pour garder les lecteurs engagés tout au long de votre récit.

6. Utilisez le paramètre pour trouver votre histoire

Comme le dialogue, le cadre peut servir d'inspiration majeure pour votre histoire. Voici quelques-uns invites d'histoire pour vous aider à choisir, rechercher et inventer des lieux qui serviront de base à votre histoire.

  • Créer un décor à partir de l'imagination . Sélectionnez trois lieux ordinaires ou extraordinaires, puis rédigez un paragraphe décrivant chacun d'eux. Des exemples de paramètres incluent une gare, le sommet d'un gratte-ciel, un restaurant animé ou une casse pour les vieux navires. Essayez d'écrire du point de vue d'un personnage particulier que vous pourriez trouver dans ce cadre et laissez les détails émerger de l'expérience ou de l'action sensorielle du personnage. Mélangez des détails prévisibles avec ceux qui surprendront le lecteur.
  • Visiter un nouvel endroit . Allez dans un endroit que vous n'avez jamais visité auparavant (soit à partir d'un cadre que vous avez déjà choisi, soit d'un endroit à proximité que vous trouvez intéressant). Lorsque vous arrivez pour la première fois, passez un peu de temps à l'absorber uniquement par vos sens - pas encore d'écriture. Faites attention aux choses qui vous frappent le plus. Ensuite, faites un peu de journalisation sur l'endroit. N'oubliez pas d'inclure les détails sensoriels : à quoi cela ressemblait, sentait, sentait et sonnait.
  • Création d'un paramètre à partir de la mémoire . Évoquez un souvenir de votre enfance, celui qui est resté avec vous au fil des ans. Prenez quelques notes sur tout ce dont vous vous souvenez. Où est-ce que ça s'est passé? Qui était là? Qu'avez-vous ressenti à ce moment-là ? Maintenant, dépeuplez la scène et décrivez uniquement le cadre en utilisant des détails concrets et significatifs qui reposent sur tous les sens : le toucher, le goût, l'odorat, le son et la vue. Pour un défi supplémentaire, effectuez le même exercice que ci-dessus, mais cette fois, interdisez-vous d'utiliser des détails visuels. Cela focalisera et affinera les autres images sensorielles de la mémoire, révélant des informations inattendues.

7. Décrire un objet

Passez 15 minutes à décrire un objet que tout le monde tient pour acquis. Imaginez que vous écrivez à quelqu'un dans un futur lointain (ou, peut-être, à un extraterrestre) qui n'a jamais rencontré cet objet auparavant. Quelle est la chose la plus précise que vous puissiez dire à propos de cet objet ? Qu'est-ce que vous n'avez jamais remarqué à ce sujet avant de le décrire à quelqu'un qui n'en a jamais vu ?

8. Donnez de la chair à vos personnages

Une histoire n'est rien sans personnages - en fait, les grands personnages emmèneront souvent votre roman ou votre nouvelle dans des endroits merveilleusement inattendus. Voici quelques invites d'écriture créative pour vous aider à créer des personnages.

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  • Écrivez vos héros . Faites une liste de vos héros réels et énumérez les qualités qu'ils possèdent. Quels défis ont-ils affrontés qui les ont rendus héroïques ? Quelles qualités ont-ils fait preuve pour faire face à ces défis ? En regardant cette liste, voyez-vous des thèmes communs émerger ? Quel personnage vous touche le plus ? Écrivez une page décrivant l'un de vos héros.
  • Ecrire un caractère difficile . Les meilleurs personnages font des choix difficiles et souvent controversés. Choisissez l'un des personnages ci-dessous. Écrivez un court récit de leur point de vue, justifiant leurs actions auprès d'une personne qui leur est chère. Ne modifiez pas trop : écrivez simplement librement et laissez le personnage parler. Personnages : Un tueur à gages qui vient de tuer une jeune fille. Un dirigeant d'entreprise qui vient de tromper son conjoint. Un gardien de prison qui a failli battre un détenu à mort. Un adolescent qui s'est livré à une fusillade. Un policier qui a tiré sur une femme dans son jardin. Le meilleur ami poignardant d'un méchant.
  • Utilisez de vraies personnes pour l'inspiration des personnages . Rendez-vous dans un lieu public où vous pourrez observer librement les autres. Choisissez un étranger et imaginez quelques détails de personnage pour lui. Quel est leur nom? Dans quelle humeur sont-ils ? Pourquoi sont-ils là ? Écrivez un monologue d'une page de leur point de vue qui révèle ce qu'ils pensent. Montrez leurs pensées, mais aussi montrez le monde qui les entoure et comment ils interagissent avec lui. Essayez de développer un monologue intérieur qui est en contradiction avec le monde qui les entoure ou avec la façon dont ils semblent être.

9. Créer du suspense

Le suspense est ce qui maintient vos lecteurs engagés et la lecture de votre livre.

Choisissez un moment banal parmi tous les écrits que vous avez écrits jusqu'à présent. Par exemple, choisissez une scène où votre protagoniste marche, mange ou discute tranquillement. Si vous n'avez pas encore de scène comme celle-ci, sélectionnez un sujet dans la liste ci-dessous :

  • Une araignée rampant sur sa toile
  • Un enfant qui sort de l'école
  • Deux personnes assises dans une voiture à un feu stop
  • Un adolescent au lit la nuit
  • Un groupe d'hommes entrant dans un stade
  • Une femme mangeant seule dans un restaurant

Écrivez un paragraphe (pas plus d'une page) transformant votre scène banale en un moment de suspense. Vous n'avez qu'un paragraphe et une page, donc s'il y a quelque chose que votre lecteur doit savoir pour que les choses aient un sens, trouvez des moyens astucieux d'intégrer ces informations dans le récit.

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Apprenez-en plus sur le suspense dans notre guide complet ici.

10. Jouez avec le temps

Enfin, plier, étirer et déformer le temps peut vous aider à découvrir des perspectives intéressantes et à surmonter le blocage de l'écrivain. Les conseils d'écriture suivants vous aideront à jouer avec la notion de temps dans votre écriture créative.

  • Faites un saut dans le temps narratif . Cet exercice vous permet de pratiquer des sauts temporels narratifs et d'explorer les conséquences du temps long (un mode de temps fictif qui couvre beaucoup de terrain, des décennies ou plus). Sélectionnez un événement sur lequel vous avez écrit dans une histoire, un exercice ou un travail en cours. Maintenant, avancez rapidement l'un des personnages 30 ans dans le futur et demandez-leur de raconter cet événement rétrospectivement. Comment les 30 dernières années ont-elles modifié l'événement dans leur esprit ? Comment l'événement a-t-il changé leur vie? Quels facteurs ont changé leur point de vue au fil du temps? L'avance rapide a-t-elle changé votre point de vue et vos nouvelles idées ?
  • Écrivez une lettre au futur . Écrivez une lettre à quelqu'un dans le futur. Cela pourrait être une personne que vous n'avez pas rencontrée, votre lecteur idéal, votre futur conjoint, ou votre propre enfant ou petit-enfant. Que dites-vous à quelqu'un qui n'est pas ici, mais qui le sera dans le futur ?

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Que vous créiez une histoire en tant qu'exercice artistique ou que vous essayiez d'attirer l'attention des maisons d'édition, maîtriser l'art de l'écriture de fiction demande du temps et de la patience. Personne ne le sait mieux que Margaret Atwood, qui est l'une des voix littéraires les plus influentes de notre génération. Dans la MasterClass de Margaret Atwood sur l'art d'écrire, l'auteur de Le conte de la servante donne un aperçu de la façon dont elle crée des histoires fascinantes, de la fiction historique à la fiction spéculative.

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