Film 101 : Comprendre l'angle néerlandais

Tous les éléments sensoriels d'un film fonctionnent les uns avec les autres pour créer une ambiance, une atmosphère, un ton et un sentiment. Ces éléments transmettent un récit au public, qui l'interprète et le relie à ses propres sentiments et expériences. Parfois, il faut plus qu'un dialogue solide ou une houle musicale au bon moment pour transmettre un sentiment spécifique, et c'est là que certaines techniques cinématographiques entrent en jeu dont une en particulier : l'angle néerlandais.

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• Que sont les angles hollandais dans le cinéma ?
• Quelle est l'histoire des angles hollandais?
• L'effet de l'angle hollandais
• 6 exemples d'angles hollandais
• 4 conseils pour utiliser les angles hollandais
• Vous voulez en savoir plus sur le cinéma ?
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Que sont les angles hollandais dans le cinéma ?

Les angles hollandais, également connus sous le nom d'inclinaison hollandaise, d'angles inclinés ou d'angles obliques, utilisent des inclinaisons de caméra sur l'axe X pour améliorer une sensation de désorientation ou de malaise dans une scène. En inclinant l'angle de la caméra en diagonale, le cinéaste peut indiquer que quelque chose dans la scène est décalé, accentuer la torsion d'un personnage ou générer un sentiment troublant ou un sentiment d'instabilité.

Quelle est l'histoire des angles hollandais?

Au début du XXe siècle, les cinéastes allemands ont commencé à utiliser la technique de la caméra à angle hollandais (à l'origine Deutsch) pour un effet dramatique. L'unique coup de caméra a été utilisé pour la première fois dans le documentaire expérimental de 1929 Homme avec une caméra du cinéaste ukrainien Dziga Vertov. L'angle néerlandais était un outil utile pour les expressionnistes allemands de l'époque, qui voulaient créer leurs propres films illustrant les états mentaux et les émotions sombres de l'après-guerre.

À la fin des années 1930, l'angle néerlandais a commencé à apparaître dans des films hollywoodiens comme La fiancée de Frankenstein , Citoyen Kane , et Le faucon maltais . L'angle incliné continue d'être utilisé par des auteurs cinématographiques comme Tim Burton, Christopher Nolan et Spike Lee pour créer des sentiments d'anxiété, d'agitation ou de tension chez le public des films d'aujourd'hui.

L'effet de l'angle hollandais

Un angle hollandais donne aux téléspectateurs un sentiment de malaise, comme si quelque chose ne va pas tout à fait, ou quelque chose de menaçant se profile juste devant. Ce type de prise de vue peut créer un sentiment de désorientation, de folie ou de déséquilibre. Les angles hollandais augmentent la tension, génèrent la peur et exacerbent l'instabilité.

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6 exemples d'angles hollandais

Les prises de vue en angle néerlandais sont utilisées dans la réalisation de films, les séries télévisées, les jeux vidéo et d'autres formes de médias visuels. Voici quelques exemples célèbres d'angles hollandais :

1. Mission impossible (mille neuf cent quatre vingt seize) : L'utilisation experte de l'angle néerlandais se produit dans la scène du restaurant où Ethan Hunt, joué par Tom Cruise, se rend compte qu'il est devenu la cible.
2. Citoyen Kane (1941) : Ce film classique d'Orson Welles utilise un angle néerlandais dans la scène emblématique des promesses de campagne, pour montrer le politicien corrompu Charles Kane prononçant son discours politique devant un public.
3. Peur et dégoût à Las Vegas (1998) : En tant que prémisse centrée sur les drogues et leurs effets, les plans larges et les angles hollandais utilisés tout au long Peur et dégoût à Las Vegas faire une expérience particulièrement déroutante pour le public du cinéma.
4. Faire la bonne chose (1989) : Dans Faire la bonne chose , quand Buggin' Out, Radio Raheem et Smiley entrent dans un restaurant pour affronter Sal, la tension est palpable à cause de l'angle de la caméra inclinée . Le réalisateur légendaire Spike Lee utilise l'angle de la caméra inclinée pour informer le public du conflit imminent.
5. Début (2010) : L'un des thèmes centraux de Début est le rêve contre la réalité. Étant donné qu'une grande partie du film se déroule dans un monde de rêve en couches, de nombreuses inclinaisons néerlandaises sont utilisées tout au long du film, contribuant au sentiment général d'incertitude et d'instabilité que le public ressent, ainsi que les personnages à l'écran.
6. Homme chauve-souris (années 1960) : Dans le live-action Homme chauve-souris Séries télévisées des années 1960, des méchants comme Le Pingouin et Le Joker étaient souvent représentés sous un angle pour souligner leur torsion et leur instabilité.

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Une fois que vous avez identifié le(s) moment(s) de votre script qui bénéficieraient d'une prise de vue à l'angle néerlandais, consultez ces conseils sur la meilleure façon d'utiliser l'angle dans votre travail :

1. Savoir quand utiliser l'inclinaison . L'inclinaison de la caméra peut donner un sentiment troublant à n'importe quelle scène, il est donc important de savoir quand l'utiliser. Déterminez le sentiment exact que vous essayez d'évoquer. Augmentez-vous les enchères pour une scène d'action mettant en vedette les gentils ? Ou préfigurez-vous une figure tyrannique ?
2. Choisissez votre profondeur de champ . La profondeur de votre prise de vue est également un élément important à utiliser avec une caméra inclinée. Les angles hollandais rapprochés peuvent créer un sentiment de claustrophobie - il n'y a pas d'échappatoire à l'anxiété et à la tension présentées à l'écran.
3. Décidez du niveau de la caméra . Une scène tournée à l'aide d'une inclinaison à faible angle peut donner l'impression à un personnage principal tordu de dominer les téléspectateurs, ce qui lui donne du pouvoir. Une scène tournée avec une inclinaison à grand angle peut diminuer la puissance du personnage, le faisant paraître faible.
4. Utiliser si nécessaire . Le public remarquera lorsque vous abusez des angles néerlandais. Ces moments doivent être enregistrés pour susciter des sentiments spécifiques, et non comme un moyen de faire preuve de créativité dans vos prises de vue habituelles.

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