Guide complet de la photographie argentique : comment développer un film et un film par rapport à la photographie numérique

De nos jours, presque tout le monde a accès à un appareil photo numérique sous la forme d'un smartphone. Et pourtant, bien que nous vivions dans un monde de plus en plus numérique, il y a de nombreux avantages à tourner et à développer des films à l'ancienne. Ci-dessous, vous trouverez un aperçu de tout ce que vous devez savoir pour débuter avec la photographie argentique.

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• Qu'est-ce que la photographie cinématographique ?
• Comment fonctionne la photographie argentique ?
• Qu'est-ce qu'un film 35 mm ?
• Quelle est la différence entre la photographie argentique et la photographie numérique ?
• 5 avantages de la photographie argentique
• 3 avantages de la photographie numérique
• Quand devriez-vous utiliser la photographie argentique ?
• 3 paramètres à maîtriser lors de la prise de vue sur film
• Comment éditez-vous des photographies de film ?
• Comment développer un film en 8 étapes
• Le film doit-il être développé dans l'obscurité totale ?
• En savoir plus sur la MasterClass d'Annie Leibovitz

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Qu'est-ce que la photographie cinématographique ?

La photographie argentique est l'art de prendre des photos sur de fines bandes de plastique transparentes que nous appelons film. Un côté de la bande de film est recouvert d'une émulsion de gélatine qui contient de petits cristaux d'halogénure d'argent, qui déterminent le contraste et la résolution d'une photographie.

Comment fonctionne la photographie argentique ?

Les cristaux d'halogénure d'argent sont sensibles à la lumière. Plus ils sont exposés à la lumière, plus la photo sera lumineuse et détaillée.

• Lorsqu'un appareil photo argentique prend une photo, l'objectif de l'appareil photo expose brièvement la bande de film à une image qui est agrandie à travers l'objectif.
• Cette exposition brûle une empreinte dans l'émulsion et crée ce qu'on appelle une image latente.
• Une fois capturée, cette image latente peut être développée en un négatif, qui peut, à son tour, être projeté sur du papier photo sensible à la lumière pour créer une photographie.

Qu'est-ce qu'un film 35 mm ?

Lorsque vous entendez quelqu'un faire référence à un film de 35 millimètres (souvent abrégé en 35 mm), il s'agit de la jauge de film la plus couramment utilisée, qui décrit la largeur physique de la bande de film.

Le photographe Oskar Barnack, l'inventeur des appareils photo Leica, a introduit le format 35 mm dans les années 1920.

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• Le film photographique est séparé en petit et grand format en fonction de la taille de l'image que le film est utilisé pour produire.
• Le film 35 mm est considéré comme un petit format car il produit des images qui ne mesurent que 36 x 24 mm.
• Cela le différencie de grand format , qui produit des images de 102 mm x 127 mm, et moyen format , qui produit des images entre 24 mm x 36 mm.

Le terme 35 mm est également utilisé pour désigner les appareils photo qui tournent exclusivement des films 35 mm. Les fabricants d'appareils photo qui fabriquent des appareils photo 35 mm sont : Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm et bien d'autres.

Quelle est la différence entre la photographie argentique et la photographie numérique ?

La photographie argentique et la photographie numérique ont chacune leurs propres forces et faiblesses. Il existe deux différences principales entre la photographie argentique et numérique :

1. Les caméras analogiques utilisent un film physique pour capturer des images . Les appareils photo numériques capturent des images numériques qui sont ensuite conservées sur des cartes de stockage.
2. La photographie analogique nécessite que les photographies soient développées chimiquement , tandis que la photographie numérique produit des images instantanément visibles.

5 avantages de la photographie argentique

Il n'est pas rare de trouver des photographes établis rejetant la photographie numérique pour la photographie argentique. Ceci pour un certain nombre de raisons, notamment :

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1. La photographie analogique offre des opportunités plus complexes et pratiques d'apprendre les principes de la photographie . Il existe un certain nombre de types différents de caméras analogiques, chacune avec ses propres paramètres de caméra avec lesquels bricoler.
2. La photographie analogique vous permet de rester concentré sur la discipline de l'art et vous oblige à prendre des photos de manière plus critique . Contrairement aux appareils photo numériques, les appareils photo analogiques n'ont pas de quadrillage sophistiqué ni de mode automatique qui capture automatiquement une photo bien exposée ; ils vous obligent à prendre des décisions et à apprendre à utiliser tous les boutons et boutons de votre appareil photo.
3. La photographie analogique est gratifiante . Le chargement, la prise de vue et le développement d'une bobine de film prennent du temps et de l'équipement, mais c'est un processus que de nombreux photographes trouvent extrêmement satisfaisant, en particulier lorsqu'il s'agit de travailler en chambre noire. Lorsque vous regardez une photo que vous avez développée vous-même, vous vous souvenez et appréciez le long processus que vous avez suivi pour la réaliser.
4. La photographie analogique encourage les photographes à être plus réfléchis . Étant donné que les rouleaux de film 35 mm ne peuvent capturer qu'un nombre limité d'images, chaque prise de vue compte.
5. La photographie analogique peut produire des effets artistiques tels que des surexpositions, des vignettes et des fuites de lumière . Bien que vous puissiez les créer avec un logiciel de retouche photo, les effets involontaires sont plus authentiques que ceux délibérés.

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3 avantages de la photographie numérique

Cela dit, la photographie numérique a ses avantages par rapport à la photographie argentique. Ceux-ci inclus:

1. Les appareils photo numériques vous permettent de prendre un volume d'images beaucoup plus important . Cela peut être particulièrement utile si vous photographiez un événement unique (comme un mariage) et que vous voulez vous assurer que vous obtenez suffisamment de photos utilisables.
2. La photographie numérique vous permet de prévisualiser vos images au fur et à mesure que vous les prenez . Cela peut être utile pour les photographes qui travaillent (pensez aux photographes de mode ou aux photographes sportifs) qui doivent être en mesure de vérifier les images qu'ils prennent pendant une prise de vue et de corriger des éléments tels que l'éclairage, les angles et les paramètres.
3. Les appareils photo numériques vous permettent de produire des photographies rapidement . Le téléchargement et l'édition d'images numériques sur un ordinateur sont beaucoup plus rapides que le développement manuel d'un film dans une chambre noire. Cela peut être utile pour les photographes professionnels qui travaillent dans les délais et qui n'ont pas assez de temps pour développer un film.

Quand devriez-vous utiliser la photographie argentique ?

Pensez comme un pro

Annie vous emmène dans son studio et sur ses shootings pour vous apprendre tout ce qu'elle sait sur le portrait et raconter des histoires à travers des images.

De nombreux photographes préfèrent la photographie argentique et s'en tiennent aux appareils photo analogiques malgré la commodité de la photographie numérique. La photographie argentique est un format particulièrement bon à utiliser lorsque :

• Prise de vue en extérieur . Les caméras analogiques peuvent produire des couleurs plus vives et des grains plus fins à la lumière naturelle sans édition numérique.
• Tournage de films en noir et blanc . Avec les photos en noir et blanc en particulier, vous bénéficiez d'une clémence dans la chambre noire que vous n'avez pas avec un film couleur. Cela a souvent pour effet d'amplifier les détails d'une photo.
• Tirer pour le plaisir ou comme passe-temps . La photographie argentique est avant tout une question d'expérimentation. Il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez essayer, que vous modifiiez les paramètres d'ouverture de votre caméra analogique ou que vous jouiez avec la température de couleur dans la chambre noire.

3 paramètres à maîtriser lors de la prise de vue sur film

Le choix de l'éditeur

Comprendre le fonctionnement des réglages de l'appareil photo est crucial pour être un bon photographe argentique. La façon dont vous ajustez vos paramètres dépend d'un certain nombre de facteurs, par exemple si votre sujet bouge et de la quantité de lumière dont vous disposez. Cela dit, chaque photographe de cinéma doit comprendre et expérimenter trois paramètres principaux sur son appareil photo, notamment :

1. Vitesse d'obturation . La vitesse d'obturation est la durée d'ouverture de l'obturateur, exprimée en tant que mesure du temps en secondes. Par exemple, 1/100 signifie que votre volet est ouvert au 1/100e de seconde. Les vitesses d'obturation vont de 1/4000 à plus de 1 seconde. Les vitesses d'obturation rapides sont idéales pour capturer des mouvements comme les oiseaux, les voitures et la photographie sportive, car elles laissent entrer moins de lumière et vous permettent de geler ou de flouter un sujet en mouvement. Les vitesses d'obturation lentes sont idéales pour la photographie de nuit car elles laissent entrer plus de lumière pour compenser l'exposition. En savoir plus sur la vitesse d'obturation ici .
2. Ouverture . L'ouverture est la taille de l'ouverture qui laisse entrer la lumière. Nous mesurons l'ouverture en diaphragmes. Les F-stops sont un peu contre-intuitifs, car plus le nombre est grand, plus l'ouverture est petite. Par exemple, f/2,8 laisse entrer deux fois plus de lumière dans l'appareil photo que f4 et 16 fois plus de lumière que f/11. L'ouverture affecte la profondeur de champ ou la distance entre les objets les plus proches et les plus éloignés d'une photo ; les ouvertures plus grandes créent une profondeur de champ plus faible, tandis que les ouvertures plus petites mettent une plus grande partie de l'image au point. En savoir plus sur l'ouverture ici.
3. Se concentrer . La mise au point est obtenue en rapprochant ou en éloignant l'objectif de la caméra de la source lumineuse pour localiser l'image dans votre profondeur de champ. La plupart des appareils photo ont également la possibilité de le faire automatiquement en utilisant l'autofocus. En savoir plus sur la mise au point manuelle ici .

Comment éditez-vous des photographies de film ?

Après avoir tourné le film, vous devez le développer dans la chambre noire. L'édition manuelle en chambre noire implique différentes techniques dans le processus d'impression. Les deux techniques d'exposition les plus simples sont l'esquive et la brûlure.

le modèle d'écoulement circulaire simple montre que

• Esquiver diminue l'exposition pour alléger une partie d'une photographie.
• Brûlant consiste à augmenter l'exposition pour assombrir une partie d'une photographie. Vous pouvez également ajuster des éléments tels que le contraste, les ombres, les reflets et la couleur.

Le développement d'un film en chambre noire prend plus de temps que le montage numérique et peut nécessiter plus d'essais et d'erreurs. L'édition numérique est une méthode d'édition plus rapide et plus précise. Une fois que vous avez développé votre film, vous avez la possibilité de le numériser et de créer des copies numériques des images. Utilisez un logiciel d'édition comme Adobe Lightroom pour apporter des ajustements à vos images dans différentes catégories, notamment la balance des blancs, l'exposition, le contraste, la clarté, la saturation et la netteté.

Comment développer un film en 8 étapes

Une fois que vous avez tourné un film complet, il est temps de le développer. Vous pouvez demander à un laboratoire de développer le film pour vous, mais si vous avez le temps et les moyens - et l'accès à une chambre noire entièrement équipée avec un éclairage et une ventilation appropriés - de nombreux photographes trouvent qu'il est satisfaisant de développer eux-mêmes le film.

Vous aurez besoin du matériel suivant :

• Baquet
• Bobine de film
• Thermomètre
• Tasses
• Développeur chimique
• Fixateur chimique
• Réservoir de développement de film
• Produit vaisselle
• Clips
• Minuteur

Suivez ce guide étape par étape pour développer votre film.

1. Préparer le bain de film . Remplissez un grand seau avec de l'eau à environ 70 F.
2. Mélangez vos produits chimiques . Remplissez une tasse avec 10 oz. d'eau du seau, ajoutez 10 ml de révélateur et remuez. Ensuite, remplissez une deuxième tasse avec 8 oz. d'eau du seau, ajoutez 2 oz. de fixateur et remuez.
3. Mettez le film dans le réservoir de développement . Dans l'obscurité totale, ouvrez la cartouche de film et enroulez le film sur la bobine. Placez la bobine dans le réservoir de développement et fermez-la hermétiquement. À ce stade, vous pouvez rallumer les lumières.
4. Ajouter le développeur . Verser le développeur dans le réservoir de développement. Laissez reposer pendant 3 minutes et 45 secondes, en l'agitant toutes les 30 secondes. Versez le révélateur.
5. Ajouter le fixateur . Versez rapidement le fixateur. Laissez-le pendant 1 minute, en l'agitant tout au long. Versez le fixateur.
6. Rincer le film . Ouvrez le réservoir de développement, sortez la bobine et rincez-la dans le seau pendant 1 à 2 minutes. Ajouter une goutte de savon à vaisselle et rincer pendant une minute supplémentaire.
7. Suspendre le film pour sécher . Coupez le film sur une ligne pour sécher. Laissez reposer jusqu'à ce qu'il soit complètement sec, au moins 30 à 60 minutes.
8. Développez vos impressions . Après avoir développé vos négatifs, la prochaine étape du processus consiste à créer une planche contact, à agrandir vos photos et à développer vos impressions.

Le film doit-il être développé dans l'obscurité totale ?

Le film doit être développé dans l'obscurité complète et totale. Cependant, pendant que vous apprenez les bases, il peut être utile de vous entraîner avec les lumières allumées en utilisant un film bon marché que vous ne craignez pas de ruiner. N'oubliez pas qu'en matière de photographie argentique, la pratique rend parfait.

Que vous soyez débutant ou que vous rêviez de devenir professionnel, la photographie nécessite beaucoup de pratique et une bonne dose de patience. Personne ne le sait mieux que la légendaire photographe Annie Leibovitz , qui a passé des décennies à maîtriser son métier. Dans son premier cours en ligne, Annie révèle comment elle travaille pour raconter une histoire à travers ses images. Elle explique également comment les photographes doivent développer des concepts, travailler avec des sujets, photographier avec la lumière naturelle et donner vie aux images en post-production.

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