8 conseils pour écrire un scénario de documentaire de Ken Burns

Les 8 conseils de Ken Burns pour écrire un scénario de documentaire

Les scénaristes de documentaires ont encore une marge d'innovation. Vous n'avez pas besoin de faire des interviews, d'utiliser des voix à la première personne ou même une narration en voix off, il s'agit de mettre votre propre empreinte sur votre travail. Si vous souhaitez écrire un scénario de film documentaire, consultez les conseils suivants du réalisateur de documentaires de renommée mondiale Ken Burns :

1. Utilisez les éléments narratifs à votre disposition . Les documentaires, pour la plupart, sont écrits, ce qui signifie que nous dépendons, en tant que structure squelettique centrale de notre film, d'une narration écrite. Ken se souvient d'être entré dans le monde du documentaire, héritant du sentiment que le cinéma direct, le cinéma vérité, les œuvres expérimentales étaient plus proches de l'art ou du cinéma que de tout ce qui était raconté. Ken voulait que ses scripts aient une dimension qui puisse être considérée à certains moments comme littéraire et littéraire, et pas seulement pour relier les têtes parlantes – relier les points d'un film éducatif didactique et explicatif. Lors de l'écriture, il est important de raconter l'histoire la plus dynamique possible. Utilisez des éléments narratifs pour ajouter de la dimension à votre scénario documentaire. Dans une industrie où assez souvent les gens se méfient des mots, à quel point ils sont au cœur de qui nous sommes, dit Ken. N'ayez pas peur d'eux. C'est ainsi que nous communiquons actuellement.
2. Utilisez les premières ébauches pour déterminer l'arc narratif de votre film . L'écriture du scénario est le déterminant central de ce que sera le récit, dans la mesure où une grande partie de ce qui ressort de la première ébauche nous dit plus fort que toute autre chose à quoi le film potentiel a la possibilité de ressembler. Pour écrire un scénario de documentaire, l'écrivain commencera à rassembler la recherche, les idées, le traitement, en ajoutant de nouveaux faits et en incorporant des notes au fur et à mesure qu'il travaille à un scénario fini. Ce que Ken recherche au début du processus d'écriture, c'est l'arc dramatique imprévu que le matériau lui-même exige. Tout au long du processus de réalisation d'un documentaire, un arc narratif commencera à émerger avec quelque chose qui va être déterminant. Cela ne veut pas dire qu'il n'est pas modifié d'un million de façons différentes, et bien sûr, l'ajout d'une image fait une énorme différence. Cependant, en termes de question structurelle que tout le monde doit se poser, ces premières ébauches sont extrêmement importantes pour déterminer l'arc de votre histoire.
3. Trouvez des façons percutantes de raconter votre histoire . Votre film documentaire contient des faits, mais vous les livrez dans une sorte de véhicule poétique qui a du sens pour les gens. Ken raconte comment il a décrit l'impact de la Grande Dépression dans l'un de ses documentaires en utilisant des détails poétiques. Au lieu de se concentrer sur les statistiques, Burns a décrit comment, en Pennsylvanie, des personnes aux prises avec des difficultés financières et ayant déjà été condamnées au criminel ont délibérément enfreint la loi afin qu'elles soient renvoyées en prison où elles ont la garantie de trois repas par jour. Trouvez un moyen de personnaliser le matériel avec vos mots. Vous pouvez toujours parler de vrais problèmes tout en utilisant un langage créatif.
4. Construire une structure autour des faits . Il est de la responsabilité du documentariste de vérifier la narration de vos sujets d'interview. Parfois, vous avez plusieurs sources, certaines qui disent que cela ne s'est pas produit, d'autres qui disent que cela s'est produit. Vous devez utiliser la bourse la meilleure et la plus disponible. Même si les savants ne sont pas d'accord sur l'interprétation, vous pouvez essayer d'obtenir certains faits. Vous devez vraiment bien comprendre ces faits pour que les autres choses, comme les choses plus émotionnelles, interprétatives et anecdotiques, fonctionnent. Si vous n'avez pas une structure solide basée sur des faits, alors vous êtes perdu. Alors vous êtes dans les conjectures. Vous vous disputez. Vous êtes dans la théorie. Vous êtes dans le complot. C'est là que ça mène.
5. Utiliser différents points de vue narratifs . Le narrateur à la troisième personne opère presque dans une sphère objective, décrivant ce qui se passe. La voix à la première personne a une sorte d'intimité qui dit que ces événements se sont produits ou sont arrivés à de vraies personnes, dit Ken. Une combinaison des deux récits crée quelque chose de plus complet, de plus riche et de plus dimensionnel. À certains égards, nous parlons de la merveilleuse tension et de la réconciliation qui se produisent entre l'écriture objective à la troisième personne et l'expérience à la première personne. Il y a une respiration qui a lieu. Il y a une inspiration et une expiration. Cela a à voir avec le rythme et le rythme du montage. Cela a à voir avec la longueur, la durée et la qualité de l'image. Cela a à voir avec l'interaction entre la narration à la troisième personne et les voix à la première personne. C'est toujours une façon de respirer, de sorte que vous permettez à un public de faire ce qu'il fait réellement, c'est-à-dire respirer. Vous voulez qu'ils retiennent parfois leur souffle, mais vous voulez leur donner leur propre libre arbitre.
6. Les mots ne sont pas gravés dans la pierre . Ken insiste sur le fait que les scénaristes de ses projets sont libres d'écrire tout ce qu'ils pensent devoir figurer dans un script. L'écrivain ne peut pas s'inquiéter de savoir s'il y a des images à illustrer. Ce n'est pas le travail de l'écrivain. Le travail de l'écrivain consiste simplement à écrire cette scène. Donc inévitablement, le processus de travail sur le script implique de le couper, de l'éditer. Même les bonnes choses, parfois cela ne convient tout simplement pas lorsque vous commencez à travailler en images et une heure ou une limite de temps de deux heures. Le script subira de nombreuses ébauches au cours du processus d'édition. Vous lisez les mots de l'écrivain, puis changez quelques mots, puis soumettez à des historiens, ils donneront des notes, puis vous réécrivez, puis partagez plus largement. Même pendant que vous enregistrez les mots prononcés, ils changeront à nouveau, car les choses que vous lisez ne sont pas les mêmes que celles qui sont prononcées. Le script continuera à changer pendant le processus de post-production, jusqu'à ce que vous ayez fini de monter le film final.
7. Utilisez des mises en garde lorsque les faits sont manquants . L'excavation de l'histoire est une pièce de détective, et dans cette archéologie, vous n'obtenez pas nécessairement tous les fragments de ce morceau de poterie que vous assemblez, vous ne pouvez donc pas montrer pleinement ce que c'est. Nous devons trouver des moyens de, dans notre langue, communiquer que ce n'est pas absolument vrai. Vous ne pouvez pas dire : 'Ils ont fait ceci ou ils ont fait cela.' Vous pouvez dire : 'Il a peut-être cherché.' C'est le genre de marge de manœuvre que nous faisons. Nous ne pouvons pas le prouver, parce que cette personne n'est plus là, et toutes les preuves suggèrent exactement cela, mais parce que nous n'avons pas cette dernière pièce du puzzle, vous devez dire, 'peut-être', ou , 'aurait été.' 8. Utiliser des mots pour lutter contre l'abstraction . En faisant Guerre civile (1990), Ken et son équipe voulaient s'assurer que les téléspectateurs comprennent que l'existence de l'esclavage mobilier était la principale cause de la guerre civile. Lorsque nous entamons une discussion sur l'esclavage, nous faisons abstraction des choses, dit Ken. Tant de fois les gens ont dit à Ken : 'Eh bien, vous savez, l'esclavage aurait disparu en une génération et demie.' D'accord, alors sois un esclave pendant une génération et demie, rétorque Ken. L'abstraction de la réalité de notre passé historique, en particulier en ce qui concerne l'esclavage, est odieuse, déclare Ken. Ken a choisi de combattre cette abstraction en utilisant une citation de Frederick Douglass, des visuels puissants et une chanson spirituelle de l'époque pendant cette partie du documentaire.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Enseigne la réalisation de films documentaires

Enseigne l'écriture

Enseigne l'art de la performance

Enseigne la photographie