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Conseils d'acteur de Samuel L. Jackson

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De l'utilisation du physique au travail avec des réalisateurs, l'acteur primé Samuel L. Jackson propose 9 conseils d'acteur essentiels que tout acteur en herbe devrait connaître.



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Avec plus de 100 classes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et libérer votre potentiel. Gordon Ramsaycuisine je Annie LeibovitzLa photographie Aaron SorkinScénarisation Anna WintourCréativité et leadership deadmau5Production de musique électronique Bobbi brownSe réconcilier Hans ZimmerMusique de film Neil GaimanL'art de raconter des histoires Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue de style texan Copeland brumeuxBallet Technique Thomas KellerTechniques de cuisson I : légumes, pâtes et œufsCommencer

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Samuel L. Jackson est un acteur qui est apparu dans plus de 100 films. Il a commencé sa carrière en 1976 à New York, où il a rejoint la Negro Ensemble Theatre Company et a connu une solide carrière sur scène. Sam a connu un succès retentissant au cinéma lorsqu'il a joué Gator dans Spike Lee's Fièvre de la jungle , et a remporté une nomination aux Oscars pour son interprétation de Jules dans Pulp Fiction . Cela a lancé une collaboration multi-films avec le réalisateur Quentin Tarantino qui comprenait Jackie Brown , Les huit haineux , et Django Unchained .



Sam est également devenu un incontournable dans certaines des franchises de films hollywoodiennes les plus célèbres. Dans le Guerres des étoiles films, Sam joue Mace Windu, un personnage clé dans des épisodes comme La menace fantôme et L'attaque des clones . Dans la franchise de super-héros Marvel Cinematic Universe, Sam est apparu dans de nombreux films, dont Capitaine Marvel , Captain America : le premier vengeur , Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver , Avengers : Fin de partie , Avengers : guerre à l'infini , Avengers: l'ère d'Ultron , Spider-Man : loin de chez soi , où il a formé le jeune Spider-Man joué par Tom Holland.

Parmi les autres succès au box-office mettant en vedette les talents de Sam, citons Incassable , Des serpents dans un avion , Les incroyables , Les Indestructibles 2 , parc jurassique , Le garde du corps du tueur à gages , Kong: l'île du Crâne , Changer de voie , Un temps à tuer , étourdissement scolaire , Le long baiser Bonne nuit , Serpent noir gémissement , Règles d'engagement , Entraîneur Carter , Mourir fort avec une vengeance , et Le négociateur . Sam a également participé à des remakes de films emblématiques, tels que l'adaptation de John Singleton de Arbre .

La voix de Jackson est présente dans de nombreuses campagnes publicitaires de premier plan ; à ce jour, elle reste une voix de célébrité immédiatement reconnaissable.



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9 conseils pour l'acteur de travail de Samuel L Jackson

Samuel L. Jackson a agi professionnellement pendant plus de quatre décennies et il a développé une connaissance volumineuse de l'artisanat au cours de cette période. Voici 9 conseils pour les acteurs de l'homme lui-même:

  1. Donnez une biographie à votre personnage . Le matériel source est un excellent point de départ lorsque vous travaillez sur un nouveau script ou un nouveau personnage, s'il est disponible. S'il n'y a pas de matériel source sur lequel puiser, c'est votre travail de créer une trame de fond complète pour votre personnage. Une biographie complète doit inclure des expériences de vie et des traits de personnalité qui éclaireront la façon dont votre personnage pense, parle et se comporte sur scène ou à l'écran. Commencez à déduire ces détails biographiques en examinant les relations de votre personnage avec les autres personnages du script. Assurez-vous de ne pas négliger les indices qui vous sont donnés dans le texte réel.
  2. Utiliser la physicalité pour exprimer la psychologie . Lors de la création de la physicalité de son personnage, Sam considère leur posture corporelle comme une manifestation de leur psychologie. S'ils ont une condition physique ou une infirmité, il recherche à quoi ils ressemblent. S'ils ont des compétences spécialisées, il les recherche et les met en pratique afin de pouvoir les exécuter avec authenticité. Mettre ce niveau de préparation dans un rôle vous connecte plus profondément au personnage, gagne la confiance et la croyance du public en votre performance et les aide à se connecter à votre personnage.
  3. Commencez à penser à la voix de votre personnage dès le moment où vous êtes choisi . Il est essentiel d'avoir une idée de l'utilisation de sa voix par votre personnage avant la répétition. Sam étudie ses lignes, notant les zones d'accentuation, d'intensité, de douceur et de charge émotionnelle ; il formule ensuite un plan dans sa tête sur la façon dont son personnage parlera. Sam anticipe également un processus de découverte une fois qu'il commence à répéter, lorsque la réalité de jouer la scène avec des accessoires et d'autres acteurs peut changer le rythme ou la dynamique d'une scène. Il est particulièrement important de garder à l'esprit que répéter avec un autre acteur changera la nature de ces choix et d'avoir la flexibilité en eux pour rester honnête dans le moment avec votre partenaire.
  4. Créer un dialogue avec un réalisateur . Sam décrit deux méthodes pour entretenir une solide relation acteur-réalisateur. La première consiste à faire un effort pour communiquer et harmoniser vos choix concernant votre personnage avec la vision globale et l'objectif du réalisateur pour l'histoire. La seconde est de prouver au réalisateur que vous êtes investi dans le film en tant qu'effort d'ensemble, pas seulement dans votre propre performance. Lorsque le réalisateur vous donne des notes réfléchies sur votre performance, utilisez-les comme une opportunité d'apprendre et de renforcer la confiance. Si le réalisateur ne vous donne pas de notes, ne les cherchez pas, cela signifie que vous leur donnez ce qu'ils veulent.
  5. Soyez un professionnel sur le plateau . Les règles du comportement sur le plateau sont simples : arrivez tôt, connaissez vos lignes, ne perdez pas le temps des gens et ne dépassez pas les limites de votre rôle. Combattez l'envie de penser que votre contribution en tant que talent signifie plus que la contribution de l'équipe, de vos collègues membres de la distribution ou des animateurs. N'oubliez pas que tout le monde travaille vers le même objectif.
  6. Faites vos recherches culturelles . Nourrir un sens aigu de la curiosité pour les mondes et les coutumes différents des siens est un élément clé de la maîtrise du caractère de Sam. Poussez-vous à explorer des cultures et des coutumes différentes des vôtres. Cela vous aidera à créer une bibliothèque d'expériences dont vous pourrez tirer parti et apporter des caractéristiques intéressantes à votre performance. Lisez de la fiction et regardez des films étrangers. Explorer des histoires se déroulant dans des mondes que vous ne connaissez pas vous permettra d'élargir vos choix d'acteur lorsque viendra le temps de créer un nouveau personnage. Allez au théâtre et regardez comment les autres acteurs jouent.
  7. Évaluez votre propre travail avec régularité . Regardez-vous à l'écran, même si cela vous met mal à l'aise. Être un critique honnête de votre propre travail est la pierre angulaire pour devenir un acteur exceptionnel.
  8. Respecter le processus d'audition . Connaissez vos lignes et ne les changez pas. Sondez vos profondeurs émotionnelles et ayez un arc : sachez où vous commencez, d'où vous venez et où vous finirez. Énoncer. Résistez à l'envie d'improviser, à moins qu'on ne vous le demande. Ne vous présentez pas en costume, mais portez quelque chose qui suggère le personnage que vous incarnez. Participez toujours à une audition avec un plan de qui vous voulez que votre personnage soit. Vous voulez emmener tout le monde dans la pièce avec vous tout au long de votre voyage à travers la scène. L'objectif le plus important est de faire une impression durable, afin que le réalisateur/producteur/directeur de casting veuille suivre votre personnage hors de la pièce. N'oubliez pas que vous êtes un acteur et qu'il s'agit d'une entreprise qui me regarde, alors faites-les vous regarder, en gardant bien sûr à l'esprit les circonstances de la scène et du personnage. Sois le meilleur de toi-même.
  9. Gardez toujours la perspective . Parfois, le résultat d'une audition n'est pas lié à votre performance. Vous pourriez ne pas avoir le look que le réalisateur veut. C'est une dure vérité, mais acceptez que vous n'êtes pas fait pour tous les emplois. Essayez de ne pas vous attarder sur les parties que vous n'obtenez pas.
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Vous voulez devenir un meilleur acteur ?

Que vous marchiez sur les planches ou que vous vous prépariez pour votre prochain grand rôle dans un film ou une série télévisée, réussir dans le show business nécessite beaucoup de pratique et une bonne dose de patience. Aucun acteur ne le sait mieux que le légendaire Samuel L. Jackson , qui a joué dans plus de 100 films à ce jour, de Pulp Fiction à Les Vengeurs . Dans la MasterClass de Samuel L. Jackson sur le jeu d'acteur, le candidat aux Oscars explique comment il crée des personnages mémorables, des performances puissantes et une longue carrière.

Vous voulez devenir un meilleur acteur ? L'adhésion annuelle MasterClass offre des leçons vidéo exclusives de maîtres acteurs, dont Samuel L. Jackson, Helen Mirren, Natalie Portman, et plus encore.




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