Maryann Brandon : Rédactrice de « Star Wars : Le Réveil de la Force »

Maryann Brandon

Titre: Éditeur
Industrie: Divertissement

Maryann Brandon a travaillé comme monteuse, réalisatrice et productrice dans le cinéma, l'animation et la télévision. Son dernier film PASSENGERS est sorti en décembre 2016. Son autre travail de monteuse peut être vu sur Lucasfilm’s Star Wars : Le Réveil de la Force , Universel Amour éternel , Paramount Star Trek et Star Trek dans les ténèbres , et les films d'animation DreamWorks Comment entraîner son dragon et Kung Ku Panda 2 . Elle a également édité le livre de JJ Abram Super 8 et Mission impossible 3 et est en train d'éditer Les esprits les plus sombres pour 20th Century Fox.

Elle a reçu une nomination aux Oscars, une nomination Eddy, et a remporté le Saturn Award, pour son travail sur Star Wars : Le Réveil de la Force . Parmi les autres prix et nominations, citons Star Trek , Star Trek dans les ténèbres , et Comment entraîner son dragon . Elle a collaboré avec JJ Abrams sur ALIAS qu'elle a reçu une nomination aux Emmy Awards pour le meilleur montage d'images à une seule caméra pour une série dramatique.

En plus du montage, Brandon a été réalisateur sur deux épisodes de ALIAS , (The Road Home & After Six), et a été producteur pour la quatrième saison. Ses précédents crédits de long métrage incluent Club de lecture Jane Austen , Mille acres , Vieillards plus grincheux , Né pour être sauvage , et Bingo .

Pourriez-vous me parler un peu de la façon dont vous avez découvert que vous vouliez être monteur et du cheminement de carrière que vous avez suivi pour vous lancer dans le montage ?

Maryann : Bien sûr. Voyons. Eh bien, j'ai toujours beaucoup aimé les films. J'allais beaucoup au cinéma quand j'étais enfant. J'ai passé beaucoup de samedis dans des matinées à trois volets. Quand je suis allé à l'université, je ne savais pas vraiment ce que je voulais faire. Je me suis impliqué dans le département de théâtre et à partir de là, je me suis impliqué dans la réalisation de films, comme un groupe d'enfants. Ce n'était pas vraiment une spécialisation en cinéma ou quoi que ce soit là où j'allais à l'école et à cette époque. Je me suis impliqué dans un groupe qui faisait des films. Nous étions cinq, littéralement, à faire ces petits courts métrages qui seraient présentés à l'Union des étudiants.

À partir de là, j'ai été recruté par la NYU Graduate Film School, je pense parce qu'ils avaient besoin de femmes, qu'ils recherchaient. Un de mes professeurs m'avait recommandé, un professeur de scénographie qui travaillait à l'époque pour Saturday Night' Live. J'ai fini par aller à l'école de cinéma. Je n'avais aucune idée de ce que cela engloberait ou de ce que cela signifierait, mais en fin de compte, cela signifiait simplement, en gros, passer les trois prochaines années à courir autour de New York avec une caméra et un groupe d'enfants qui sont des étudiants qui font les films de tout le monde, y compris le mien. J'ai été jeté dans le grand bain parce que je n'avais aucune idée de ce qu'il fallait. Vous deviez écrire un scénario ; vous deviez le tirer ; vous deviez lancer. Ce furent trois années très intimidantes et instructives. Et ce n'était pas facile parce que c'était New York.

Personne dans ma famille n'était dans le business du cinéma. Je n'avais juste aucune idée de quoi il s'agissait. Je savais juste que j'aimais les films. J'ai fini par devoir, pour obtenir mon diplôme, j'ai dû finir mon film de thèse et comme il n'y avait personne d'autre, j'ai fini par le monter. Je me suis retrouvé à New York dans le bâtiment où étaient montés tous les longs métrages jamais réalisés à New York. J'ai en quelque sorte rencontré cette équipe parce que je devais trouver un endroit pour couper ce film. J'ai échangé mon travail à cet endroit contre du temps sur une machine de montage. À cette époque, c'était juste Moviola dans une pièce sombre avec un film. J'ai réalisé que j'avais vraiment… le montage m'est venu vraiment naturellement. J'ai aimé l'idée de l'assembler et d'avoir le dernier mot sur la façon de raconter une histoire. J'ai juste suivi ce chemin. Cela ne veut pas dire que je n'irais peut-être pas dans une direction différente, mais le montage me convenait vraiment.

Lorsque vous travaillez maintenant sur le montage de films, combien de temps ce processus prend-il généralement pour vous, en post-production ?

Maryann : Eh bien, je commence généralement au moment où un film commence à être tourné, même si j'ai lu le scénario et j'ai parlé au réalisateur, et parfois au scénariste, ou à un producteur d'impression. Je préfère venir tôt et pour moi, c'est vraiment précieux de s'asseoir pendant la lecture et d'entendre les acteurs jouer, il suffit de lire le script. Quand je lis un script, je le lis avec ma propre intention et ma propre tournure, mais je trouve que, si j'entends les mots et que je peux m'asseoir et les regarder, alors je peux avoir une oreille plus objective pour tout. C'est ma façon de travailler préférée. Et puis, cela dépend vraiment du réalisateur, et de la façon dont ils tournent, et combien ils tournent, et du genre de film dont il s'agit. S'il s'agit d'un grand film d'action sur écran vert, cela prend un peu plus de temps car je dois comprendre ces plans. Ils ne sont pas complets. Mais si j'ai toutes les images, cela ne prend pas autant de temps. Je trie vraiment les quotidiens, je les dimensionne, je les assemble, je les regarde, je vois ce que j'ai, puis j'essaie de trouver la meilleure façon de raconter cette histoire.

Avec les grandes images d'action et l'écran vert, à quoi cela ressemble-t-il quand cela vous arrive ? Y a-t-il des effets spéciaux bruts là-dedans ou s'agit-il toujours d'un simple écran vert?

Maryann : S'il s'agit d'une grande séquence d'action, ils ont généralement quelque chose appelé previs (prévisualisation). C'est une maquette de la scène générée par ordinateur, comme un dessin animé, mais c'est vraiment approximatif. J'essaie d'utiliser ça. Habituellement, ce n'est qu'une image, il n'y a même pas de dialogue. De toute évidence, beaucoup de grandes équipes d'action n'ont pas énormément de dialogue. J'utilise ça comme base et puis beaucoup de choses vont arriver où ce sera juste un acteur sur un écran vert. Si tel est le cas, j'utilise le drame pour conduire l'action. Alors je découvre l'histoire et ensuite je construis l'action autour d'elle. Puis petit à petit, je remplis les blancs. J'ai généralement un éditeur d'effets B à qui je peux m'adresser et me dire : Pouvez-vous composer ceci ? Pouvez-vous mettre cette personne dans cet environnement ? Ensuite, j'imagine juste le délai. J'imagine combien de temps cela prendra tout ce que je ne vois pas se produire et je vais le faire grossir. Il faut du temps pour le comprendre.

Et puis, souvent, vous voyez très peu. Parfois, je mets littéralement une carte de titre et je dis, essayez une fusée dans l'espace, ou quelque chose comme ça.

Eh bien, en parlant d'espace, en travaillant sur Guerres des étoiles , un projet comme celui-là, présente-t-il une sorte de niveau de complexité supplémentaire pour un titre qui a déjà un monde préexistant, et des films précédents, et un scénario préexistant ?

Maryann : Bien sûr. Cela dépend de la façon dont vous voulez le voir. Évidemment, Guerres des étoiles a un certain aspect, des choses évidentes comme les lingettes et comment les deux premiers films ont établi ce langage. Ils ont des personnages que vous aimez et que les fans s'attendent à voir. D'un autre côté, c'est toujours bien si vous pouvez injecter de l'originalité dans quelque chose pour ne pas simplement raconter la même histoire. Oui, bien sûr, Star Wars est soumis à une énorme pression car la base de fans est si grande et il y a des gens qui se considèrent comme des experts de Star Wars. Je ne suis pas l'un d'entre eux (rires).

combien de pages doit avoir un chapitre

Combien de recherches avez-vous dû faire pour essayer d'atténuer une partie de cette pression pour vous-même?

Maryann : Je connaissais assez bien Guerres des étoiles . J'ai grandi, évidemment, avec les films. Je ne voulais vraiment pas faire trop de recherches parce que je voulais vraiment avoir une nouvelle approche. Donc je l'ai en quelque sorte abordé comme j'aborde n'importe quel film avec une sorte de… Je laisse les quotidiens me dire en quelque sorte leurs forces et leurs faiblesses. Puis à un moment donné, j'essaierai d'y imposer ma propre vision. Cela a-t-il du sens pour vous ? Pour moi, faire Guerres des étoiles , cela dépendait en grande partie des nouveaux jeunes acteurs impliqués dans le film et de ce qu'ils y apportaient, de leur attitude et de leur vision du personnage. Bien sûr, J. J. Abrams avait sa propre vision du film et je devais également répondre à cela, ainsi qu'à la base de fans, ainsi qu'à toutes les autres positions créatives sur un film. Si je vois un grand décor ou un grand morceau d'action, je vais essayer de l'améliorer parce que c'est cool, et si ça correspond à l'histoire, alors j'irai dans cette direction.

Avec J. J. et le montage, à quel point est-il impliqué à ce stade ? Ou est-ce qu'il vous le remet simplement et vérifie périodiquement ? Comment est cette relation pendant ça ?

Maryann : Il est assez pratique. Je commence généralement quand ils commencent à tourner ou une semaine avant qu'ils ne commencent à tourner. J'obtiendrai le script dès le début, et nous parlerons du script, et parlerons, en particulier, des problèmes qu'il rencontre ou des choses qu'il veut résoudre, ou s'il sent que quelque chose dure longtemps ou ne se connecte pas. Alors on en parlera et puis pendant qu'il filme, j'ai des scènes que j'ai coupées. Si j'ai un problème avec eux, je vais le voir. J'essaie de lui envoyer des scènes presque impossibles, donc s'il veut obtenir des images supplémentaires, il est accessible. Ou s'il veut changer une performance ou quelque chose qui s'est passé depuis, il peut le faire. Nous en parlerons. Je vais sur le plateau. Surtout avec des choses comme les personnages CGI, où vous êtes sur une scène ou quelque chose du genre, je serai généralement là sur le plateau avec lui, en disant, ça ne va pas s'intégrer ou ça s'intégrera ou peut-être que nous pourrions faire ça moment plus grand ou plus court. Donc assez proche. Il est définitivement impliqué tout le temps.

J'ai remarqué qu'une grande partie du travail que vous avez fait était une sorte de science-fiction de genre. Est-ce juste quelque chose qui s'est produit ou est-ce votre propre domaine d'intérêt?

Maryanne : Ouais. C'est une question intéressante. J'adore la science-fiction et ça m'attire beaucoup. Ce n'est pas la seule chose qui m'intéresse. Bien sûr, j'aime faire une bonne comédie. La vérité est que les trucs d'action ne sont pas si difficiles pour moi parce que je connais les pièces de connexion. Ce qui m'intéresse vraiment plus, ce sont les performances et les pièces émotionnelles. Un public est-il en voyage émotionnel ? Je sais que je peux les emmener dans le voyage d'action parce que nous y sommes tellement habitués et les gens sont… c'est comme une balade amusante. Je sais faire ça, mais faire rire ou faire pleurer les gens, c'est génial. C'est vraiment ce qui m'intéresse beaucoup plus. Vous voyez ce que je veux dire? Qui n'aime pas ça ?

Sur cette note, quel est le plus gros défi que vous ayez rencontré avec le montage, qu'il s'agisse de science-fiction, de comédie, ou de quelque genre que ce soit ? Quel est le plus grand défi que vous ayez rencontré ?

Maryann : S'assurer que le voyage émotionnel qu'un public suivra. Est-ce assez intéressant pour eux ? Est-ce assez émotif pour eux ? Est-ce qu'il se connecte avec eux? Et le truc, parce que j'ai un avis, mais bien sûr, je ne travaille pas en vase clos, donc il y a des producteurs, et des scénaristes, et un réalisateur qui a aussi un avis. Si je vois quelque chose d'une certaine manière ou que quelque chose signifie quelque chose pour moi, je le dirai et cela pourrait ne pas signifier la même chose pour eux ou ils pourraient avoir un problème différent.

C'est comme rassembler tout ça et ensuite trouver la meilleure version que l'on puisse faire, car un éditeur au final, ou à mon avis, pour moi, doit… Je dois composer avec la personnalité de chacun. Nous nous faisons en quelque sorte tout jeter sur nous, puis nous sommes également censés avoir une opinion, et nous sommes également censés mettre en lumière leurs opinions. C'est un peu comme être thérapeute. Vous écoutez. Je sais ce que vous essayez d'en tirer. Vous essayez de guider tout le monde dans la direction que vous pensez être la meilleure, mais aussi en leur donnant votre vision, ou en les convainquant que leur vision pourrait être votre vision, ou en comprenant pourquoi ils voient quelque chose d'une certaine manière que vous n'avez peut-être pas vu voir. Et même si vous l'avez fait, pourquoi votre chemin pourrait être meilleur, mais ils sont en charge, vous devez donc faire leur chemin… il y a un million de scénarios. Mais la partie la plus difficile arrive à un point où… Je ne peux pas personnellement faire des coupes et faire une scène de quelque chose à moins que je ne comprenne d'où ça vient, et pourquoi ça vient de là, et pourquoi ça doit être ça. Je prends donc beaucoup de temps pour comprendre ces choses.

Eh bien, un peu sur cette note, Hollywood est une industrie si dure et dans les moments où peut-être vous n'êtes pas d'accord avec les scénaristes ou le réalisateur, comment vous soutenir et vous réaffirmer dans les moments de doute que tu as ?

Maryann : Je rentre chez moi et je bois beaucoup. Non (rires). Je ne bois pas vraiment. Ouais, c'est dur. Cela consiste en partie à essayer de laisser votre ego en dehors de cela, mais vous avez besoin de votre ego pour mettre en avant une idée qui n'est peut-être pas dépassée. C'est très compliqué. D'un autre côté, j'ai l'avantage de montrer réellement ce que je veux dire. Donc je peux entrer et couper quelque chose, et même si un réalisateur, ou un producteur, ou un scénariste ne veut pas le voir, je peux dire, Jetez juste un coup d'œil. Alors je peux, regardez la photo que je vous ai montrée pour que vous puissiez voir que cela peut fonctionner, ou peut-être que vous n'avez pas compris. Je veux dire, j'ai été dans une pièce avec des producteurs où j'ai dû expliquer une idée encore et encore. Une demi-heure plus tard, le producteur dira, Oh, ouais. Je comprends ce que tu veux dire. Vous savez ce que c'est que d'essayer de convaincre quelqu'un quand il a un autre avis. Pour moi, montrer cette version est la meilleure façon de le faire. Parfois, c'est difficile parce que c'est fatiguant de couper un million de versions différentes.

Parfois, vous voulez obtenir une version, mais vous aurez besoin de quelque chose en plus, comme un plan supplémentaire ou quelque chose du genre, et c'est quelque chose qu'ils devront faire, alors vous mettez un titre, et personne ne le comprend vraiment. Vous êtes là pour l'expliquer, mais, encore et encore.

Eh bien, quels sont les trois conseils que vous offririez à ceux qui souhaitent poursuivre une carrière dans le montage ?

Maryann : Quel conseil ? Je dirais que si vous aimez vraiment le travail solitaire et pensif, c'est très gratifiant si vous pouvez vous y tenir et vous pouvez vous concentrer sur quelque chose pendant longtemps. Vous devez également avoir la capacité de comprendre, de regarder le monde et de le voir de nombreux côtés différents, je pense, personnellement. D'autres personnes pourraient en fait y arriver d'un point de vue complètement… vous avez une vision, encore meilleure. Mais je ne le fais pas, je pense que vous regardez les choses sous de nombreux angles différents.

C'est un travail très exigeant en main-d'œuvre; quelle que soit la demande de main-d'œuvre que vous pensez que c'est, c'est plus. Même moi, à ce jour, j'entre et je pense, Oh, je vais juste traverser cette scène dans une heure. Et deux jours plus tard, j'essaie toujours de trouver une pièce qui le fasse fonctionner. C'est dur. Et puis parfois, ça arrive et tu te dis, Whoa. C'était facile.

Les scénaristes qui se lancent dans la réalisation de leurs propres films eux-mêmes, quel est le plus gros conseil de montage que vous pourriez leur donner alors qu'ils ne font que commencer ?

Maryann : Je suppose que je dirais, ne dites pas non à quoi que ce soit avant d'avoir vraiment réfléchi et vécu avec. Comme ne soyez pas impatient. Parce que beaucoup de très bonnes idées commencent comme de très mauvaises idées, mais si quelqu'un… évidemment, vous ne pouvez pas écouter toutes les opinions. Mais je trouve que si quelqu'un a un problème ou cite quelque chose, ce n'est pas toujours ce qu'il cite, c'est quelque chose dans ce domaine qui ne fonctionne pas. Je vais vous donner un très bon exemple. Quand j'ai fait Passagers , un film que j'ai vraiment… ce script était… tout le monde aimait ce script, à Hollywood. Pendant des années, j'ai entendu parler de ce script. C'est un excellent scénario. Quand je l'ai lu, j'ai pensé, c'est un excellent script. Ensuite, lorsque le film est sorti, il a été très fortement critiqué pour – je ne sais pas si vous avez vu le film – quelque chose qui se produit au début du film.

Mais quand nous l'avons en avant-première et quand nous l'avons montré aux gens, personne n'a vraiment voulu articuler cette chose. Ils n'arrêtaient pas de dire, Oh, à la fin, je n'aime pas… ou, Pourquoi n'ont-ils pas fait ça ? En fin de compte, je me suis rendu compte qu'ils parlaient tous de la même chose, de la chose que personne ne l'articulait de cette façon. Ils n'arrêtaient pas de trouver d'autres choses, que parce que cette seule chose s'était produite, c'était un problème pour eux. J'ai vraiment appris à écouter, mais à ne pas être trop littéral et à ne pas être impatient, et à ne pas rejeter les idées, mais à essayer de comprendre comment avoir un point de vue là-dessus. Je ne dis pas que toutes les idées sont bonnes ; ils ne sont pas. Vous pouvez courir dans beaucoup de terriers de lapin, ce que, encore une fois, dans un travail à forte intensité de main-d'œuvre, vous ne voulez pas faire. Il faut avoir un avis. Avec tout ce qui est créatif, il y a parfois d'autres façons de le voir. La patience, c'est vraiment bien, et ça se débarrasse de la politique. Parce qu'Hollywood, comme vous l'avez dit, est une ville très difficile. Les gens ont un très gros ego et ils gagnent beaucoup d'argent. Ils veulent sentir que plus ils gagnent d'argent, plus ils ont raison (rires).

Regardez Maryann Brandon sur TCM en octobre en tant qu'invitée sur Pleins feux sur la MTC : des femmes pionnières !

sauvegarder

sauvegarder