Principal Culture & Loisirs Comment raconter une histoire vraie : 6 conseils de Ken Burns

Comment raconter une histoire vraie : 6 conseils de Ken Burns

Un bon documentaire peut nous aider à découvrir où se trouve la vérité dans les événements passés ou actuels. Les réalisateurs de documentaires créent des films de non-fiction qui présentent la vérité sous une forme cinématographique, en utilisant diverses techniques pour attirer le public et l'intéresser au sujet qui se déroule devant la caméra. En fonction de la type de documentaire que vous essayez de faire peut affecter l'histoire que vous voulez raconter.

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Ken Burns enseigne la réalisation de films documentaires Ken Burns enseigne la réalisation de films documentaires

Le lauréat de 5 prix Emmy explique comment il navigue dans la recherche et utilise des méthodes de narration audio et visuelles pour donner vie à l'histoire.

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Une brève introduction à Ken Burns

Ken Burns réalise des films documentaires depuis plus de 40 ans. Les films de Ken ont été récompensés par des dizaines de récompenses majeures, dont 15 Emmy Awards, deux Grammy Awards et deux nominations aux Oscars. En septembre 2008, aux News & Documentary Emmy Awards, Ken a été honoré par l'Academy of Television Arts & Sciences avec un Lifetime Achievement Award. Un sondage de décembre 2002 mené par le magazine Realscreen a répertorié La guerre civile (1990) juste derrière celui de Robert Flaherty Nanook du Nord comme le documentaire le plus influent de tous les temps, et a nommé Ken Burns et Robert Flaherty comme les documentaristes les plus influents de tous les temps. Depuis la réalisation de son premier documentaire, le nominé aux Oscars le pont de Brooklyn en 1981, Ken a continué à réaliser et à produire certains des longs métrages documentaires historiques les plus acclamés jamais réalisés, notamment La statue de la Liberté (1985), Huey Long (1985), Base-ball (1994), Lewis & Clark : Le voyage du Corps of Discovery (1997), le jazz (2001), La guerre (2007), Le bol à poussière (2012), Jackie Robinson (2016), et La guerre du Vietnam (2017). Son dernier documentaire pour PBS, Le gène : une histoire intime est sorti en avril 2020.

Ken Burns détaille l'importance d'embrasser une variété de perspectives

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      Ken Burns détaille l'importance d'embrasser une variété de perspectives

      Ken Burns

      Enseigne la réalisation de films documentaires

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      Les 6 conseils de Ken Burns pour raconter une histoire vraie

      Le cinéaste légendaire Ken Burns sait raconter une histoire vraie. Avec un mélange équilibré de faits, de montage de post-production, de B-roll et d'une petite licence poétique, Ken peut attirer le public avec sa narration descriptive et ses images d'archives, vous donnant tout ce dont vous avez besoin pour comprendre le contexte de son long métrage documentaire cinéma. Avant de commencer à travailler sur un nouveau documentaire, vous devez comprendre les éléments essentiels de la création d'une histoire révolutionnaire. Ces six conseils du documentariste de renommée mondiale Ken Burns vous aideront à raconter votre histoire de la meilleure façon possible :

      1. Respecter le drame de la vérité . Le drame de la vérité est la plus grande terreur du processus - vous devez prendre des événements bruts de la vie réelle et les transformer en une histoire - et jusqu'où pouvez-vous aller avec l'art avant de commencer à jouer avec la vérité ? Il n'y a pas de réponse à cela. C'est une question que vous vous posez et que vous passez ensuite le reste de votre vie à poser. Ai-je mis le pouce sur la balance ici ? Ai-je changé quelque chose ? Qu'ai-je fait au service d'un cinéma qui a aussi en même temps trahi la vérité ? La vérité que je recherche implique parfois de prendre une décision sur une vérité plus grande plutôt que sur les faits de celle-ci. Nous vivons dans un monde rationnel. C'est en sécurité là-bas parce que vous ne vous occupez pas de choses, mais ce que nous voulons dans la vie, ce sont les choses les plus importantes, les choses qui viennent de notre foi, qui viennent de notre littérature, qui viennent de nos amours et de nos relations, et qui viennent de de l'art.
      2. Marier le fait et la foi . Les faits sont des choses qui se sont produites. Par exemple, nous savons que cela n'aurait aucun sens de faire un film sur la guerre civile et la bataille de Gettysburg qui s'est déroulée à un autre moment que les trois premiers jours de juillet 1863. C'est un fait. Vous devez faire beaucoup de recherches pour en trouver d'autres, mais vous pouvez les trouver. Ensuite, cela devient interprétation, manipulation, inclusion (et exclusion de son partenaire) des divers faits et autres éléments de cela qui entrent en jeu. Lorsque vous avez des têtes parlantes racontant des expériences personnelles, nous demandons à nos vétérans d'avoir accès à leurs dossiers militaires. . Nous voulons nous assurer qu'ils étaient réellement à l'endroit où ils ont dit qu'ils étaient ce jour et cette date. Ensuite, nous ne savons pas s'ils disent la vérité sur ce qui s'est réellement passé dans cette fusillade, mais nous savons un peu qui ils sont et leur caractère. Il y a une sorte d'acte de foi humain qui doit avoir lieu et combler le fossé entre la vérité objective, qu'il nous est impossible d'obtenir et d'accéder, et le genre de faits qui constituent une vérité plus large que nous pouvons être en mesure d'obtenir. dans la façon dont nous abordons notre art.
      3. Honorer le collectif, pas la vérité objective . Il n'y a rien de tel que l'objectivité dans n'importe quel cinéma—Cela inclut le cinéma documentaire où nous nous cachons parfois derrière le manteau de «la vérité». Nous savons que la narration est un processus complexe de la mémoire et de sa sélection. Nous savons que les descriptions que font les gens du même événement au même moment peuvent varier considérablement. Donc ma réalité est vraie. Leur réalité est vraie. Et puis vous commencez à faire la moyenne de ces choses. C'est tellement important d'avoir une variété de points de vue parce qu'alors on se rend compte qu'il n'y a pas de vérité objective. Il n'y a pas d'objectivité ici, et ce n'est pas grave. C'est l'expérience des êtres humains, et nous voyons les choses sous des angles différents. Si vous pouvez en quelque sorte agréger une série d'expériences humaines, vous avez la possibilité de comprendre cela plus clairement et plus précisément. Quand vous comprenez ce moment, alors vous mettez en place au moins les conditions de l'art. C'est ce que vous recherchez. Le fil du rasoir est de s'assurer que cette nouvelle vérité ne compromet en rien quelque chose d'essentiel au sujet de votre long métrage.
      4. Soyez prêt à prendre une licence poétique . Nous devons être à la recherche d'une vérité plus large qui signifie quelque chose. Nous avons beaucoup d'anxiété alors que nous commençons à nous approcher d'une ligne dans laquelle c'est un fait trop beau pour être vérifié - ou l'histoire fonctionne trop bien, nous ne voulons pas savoir cette chose compliquée. Nous devons le savoir. Vous devez vous engager dans un peu de licence poétique, qui est la carte gratuite de sortie de prison qui vous permet de franchir l'une de ces lignes parce que la vérité à laquelle vous obtenez est plus grande que la vérité individuelle que vous pourriez violer dans le cas. de celui-ci. Donc, cette boussole morale devra, en fin de compte, être la vôtre.
      5. Accepter la manipulation . Le cinéma documentaire est-il objectif ? Rien n'est objectif. L'autre chose est, est-ce que le cinéma incite les gens à faire quelque chose ? Le cinéma peut-il motiver les gens, pas seulement prêcher aux convertis et amener les gens qui partagent des choses similaires à faire cela ? C'est de la manipulation, mais vous ne pouvez pas voir la manipulation comme péjorative. Les manipulations sont bonnes. Vous manipulez votre enfant pendant que vous l'élevez. Vous manipulez la nourriture que vous préparez pour le dîner. La manipulation, c'est la vie. La manipulation rapporte de l'argent. La manipulation permet de faire le tournage. La manipulation, le plus important, permet de faire le montage, puis la manipulation en fait la vente. Ensuite, vous passez à vos prochaines séries de manipulations, entièrement manipulatrices.
      6. Tolérer la contradiction . Il faut être capable de tolérer la contradiction. Nous tous, dans les lois de la narration, voulons que ce soit simple. Quand une bonne scène fonctionne, vous ne voulez pas la déranger. Cependant, dans le cinéma documentaire, plus on creuse, historiquement, plus on comprend à quel point c'est compliqué, à quelle fréquence ces choses qu'on veut ranger dans les jolies cases qu'on peut appeler des scènes ou des épisodes ou des moments ou des séries, ça ne marche pas. t fonctionner. Le monde réel est compliqué. Nous voulons toujours nous assurer que nous avons la bande passante pour pouvoir tolérer cette contradiction. Cela atténue notre processus de réalisation de films. Cela le rend un peu plus long. Mais en fin de compte, la liberté de pouvoir s'adapter, de faire quelque chose de plus compliqué, de comprendre que toutes les eaux calmes ont une sorte de ressac – que chaque héros est imparfait avec des pieds d'argile. Chaque méchant a des aspects humanisants, et puis vous n'entrez pas dans une dialectique caricaturale, où tout est une chose ou une autre.

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