Qu'est-ce que la musique temporaire au cinéma ?

La musique temporaire est omniprésente dans le monde du cinéma, un outil utile pour aider les compositeurs et les réalisateurs à être sur la même longueur d'onde. Mais qu'est-ce que la musique temporaire exactement ? — et pourquoi certains compositeurs ont-ils l'impression que cela étouffe leur propre voix distinctive ?

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• Qu'est-ce que la musique temporaire au cinéma ?
• L'inconvénient de travailler avec des pistes temporaires
• Comment développer votre voix musicale en tant que compositeur
• Comment éviter le plagiat lors de la réplication d'une piste temporaire
• Vous voulez en savoir plus sur la composition musicale ?
• En savoir plus sur la MasterClass de Danny Elfman

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Qu'est-ce que la musique temporaire au cinéma ?

Les partitions temporaires, ou partitions temporaires, sont des compilations de musiques d'espace réservé, généralement issues d'autres partitions de films, qui sont éditées pour ponctuer une première partie d'un film. Pour le compositeur, une partition temporaire peut servir de guide pour ce que les cinéastes espèrent atteindre en termes de ton, de tempo et d'intensité pour la partition finale.

L'exemple le plus célèbre est probablement celui du réalisateur Stanley Kubrick, qui a engagé le célèbre compositeur Alex North pour la partition. 2001 : L'Odyssée de l'Espace . Mais pendant le tournage, alors qu'il commençait à assembler des séquences, Kubrick a utilisé des morceaux de musique classique comme Thus Spoke Zarathustra de Richard Strauss, Le Danube bleu de Johann Strauss et l'Adagio de la Gayane Ballet Suite d'Aram Khatchatourian pour des scènes particulières. Kubrick a finalement été convaincu que les pièces classiques fonctionnaient mieux que les pièces originales de North. North n'a pas réalisé que sa musique avait été coupée en faveur des enregistrements classiques jusqu'à ce que le compositeur ait vu le film à sa première. De nos jours, la musique temporaire est généralement utilisée comme ligne directrice pour les compositeurs.

L'inconvénient de travailler avec des pistes temporaires

La musique temporaire est censée être juste cela : temporaire. Il n'est presque jamais prévu de rester dans le film terminé, d'autant plus que les droits de licence et les coûts pour un morceau de musique spécifique doivent être achetés (ce qui peut s'ajouter à des coûts exorbitants). Le danger est qu'après avoir vu le film un nombre incalculable de fois avec la partition temporaire en place, les cinéastes peuvent développer un cas d'amour temporaire – et ils répugnent à tuer leur chéri. En d'autres termes, un réalisateur veut quelque chose de si similaire à la partition temporaire que toute musique véritablement nouvelle écrite pour le film pâlit en comparaison, et le compositeur est fortement encouragé à reproduire plus ou moins la musique entendue dans la partition temporaire.

Cela signifie que le compositeur est par conséquent coincé dans une double contrainte - il est hors de question de reproduire exactement la partition temporaire en raison de problèmes juridiques et de droits d'auteur, mais ne pas capturer les aspects de la musique temporaire qui plaisent aux cinéastes peut les mettre au chômage. . Maintenir de solides lignes de communication avec un réalisateur et lui offrir des options pour des moments particulièrement difficiles augmente les chances que la partition d'un compositeur soit intacte dans le film.

Mais même les compositeurs hollywoodiens bien connus et établis peuvent avoir du mal à surmonter l'affection d'un cinéaste pour un morceau temporaire. Pour les années 1979 Extraterrestre , Jerry Goldsmith a écrit une partition d'avant-garde très efficace, mais le montage final du film a conservé une musique temporaire de la partition de Goldsmith de 1962 à Freud , et la musique du titre final de Goldsmith a été remplacée par la musique de la Symphonie n° 2 (Romantique) de Howard Hanson, un autre morceau de musique temporaire préféré par les cinéastes aux compositions originales de Goldsmith.

Comment développer votre voix musicale en tant que compositeur

Les options d'un compositeur face à la musique temporaire sont soit de reproduire servilement la piste temporaire, en créant une musique très similaire mais suffisamment différente pour éviter les problèmes de droit d'auteur, ou de créer une musique si fraîche et convaincante que le réalisateur la reconnaît comme la musique parfaite pour leur film. Certes, le réalisateur peut refuser les suggestions du compositeur, mais le travail consiste à continuer à proposer des idées nouvelles, à proposer des options avec passion et politesse.

Lorsque le réalisateur aime la façon dont fonctionne un morceau d'une nouvelle musique de film, le compositeur peut l'utiliser comme levier pour le convaincre qu'une approche similaire fonctionnera à d'autres moments, ou qu'une variation fonctionnera de manière tout aussi efficace pour une autre scène dans le film.

Comment éviter le plagiat lors de la réplication d'une piste temporaire

Inévitablement, il y aura des moments où le réalisateur insistera pour que la partition sonne comme la piste temporaire. Dans ce cas, il est important d'éviter de tomber dans le plagiat. L'hommage et l'inspiration sont des éléments indissociables du processus de composition. Mais écrire de la musique c'est trop similaire à l'œuvre d'un autre compositeur est problématique. Les compositeurs de films sont particulièrement vulnérables aux accusations de plagiat par inadvertance pour un certain nombre de raisons.

1. Attention aux droits d'auteur . Lorsqu'un compositeur s'inspire de partitions emblématiques, il peut se retrouver dans un champ de mines du droit d'auteur. Même si l'inspiration sous-jacente a été suffisamment altérée pour gagner un éventuel procès, ce n'est pas le problème : l'intention est le point, pas les notes exactes. Prends pour exemple. Le motif de requin simple à deux notes de John Williams de Mâchoires . Depuis la création de Jaws, divers compositeurs ont utilisé avec succès des ostinatos d'attaque simples dans leurs propres musiques de films sans faire face à des répercussions juridiques, mais uniquement parce qu'ils n'utilisaient pas cette approche pour un autre film sur un requin - ou même dans une scène où les personnages sont à la fois dans l'eau et en danger.
2. Ajouter une touche . Il est difficile de faire une partition complètement originale. Mais adopter d'anciennes approches et ajouter une nouvelle tournure est une façon d'ajouter un cachet unique à quelque chose. Le score de Danny Elfman à La grande aventure de Pee-wee , par exemple, a eu un impact énorme en combinant le son lourd et obsessionnel de Bernard Herrmann avec un peu de la sensation de cirque de la musique du compositeur italien Nino Rota, le tout filtré à travers la sensibilité unique et enjouée de Danny. Les gens avaient déjà entendu Herrmann et Rota, mais ils n'avaient jamais entendu leurs sons appliqués à une comédie. En plaçant des sons familiers dans un nouveau contexte et en les mettant à jour avec une touche stylistique distinctive, un compositeur peut éviter le plagiat et développer son propre son unique.

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