7 conseils pour écrire votre première bande dessinée

Écrire une bande dessinée nécessite tous les mêmes éléments de la fiction traditionnelle : des personnages forts, une action captivante et une construction du monde vivante.

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Arrêtez-vous et réfléchissez à chaque élément littéraire qui semble essentiel à un roman, une nouvelle ou un scénario. Peut-être que votre esprit se tourne immédiatement vers une intrigue captivante, un développement constant du personnage, une structure classique en trois actes ou une construction du monde vivante. Tous ces éléments sont en effet importants pour la fiction traditionnelle, et ils le sont tout autant dans un autre médium : le format bande dessinée.

qu'est-ce qu'un smash cut dans un scénario

7 conseils pour écrire votre première bande dessinée

Si vous avez réfléchi à des idées d'histoires et que vous êtes prêt à commencer à écrire votre propre bande dessinée, voici quelques conseils clés et conseils d'écriture qui vous aideront à maîtriser cette forme d'art :

1. Entourez-vous d'une équipe brillante . L'écriture de bandes dessinées est un effort de groupe. Quiconque sait comment écrire une bande dessinée peut vous dire que c'est un processus collaboratif. L'équipe qui rassemble des bandes dessinées (ainsi que des romans graphiques, des mangas, des bandes dessinées Web et d'autres formes d'art séquentiel) comprend des éditeurs, des dessinateurs de bandes dessinées et des illustrateurs, des rédacteurs et des coloristes.
2. Faites confiance à vos collaborateurs . Les bandes dessinées sont une forme d'art intrinsèquement collaborative, et beaucoup d'opinions et d'emplois du temps seront impliqués. À moins que vous ne prévoyiez d'exécuter littéralement chaque partie du processus vous-même, de l'écriture du script complet à l'illustration et à l'encrage à l'auto-édition — vous devrez faire équipe avec les autres et respecter leur contribution. Si vous avez constitué une équipe intelligente et créative, les opinions de vos collègues rendront votre produit final encore meilleur.
3. Comprendre la structure de base de l'histoire . Le public attend d'un scénario de bande dessinée les mêmes éléments que ceux d'un livre, d'un film ou d'un podcast narratif traditionnel. En plus d'un début, d'un milieu et d'une fin clairs, les éléments essentiels de l'histoire comprennent : un récit central (ou histoire A) complété par des intrigues secondaires facultatives (ou histoires B), le développement du personnage ; dialogue et narration précis et mûrement réfléchis; et la messagerie thématique (particulièrement populaire dans les bandes dessinées de super-héros). Les auteurs de bandes dessinées connaissent généralement bien la structure en trois actes.
4. Planifiez une histoire qui peut être sérialisée . Un auteur de bande dessinée doit être conscient des différences entre le format du script de la bande dessinée et les autres formes narratives. Les scripts traditionnellement comiques comme Superman , L'incroyable homme-araignée , et L'incroyable Hulk est apparu sous forme de feuilleton, avec un nouveau scénario à quatre volets faisant ses débuts chaque jour dans le journal, suivi d'un épisode plus substantiel le dimanche. Cela a cédé la place à des bandes dessinées autonomes, mais celles-ci ont également été sérialisées. Les intrigues monteraient et descendraient, mais le monde global évoqué par le créateur de la bande dessinée existerait en apparence à perpétuité. Même dans le paysage médiatique d'aujourd'hui, écrire pour des bandes dessinées signifie généralement diviser votre histoire en plusieurs parties, alors pensez en ces termes lorsque vous générez des idées d'histoire.
5. Utilisez le formulaire à son plein potentiel . Une bande dessinée contient de nombreux éléments stylistiques qui ne sont tout simplement pas présents dans d'autres formes de fiction. Des choses comme un script, des panneaux, des gouttières, des éclaboussures, des spreads, des légendes narratives et des bulles de discours sont idiomatiques pour les bandes dessinées mais ne sont pas couramment trouvées dans d'autres médias. Si vous écrivez une bande dessinée humoristique dans le style de Archie , Chien Homme , ou alors Scott pèlerin , vous voudrez trouver des moyens d'utiliser ces outils pour un effet comique. Si vous écrivez une bande dessinée d'horreur, organisez vos panneaux et vos diffusions de manière à amplifier le suspense et la surprise.
6. S'appuyer sur des archétypes clés . Lorsqu'il s'agit de décrire et d'écrire des scénarios, il est sage de penser à ce qui a conduit au succès des séries de bandes dessinées précédentes. La fiction de super-héros est particulièrement populaire et se concentre sur des protagonistes aux capacités surhumaines. Faire des bandes dessinées dans le genre des super-héros implique souvent des éléments tels que : une histoire d'origine dramatique pour le personnage principal (Superman est venu d'une autre planète, Spider-Man a été activé par une morsure d'araignée) ; identités secrètes (Batman est vraiment Bruce Wayne, l'alias de Superman est Clark Kent); un adversaire super-vilain comme Joker, Green Goblin ou Loki; et des acolytes fidèles (Batman a Robin et Captain America a Bucky Barnes).
7. Jouez avec les genres . Certaines bandes dessinées sont à cheval entre la comédie et la fiction de super-héros. Pensez à des séries comme Dead Pool ou alors La tique . Si vous écrivez une bande dessinée comme celle-ci, vous devrez incorporer des éléments des formats de super-héros et de comédie. Ces bandes dessinées aux tons hybrides peuvent être les plus difficiles à réaliser, mais elles donnent souvent les résultats finaux les plus impressionnants.

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