Les histoires ne peuvent pas progresser sans conflit. Qu'est-ce que le conflit dans la littérature? En littérature, un conflit est un dispositif littéraire caractérisé par une lutte entre deux forces opposées. Le conflit fournit une tension cruciale dans toute histoire et est utilisé pour faire avancer le récit. Il est souvent utilisé pour révéler un sens plus profond dans un récit tout en soulignant les motivations, les valeurs et les faiblesses des personnages. Il existe six principaux types de conflits littéraires, dont chacun est détaillé ci-dessous.
Une bonne phrase verbalise les idées de manière claire et efficace, établissant une communication efficace par l'écriture. Le contenu d'une phrase et la façon dont elle est structurée déterminent si elle est bonne, mais une phrase complexe ne signifie pas nécessairement qu'elle est bien écrite, et une phrase courte peut en dire autant qu'une longue. Tous les écrivains modifient la structure de leurs phrases de temps en temps, et l'utilisation de différents types de phrases est l'un des principaux moyens par lesquels les écrivains engagent et maintiennent l'intérêt de leurs lecteurs. Un bon écrivain travaille toujours à améliorer ses compétences en écriture, ce qui se traduit finalement par une meilleure écriture de phrases.
Écrire un roman en un mois peut aider n'importe qui à sortir de l'ornière, que ce soit votre premier roman ou votre dixième.
L'incident incitatif lance l'action d'une histoire et envoie le protagoniste dans un voyage. Apprenez à écrire un incident incitatif qui captive votre auditoire.
L'amour est l'un des sujets de poésie les plus courants, mais écrire un bon poème d'amour pour la première fois, qui ne semble pas cliché ou séveux, peut être un véritable défi.
Que vous écriviez un livre ou une nouvelle, vous devrez probablement faire face à des émotions profondes à un moment donné : une scène de mort dans un thriller, des personnages principaux disant je t'aime pour la première fois dans une romance, le meilleur d'un personnage un ami ou un être cher traverse des moments difficiles. Écrire une émotion peut être difficile, mais il existe quelques astuces pour obtenir une réponse émotionnelle de vos lecteurs qui se sente authentique.
Si vous aimez l'écriture créative mais que vous ne poursuivez pas une carrière à temps plein, il peut être facile de perdre l'habitude et même de ne pas écrire pendant des années. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est jamais trop tard pour se remettre au métier et recommencer à écrire. Pourtant, après une longue pause, il est peu probable que les anciennes compétences en écriture reviennent en un seul jour. Récupérer vos compétences d'écriture passées peut demander un peu d'effort.
L'art d'écrire des romans peut sembler mystérieux à ceux qui n'ont jamais tenté une telle entreprise. Mais les auteurs chevronnés vous diront qu'il n'y a rien de particulièrement secret dans le processus d'écriture d'un livre. L'écriture de fiction repose sur deux grands principes : la créativité et la discipline. Que vous soyez un auteur à succès ou un écrivain pour la première fois qui publie vous-même votre premier livre, vous aurez beaucoup de travail à faire. Heureusement, si vous vous consacrez au processus, les résultats peuvent être extrêmement gratifiants.
D'une saga épique comme l'Odyssée d'Homère à une nouvelle de Jack London se déroulant dans le nord glacé, rien de tel qu'une grande histoire d'aventure. La tension du voyage du protagoniste crée une histoire palpitante et pleine d'adrénaline. Écrire de la fiction avec une intrigue aventureuse nécessite certains éléments pour engager l'esprit des lecteurs et créer un maximum de suspense.
Par écrit, la prose fait référence à tout travail écrit qui suit une structure grammaticale de base (pensez à des mots et à des expressions organisés en phrases et en paragraphes). Cela se démarque des œuvres de poésie, qui suivent une structure métrique (pensez lignes et strophes). La prose signifie simplement un langage qui suit les modèles naturels trouvés dans le discours de tous les jours.
Dans l'écriture d'une nouvelle ou d'un roman, les pensées intérieures du protagoniste peuvent révéler un aperçu plus profond de qui il est et de ce qui le motive. Si vous écrivez de la fiction et que vous souhaitez inclure les pensées internes de votre personnage, trouvez un moyen de les différencier du reste du texte afin que le lecteur sache qu'il lit les pensées d'un personnage. Il existe différentes techniques pour le faire, vous permettant d'entrer dans l'esprit de votre personnage pour révéler son dialogue intérieur.
Différentes personnes ont des idées différentes sur ce que signifie être un écrivain à succès. Pour certains écrivains en herbe, le succès signifie être un auteur publié avec un roman sur la liste des best-sellers du New York Times. Pour beaucoup, cependant, être un écrivain à succès signifie simplement gagner sa vie en écrivant de la fiction ou de la non-fiction ou en faisant publier son travail dans un magazine ou un journal.
Après avoir écrit un roman, le condenser en un court résumé peut sembler impossible. Mais le synopsis du livre fait partie intégrante du processus d'écriture du roman. Il est essentiel pour la lettre de requête initiale que vous enverrez, et plus tard, un bon outil de vente qui fournit aux agents ou éditeurs potentiels un bref aperçu de votre histoire. Il est également utile lors de la création du texte de présentation de votre roman, qui est une brève description de l'intrigue qui apparaît généralement au dos de la jaquette d'un livre.
Les personnages secondaires sont tout aussi importants pour un livre ou un scénario que le protagoniste et l'antagoniste. Utilisez ces conseils de Margaret Atwood lors de la création de vos personnages secondaires.
Écrire sur les autres n'est pas un acte anodin. Ce n'est pas simplement un divertissement ou une distraction. Lorsque les lecteurs et les auteurs de non-fiction se tournent vers des sujets factuels, ils sont à la recherche de quelque chose de puissant et de fondamental sur ce que signifie être une meilleure personne.
Pour raconter efficacement une histoire, apprenez à écrire comme un journaliste. Les mêmes techniques que les écrivains utilisent pour le journalisme d'investigation lauréat du prix Pulitzer dans le New York Times peuvent être appliquées à tout type d'écriture, comme un roman, un écrit universitaire ou un blog. Penser comme un journaliste permet à un écrivain de créer une histoire captivante qui accroche le lecteur dès la première phrase.
En écrivant, vous utilisez la tension pour maintenir l'intérêt d'un lecteur et faire avancer l'intrigue. Cependant, créer une tension dans votre histoire d'une manière crédible pour vos lecteurs peut être difficile pour de nombreux écrivains débutants.
La poésie orale est un art de la performance qui transcende la forme écrite. Si vous avez déjà regardé de la poésie slam ou un monologue dramatique lors d'une soirée à micro ouvert, la livraison intense et émotionnelle peut vous être restée longtemps après la fin. C'est le pouvoir de la poésie orale, et elle est censée être mémorable.
Mélanger bandes dessinées et romans graphiques peut sembler une simple erreur, mais les termes roman graphique et bande dessinée ne sont pas synonymes. Bien que les deux formats présentent une narration basée sur des illustrations, ils présentent des distinctions qui révèlent des différences substantielles.
Quel est le roman graphique qui vous a fait tomber amoureux de la forme ? Était-ce les Watchmen d'Alan Moore? Peut-être êtes-vous tombé amoureux du hit Persepolis de Marjane Satrapi ou de la série Sandman de Neil Gaiman. Quelle que soit la manière dont vous avez attrapé le virus du roman graphique, voici ce qu'il faut faire si vous souhaitez publier votre propre histoire.