Le style visuel reflète le langage de votre jeu et va au-delà du réalisme ou de la fidélité. Votre esthétique visuelle aide à définir votre langage de jeu et devrait avoir un impact sur votre conception d'une manière significative et créative qui contribue à une expérience utilisateur positive pour les joueurs.
processus de développement de jeu étape par étape
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- Termes courants pour les graphismes de jeux vidéo
- Les 5 conseils de Will Wright pour créer de l'art de jeu vidéo
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Will Wright enseigne la conception et la théorie du jeu Will Wright enseigne la conception et la théorie du jeu
Collaboration, prototypage, playtesting. Le créateur des Sims, Will Wright, décompose son processus de conception de jeux qui libèrent la créativité des joueurs.
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Termes courants pour les graphismes de jeux vidéo
La conception de jeux a sa propre terminologie étendue. Voici quelques termes de base que tout concepteur de jeux devrait connaître :
- Pixels : Un pixel est un carré lumineux et coloré qui produit des images sur un écran numérique.
- Pixel art : Le pixel art est un style visuel 2D qui utilise des pixels pour rendre et animer les personnages et les environnements d'un jeu. Les styles de pixel art font souvent référence à l'esthétique des premiers jeux vidéo popularisée par des consoles telles que Atari, Nintendo Entertainment System (NES), Super Nintendo Entertainment System (SNES) et Sega Genesis.
- Low-poly : Low-poly est un style visuel 3D basé sur les formes simples et en blocs produites par des maillages avec un faible nombre de polygones. Les styles low-poly sont moins exigeants graphiquement et plus stylisés que leurs homologues high-poly. Le style low-poly est visible dans les titres rétro, comme Mario ou alors LA légende de Zelda franchise et presque tous les jeux d'arcade.
- Haute-poly : High-poly est un style visuel 3D, courant dans les animations de haute qualité, qui utilise des maillages à polygones élevés pour produire des formes et des structures réalistes et complexes. Les styles high-poly sont graphiquement exigeants et tendent à atteindre un sentiment de réalisme. High-poly est utilisé dans la plupart des titres triple-A (AAA), des jeux qui émulent le monde réel (comme des simulateurs ou la réalité virtuelle) et même certains jeux pour smartphone.
Les 5 conseils de Will Wright pour créer de l'art de jeu vidéo
Les styles artistiques de jeux vidéo se présentent sous de nombreuses formes, selon le type de jeu vidéo et de système de jeu. Avant de commencer le développement du jeu, il est important d'étudier et d'expérimenter différents visuels de jeu pour déterminer celui qui convient le mieux à votre concept. Voici les conseils pour créer un style visuel du pionnier du jeu Will Wright :
- Avoir une idée générale . Pour créer de l'art pour votre jeu vidéo, vous devrez penser à l'esthétique globale de votre jeu. Votre jeu comporte-t-il des graphismes 2D ou 3D ? Utiliserez-vous un style low-poly ou high-poly ? Quels sentiments et émotions le style visuel évoquera-t-il chez le joueur ? Comment cela influencera-t-il leur gameplay ?
- Utilisez la recherche pour découvrir votre esthétique . Découvrez l'esthétique visuelle de votre jeu pendant la phase de recherche du processus de conception. Ne limitez pas vos recherches aux jeux vidéo : explorez d'autres formes d'art et de cultures matérielles à travers l'histoire. Dans ses recherches pour Spore , Will a rassemblé des centaines de bandes dessinées de science-fiction pulp des années 1960 pour une inspiration visuelle. Utilisez une approche similaire basée sur la recherche pour trouver une esthétique visuelle pour votre propre jeu.
- Étudier l'art conceptuel . Étudiez l'art conceptuel de vos jeux préférés pour voir comment les premières conceptions visuelles se traduisent finalement en objets de jeu. Dessinez-les vous-même ou travaillez avec votre artiste pour produire des croquis de personnages, d'environnements et d'ennemis qui finiront par apparaître dans votre jeu.
- Créer une équipe aux vues similaires . Lorsque vous recherchez des collaborateurs artistiques, recherchez des personnes qui comprennent votre vision en tant que designer, mais qui peuvent également produire un travail que vous ne pouvez pas. Si vous avez un style très particulier en tête (pixel art, par exemple), trouvez quelqu'un qui se spécialise dans ce style. Sinon, vous devriez trouver un généraliste qui peut vous aider à imaginer et à développer le style visuel du jeu au fur et à mesure qu'il progresse à travers les différentes étapes de conception.
- Concentrez-vous sur le regard . Utilisez des choix de couleurs audacieux et de faibles profondeurs de champ pour mettre en évidence les noms de jeu. Considérez comment certains choix d'animation influencent la sensation de vos verbes de jeu. Ne sous-estimez pas à quel point les choix visuels peuvent influencer la psychologie et guider le comportement de vos joueurs. L'apparence de votre jeu doit orienter certains types de comportements des joueurs tout en décourageant les autres.
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