Principal Culture & Loisirs Qu'est-ce qu'un scénario d'action ? Trucs et astuces pour écrire de superbes séquences d'action dans votre scénario

Qu'est-ce qu'un scénario d'action ? Trucs et astuces pour écrire de superbes séquences d'action dans votre scénario

Écrire un scénario d'action nécessite plus que de solides compétences en écriture. En plus d'être des conteurs, les auteurs d'action doivent également créer des séquences d'action passionnantes pour compléter l'histoire.

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Qu'est-ce qu'un scénario d'action ?

Un scénario d'action est un script pour un film d'action. Les films d'action sont des films au rythme rapide qui mettent le ou les personnages principaux à travers une série d'obstacles physiques dangereux, comme des séquences de combat ou des poursuites en voiture, dans leur quête de la victoire. Ils équilibrent l'action avec l'histoire pour augmenter les enjeux et impliquer le public émotionnellement.

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5 choses dont chaque scénario d'action a besoin

Les caractéristiques communes des films d'action incluent :

  1. Scènes de combat et/ou scènes de poursuite : Attirez le public avec la promesse de séquences de combats à grand succès. Ils ont peu ou pas de dialogue mais sont pleins d'action captivante, de cascades et d'effets spéciaux.
  2. Prises de vue au ralenti : figez ou ralentissez des moments de l'histoire. Laissez les téléspectateurs s'attarder sur les implications et les émotions de ce qui se passe.
  3. Cliffhangers : Pose de grandes questions à la fin des scènes. Emmenez le public jusqu'au moment avant la fin de l'action, puis passez à une nouvelle scène, en les laissant se demander comment cela va se dérouler.
  4. Surprises : Créez des attentes, puis renversez-les lorsque le public s'y attend le moins. Présentez une nouvelle information ou un rebondissement pour les garder sur leurs gardes.
  5. Méchants : Donnez au public quelqu'un contre qui s'enraciner et plus de raisons de soutenir le personnage principal. Les méchants sont d'excellents véhicules pour explorer les forces, les faiblesses et les motivations de votre protagoniste.
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5 conseils pour écrire de superbes séquences d'action dans votre scénario

L'écriture d'un scénario d'action implique beaucoup plus de descriptions de scènes que d'autres genres de films car les scènes d'action sont très visuelles. L'écriture d'action est difficile à bien faire; vous devez équilibrer l'histoire avec des séquences rapides.

  1. Écrire des lignes d'action au présent . Écrivez la description de chaque séquence d'action comme si vous la regardiez se dérouler en temps réel. Utilisez le présent et la voix active. Évitez les mots comme est, sont et les mots qui se terminent par -ing.
  2. Gardez les descriptions d'action percutantes . Ecrivez l'action de sorte qu'elle prenne à peu près le même temps de lecture que de lecture à l'écran. Cela vous permet de vous concentrer sur les mots écrits qui seront dits à l'écran, tandis que le réalisateur n'a besoin que du plan de la description et de l'action pour traduire votre vision à l'écran.
  3. Utiliser des lignes de limaces . Les logiciels de scénarisation comme Final Draft et Celtx vous permettent d'ajouter des lignes de slug à votre scénario. Les lignes de limace désignent une nouvelle scène et transmettent trois informations importantes sur une scène : si elle se déroule à l'intérieur (intérieur/INT.) ou à l'extérieur (extérieur/EXT.), l'emplacement et l'heure de la journée.
  4. Ne soyez pas trop technique . Il n'est pas nécessaire d'inclure des prises de vue et des angles de caméra dans votre scénario. Le réalisateur déterminera ces détails dans le script de tournage, le document final qui contient les scènes dans l'ordre dans lequel elles seront filmées.
  5. Inclure les détails pertinents . En tant que scénariste, vous pouvez voir toute la version de la scène, mais vos premiers lecteurs de script ne sont pas proches de l'histoire comme vous l'êtes. Présentez les détails clés sur les personnages, le cadre et les circonstances dès le début du script pour brosser un tableau complet.

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Voici comment rendre votre scénario d'action encore plus excitant :

  1. Ne pas informer le public . Mettez vos personnages dans des situations tendues et réorganisez les scènes pour garder le rythme rapide. De cette façon, vous ne vous enlisez pas dans des détails ou des décharges d'informations. La rétention d'informations laisse de la place dans l'esprit du public pour former des idées, poser des questions et maintenir son intérêt pour l'histoire.
  2. Mettez vos personnages au travail . Créez des situations où ils sont incapables d'obtenir les informations ou les outils dont ils ont désespérément besoin. Cela les oblige à élaborer des stratégies et à prendre des mesures pour atteindre leurs objectifs.
  3. Construire des scénarios crédibles . Ne facilitez pas trop la tâche de vos personnages pour obtenir les informations dont ils ont besoin. Sinon, les téléspectateurs perdront le respect pour eux et pour vous en tant que scénariste.
  4. Variez le rythme de votre histoire . Équilibrez les scènes d'action avec des moments internes plus réfléchissants pour donner au spectateur une dose égale d'excitation et de récupération. Les moments les plus calmes sont les endroits où partager les détails de la relation, les pensées et les souvenirs d'un personnage, et tout ce qu'il pourrait faire pendant une pause. Ces espaces, tout aussi importants que les scènes plus dramatiques, permettent au spectateur de s'orienter et de traiter ses réactions.
  5. Faites monter les enchères pour votre protagoniste . Jetez des obstacles sur leur chemin, même si vous ne savez pas comment ils les surmonteront. Parfois, forcer vos personnages dans un coin peut stimuler vos compétences en résolution de problèmes.
  6. Faire quelque chose d'inattendu . Ironiquement, les scènes d'action ont tendance à être ennuyeuses. Le public sait à quoi s'attendre d'eux et sait comment ils finiront probablement. Prenez-les au dépourvu en faisant quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant.

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Utilisez ces scénarios comme exemples pour structurer votre script d'action. Faites référence à la façon dont ils attirent le public avec des séquences palpitantes et équilibrez l'action avec le drame émotionnel pour les garder investis :

  1. Le doigt d'or de Richard Mailbaum, Paul Dehn, Johanna Harwood et Berkely Mather (1964)
  2. Les aventuriers de l'arche perdue de Lawrence Kasdan (1981)
  3. Le dur de Steven E. de Souza et Jeb Stuart (1988)
  4. Mission impossible de David Koepp et Steven Zaillian (1996)
  5. La matrice par les Wachowski (1999)
  6. Club de combat de Jim Uhls (1999)
  7. J'y vais dans 60 secondes de Scott Rosenberg (2000)
  8. Les angles de Charlie de John August (2000)
  9. L'identité de Bourne de Tony Gilroy et William Blake Herron (2002)
  10. Mad Max : Fury Road de George Miller, Brendan McCarthy et Nico Lathouris (2015)

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