Conseils du violoniste Itzhak Perlman pour mémoriser la musique : Apprenez à mémoriser la musique plus rapidement

Si vous avez déjà vu un musicien virtuose se produire en direct, vous avez peut-être été impressionné par deux choses. Le premier est la technique : les grandes performances musicales nécessitent une combinaison de dextérité manuelle, de contrôle de la respiration, de rythme fluide et de flair pour la performance. La seconde pourrait être le fait que le musicien jouait de mémoire. C'est une chose d'être capable de jouer de manière virtuose, mais mémoriser la musique est une compétence à part entière.

Aller à la section

• Qu'est-ce que la mémorisation en musique ?
• Pourquoi la mémorisation est-elle importante en musique ?
• 3 conseils pour vous aider à mémoriser la musique plus rapidement
• Trucs et astuces de mémorisation d'Itzhak Perlman
• Conseils pour préparer un spectacle
• En savoir plus sur la MasterClass d'Itzhak Perlman

Dans son tout premier cours en ligne, le violoniste virtuose Itzhak Perlman décompose ses techniques pour une meilleure pratique et des performances puissantes.

Qu'est-ce que la mémorisation en musique ?

La mémorisation en musique signifie simplement être capable d'interpréter un morceau de musique sans regarder une partition, une partition ou une autre forme de partition.

La mémorisation ne doit pas être confondue avec l'improvisation, comme dans les sections solo d'un morceau de jazz. L'improvisation, c'est effectivement composer en temps réel ; la mémorisation consiste à jouer un morceau de musique scénarisé sans regarder ce script. Retrouvez ici nos conseils pour improviser de la musique.

Pourquoi la mémorisation est-elle importante en musique ?

L'importance de la mémorisation dépend du genre de musique que vous jouez. Par exemple, les grands orchestres ont tendance à ne pas mémoriser leur musique. Si vous avez assisté à une représentation symphonique, vous avez probablement vu des musiciens faire référence à des partitions, plutôt que de jouer de mémoire. D'un autre côté, les solistes d'orchestre ont tendance à être mémorisés. Ce sont des musiciens individuels - pianistes, violonistes, violoncellistes, chanteurs - qui se produisent devant un ensemble plus large.

Dans d'autres genres musicaux, dont la pop, le rock, le reggae, la country, le hip hop et le R&B, la mémorisation est la norme. Alors qu'un public classique ne s'attend pas à ce qu'un orchestre mémorise une symphonie de Mozart, un public rock s'attend en effet à ce que Carlos Santana ait mémorisé Smooth lorsqu'il la joue en concert.

Le public du jazz s'attend également à la mémorisation, bien que la mémorisation de la musique ne soit qu'une petite partie du travail d'un artiste de jazz, car la majeure partie de sa réputation repose sur sa capacité à improviser.

3 conseils pour vous aider à mémoriser la musique plus rapidement

Voici trois méthodes que les musiciens utilisent pour mémoriser rapidement un morceau.

1. Chantez à travers des passages instrumentaux . Si vous essayez de mémoriser un morceau pour trompette, violon, guitare, basse ou tout autre instrument, même la batterie, essayez de chanter votre partie à haute voix. Si vous connaissez des syllabes solfège (do, re, mi, etc.), utilisez-les pour chanter des parties aiguës. Mais chanter n'est pas seulement une question de hauteur. Utilisez également votre voix pour pratiquer les durées rythmiques, la dynamique et progressions d'accords .
2. Entraînez-vous à différents tempos . Ne vous contentez pas de pratiquer votre morceau au moment de la représentation . Essayez de jouer très lentement et très rapidement. Changer votre performance vous empêchera de mémoriser par cœur et incitera votre esprit à s'engager activement dans la pièce.
3. Transposer vers une autre clé . Si vous êtes un musicien avancé, essayez de jouer votre morceau dans une nouvelle tonalité. Si vous connaissez l'analyse des chiffres romains, pensez aux progressions d'accords en termes de chiffres romains et parcourez plusieurs touches. L'idée est de vous éloigner de la mémorisation par cœur et d'intérioriser véritablement la musique et son fonctionnement.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Enseigne le violon

Enseigne l'art de la performance

Enseigne le chant

Enseigne la musique country

Trucs et astuces de mémorisation d'Itzhak Perlman

Pensez comme un pro

Dans son tout premier cours en ligne, le violoniste virtuose Itzhak Perlman décompose ses techniques pour une meilleure pratique et des performances puissantes.

Le violoniste Itzhak Perlman n'est pas étranger aux défis et aux nécessités de la mémorisation musicale. Perlman propose ces conseils pour mémoriser la musique et bien la jouer :

• Pratiquez pas dans le but de mémoriser, mais dans le but de connaître la pièce.
• Assurez-vous que vos doigtés et vos archets sont bien décidés afin que vous ayez un plan clair.
• Répétez la musique plusieurs fois pour qu'elle devienne mémoire musculaire.
• Lorsque vous jouez, faites confiance à votre mémoire musculaire, ne réfléchissez pas trop.
• Continuez à utiliser la musique, même lorsqu'elle est mémorisée, afin de ne pas oublier les points importants.
• Divisez la musique en différentes sections en fonction des émotions, des couleurs ou d'autres idées.
• Exécutez le morceau dans votre tête loin de l'instrument. Essayez-le juste avant d'aller dormir.
• Être capable de chanter tout le morceau de musique à voix haute ou dans votre tête.
• Passez en revue le doigté pour l'ensemble du morceau de musique dans votre tête.
• Être capable de commencer à partir de n'importe quel point de la musique.
• Ayez un schéma pour la musique qui se répète ; savoir comment chaque répétition est légèrement différente ou identique aux autres.

Conseils pour préparer un spectacle

Le choix de l'éditeur

Une fois que vous avez mémorisé la pièce que vous jouez, vous devez adapter un état d'esprit de performance. Perlman suggère les techniques suivantes pour vous permettre de bien jouer un morceau en privé à bien jouer un morceau devant un large public.

• Soyez tellement préparé sur le plan technique que vous pouvez lâcher prise et jouer la musique.
• Pratiquez musicalement; corriger la technique dans le contexte de la musique. Par exemple, si vous travaillez sur l'intonation, jouez toujours avec un beau son de l'archet, et avec la dynamique et l'articulation appropriées que la musique requiert.
• Pratiquez avec les mêmes intentions expressives que vous utiliseriez si vous étiez sur scène pour jouer devant un public, même lorsque vous vous entraînez lentement.
• Le jour de la représentation, reposez-vous et réduisez la pratique au minimum.
• Si vous êtes préoccupé par un passage en particulier le jour du spectacle, pratiquez-le, mais pas trop.
• Jouez suffisamment le morceau le jour du spectacle pour que vous soyez dans l'état d'esprit pour le jouer et que cela ne ressemble pas à de la nouvelle musique.
• Lorsque vous montez sur scène, autorisez-vous à ne pas vous soucier de la technique.

Si, à la fin de la journée, vous constatez que vous ne pouvez pas jouer de musique de mémoire, utilisez la musique. Imaginez-vous dans le public et réfléchissez à ce qui serait le plus important pour vous : un interprète jouant de mémoire avec un peu d'appréhension, ou un interprète jouant avec confiance une partition. En termes de son seul, la plupart des publics choisiront volontiers ce dernier.

Itzhak Perlman

Enseigne le violon

Apprenez plus de conseils de mémorisation dans la MasterClass d'Itzhak Perlman.