Guide de la musique trance : dans l'histoire de la musique trance et ses sous-genres

La musique trance a captivé les fans de musique de danse électronique à la fin des années 90 avec ses mélodies hypnotiques et ses rythmes tourbillonnants.

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• Qu'est-ce que la musique transe ?
• Une brève histoire de la musique trance
• 4 Caractéristiques de la musique trance
• 5 sous-genres de musique trance
• Comment la musique trance a influencé la culture pop
• Vous voulez en savoir plus sur la musique ?
• En savoir plus sur la MasterClass d'Armin van Buuren

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Qu'est-ce que la musique transe ?

La musique de transe, ou trance, est une forme de musique de danse électronique ( GED ) qui a gagné en popularité à la fin des années 90 et au début des années 2000. Bien qu'il s'inspire de divers genres musicaux, de musique maison à musique classique , la transe se distingue par son esthétique de production, qui combine une temps , des lignes de synthétiseur minimales et répétitives et une gamme d'effets, allant du délai lourd aux structures d'accumulation et de décomposition récurrentes. Ces éléments sont destinés à suggérer et même à induire un état d'euphorie semblable à la transe sur le dancefloor.

Comme pour toute forme musicale, il existe de nombreux sous-genres différents de musique trance, chacun offrant sa propre interprétation unique de ses caractéristiques distinctives tout en élargissant et en redéfinissant la trance pour de nouveaux publics. Bien qu'elle ait été supplantée par de nombreuses nouvelles formes d'EDM comme le dubstep, la musique trance reste populaire dans le monde entier, grâce à des programmes radio comme la série syndiquée de DJ Armin van Buuren, Un état de transe , et les festivals de musique mondiaux.

Une brève histoire de la musique trance

L'histoire de la musique trance commence en Europe, où les DJ et les propriétaires de maisons de disques ont commencé à expérimenter des formes d'EDM, notamment l'acid house et la techno de Detroit.

• Débuts . Les premières chansons de transe, comme L'Esperanza de Sven Vath, What Time Is Love (Pure Trance 1) du KLF et We Came in Peace de Dance 2 Trance, ont défini le son de transe en ajoutant mélodie et harmonie de l'extérieur du monde EDM, comme la musique classique et de film, à un contexte de musique house. Un remix de 1992 par Jam & Spoon du single éponyme de The Age of Love de 1990 est devenu l'un des premiers morceaux de trance à bénéficier d'une large attention et d'un succès dans les charts.
• La montée . À la fin des années 90, des morceaux de trance comme Don't Be Afraid du producteur Ferry Corsten (sous le pseudonyme de Moonmen) ont conduit à la montée de variations comme la trance progressive et la trance édifiante et des DJ de trance superstars comme Tiesto et Paul Van Dyk. Trance avait également atteint le sommet des charts dance au Royaume-Uni et en Europe avec des chansons comme Airwave de Rank 1, et sa popularité a aidé à sortir l'EDM de la scène rave et dans les clubs à travers l'Europe.
• Le déclin . Un remix de 2001 du single What It Feels Like for a Girl de Madonna par Above and Beyond semblait indiquer le passage de la trance dans le grand public, mais son ascension a été rapidement annulée par l'évolution des goûts de la musique dance et le retour des artistes pop et rock dans les charts britanniques. au début des années 2000.
• Héritage . L'héritage de la trance se perpétue en tant qu'attraction populaire dans les festivals EDM et à travers des sous-genres comme la hard trance et la tech trance.

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4 Caractéristiques de la musique trance

Voici les caractéristiques les plus courantes de la musique trance :

1. Le rythme . La musique trance est construite sur un 4/4 signature temporelle , ce qui signifie quatre temps par mesure . C'est la signature rythmique la plus fréquemment utilisée pour la musique dance, mais à 125 à 150 battements par minute (BPM), la musique trance est également un peu plus rapide que la musique house. UNE grosse caisse est généralement utilisé pour le temps fort, tandis qu'un charleston ouvert signale le temps fort.
2. L'accumulation et la décomposition . L'accumulation et la panne sont utilisées dans la plupart des formes d'EDM, mais en transe, elles ont un impact différent. L'accumulation - un point de transition dans la chanson où son énergie est augmentée par divers effets - la transe se produit au milieu de la chanson et est suivie d'une panne - une section où le rythme et les battements sont réduits pour se concentrer sur la mélodie - sans toute percussion. Le résultat est une sensation de tension et de relâchement avec une qualité flottante et euphorique. Les accumulations et les pannes de transe sont également généralement plus longues et plus mélodiques que dans d'autres formes d'EDM.
3. Le crochet . La mélodie ou le crochet est très important dans la musique de transe et se répète fréquemment tout au long des pistes de transe. La répétition met l'accent sur l'effet de transe hypnotique et est renforcée par des effets tels que le délai et la réverbération.
4. Les voix . Bien que la transe soit généralement une forme instrumentale, de nombreuses pistes de transe utilisent des échantillons de voix ou des chanteurs de session. La transe vocale, en particulier, utilise des chanteuses pour améliorer la mélodie avec un chant qui confère une qualité opératique ou éthérée à la chanson.

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quel est le point culminant de l'histoire

Il existe de nombreux sous-genres différents de musique trance, chacun avec sa propre interprétation unique du style :

1. Transe de Goa . L'état indien de Goa, destination favorite de la contre-culture hippie dans les années 1960, donne son nom à ce style de musique trance. Les DJ ont commencé à jouer des mixages étendus à la fin des années 1980, ce qui a influencé l'esthétique longue et lente de Goa et l'utilisation fréquente d'échantillons vocaux pour induire un état de transe. Le DJ Paul Oakenfold a popularisé la trance de Goa avec plusieurs mixes au début des années 90.
2. Transe dure . L'une des formes les plus récentes de la transe, la hard trance se distingue par des lignes de basse dures et des rythmes répétitifs et lourds de réverbération qui oscillent entre 140 et 180 BPM. Il est né du son hip-hop du breakbeat hardcore en Allemagne et a été une influence majeure sur la scène hardstyle à la fin des années 90 et au début des années 2000.
3. Transe progressive . Bien que structurellement similaire à la musique de transe pure, la transe progressive met l'accent sur un son moins agressif avec plus d'accumulations et de pannes douces. La qualité plus onirique de la transe progressive a conduit à une transe édifiante, un terme générique pour les styles de transe avec un ton plus léger et des pannes plus longues.
4. Transe psychédélique . Une émanation de la trance de Goa, de la trance psychédélique ou de la psytrance, est un style de musique à haute énergie qui présente une ligne de basse percutante et rythmes qui changent toutes les huit mesures. À 190 à 300 BPM, la psytrance est également l'une des formes d'EDM les plus rapides.
5. Transe technologique . Mélange de musique trance et techno, la trance technique propose des rythmes plus compliqués et des synthés durs avec beaucoup de retard et de résonance. La transe technique et la transe dure sont généralement les formes de musique de transe les plus courantes entendues aujourd'hui.

Comment la musique trance a influencé la culture pop

Le choix de l'éditeur

La musique trance a influencé la culture populaire de plusieurs manières significatives :

• A aidé à alimenter le DJ superstar . Alors que chaque forme de musique électronique avait son propre nom de DJ et de producteurs, certaines des figures les plus importantes et les plus influentes de l'EDM sont issues du monde de la trance. Ceux-ci comprenaient Armin van Buuren, Tiesto, Paul Van Dyk, ATB et Binary Finary, qui ont introduit la transe au public de la télévision britannique en 1998 et 1999 via la vitrine de la musique populaire. Le top des pops .
• A aidé à inspirer de grands festivals de danse . La trance reste la musique électronique de choix pour les grands festivals de danse sous tente à travers le monde. Parmi ceux-ci figurent l'Electric Daisy Carnival, le plus grand festival de danse d'Amérique du Nord, le Tomorrowland en Belgique et le Untold Festival en Roumanie.
• A pris la musique de danse des raves aux clubs . La popularité généralisée de la trance, qui s'étendait au-delà de la base de fans EDM, a conduit à une demande de pistes de danse plus sûres et plus grandes que la scène rave ne pouvait fournir. Cette demande a conduit à l'essor de superclubs à travers l'Europe qui étaient plus acceptables d'un point de vue juridique et communautaire et pouvaient accueillir plus de danseurs.

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