Principal Musique Guide de la musique swing : 7 musiciens de swing notables

Guide de la musique swing : 7 musiciens de swing notables

La musique swing est considérée comme l'une des plus grandes étapes de l'évolution de l'histoire du jazz et était, à un moment donné, l'une des formes de musique de danse les plus populaires aux États-Unis.

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Qu'est-ce que la musique swing ?

La musique swing est un style de jazz interprété principalement par les grands orchestres des années 1930 et 1940. C'était la musique de danse populaire de l'époque, marquée par une improvisation méthodique, des tempos rapides et un son souvent décrit comme exubérant. De nombreux musiciens de jazz et les salles de danse où ils ont joué ont connu une vague de popularité et de succès avant le déclin inévitable de l'ère qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, mais de nombreux musiciens de swing ont eu un impact durable sur la direction du jazz et de la musique populaire.

Une brève histoire de la musique swing

Voici un bref aperçu de l'histoire de la musique swing.

  • Origines au début des années 1920 : Le mouvement big band des années 1920 a ouvert la voie à la musique swing. L'un des premiers big bands populaires était le Fletcher Henderson Orchestra, un groupe basé à New York qui employait des musiciens comme le trompettiste Louis Armstrong et les saxophonistes Benny Carter et Coleman Hawkins. Henderson était un arrangeur doué qui a essentiellement établi la formule de la musique swing, divisant le groupe en sections et découvrant comment chaque partie s'articule et se complète l'autre.
  • Fin des années 1920 : À la fin des années 1920, des big bands dans le style de l'orchestre d'Henderson prenaient d'assaut le pays. En 1927, le trompettiste Duke Ellington et son orchestre deviennent le groupe maison du Cotton Club de Harlem, où les sets du groupe sont régulièrement diffusés à la radio. Ces émissions ont également permis de faire connaître d'autres orchestres comme Cab Calloway et Jimmie Lunceford et ont accru l'exposition du grand public à la musique swing des big bands. Un an plus tard, Earl Hines avait sa propre musique jouée dans tout le Midwest depuis le Grand Terrace Cafe de Chicago.
  • L'apogée pendant la Grande Dépression : Alors que les États-Unis se remettaient de la Grande Dépression dans les années 1930, la musique swing est devenue de plus en plus populaire. Dirigés par des chefs d'orchestre comme Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw et Chick Webb, les groupes de danse swing ont prospéré tout au long des années 1930, inspirant de nouvelles danses swing populaires comme le jitterbug et le Lindy Hop.
  • Airplay dans les années 40 : Dans les années 40, la musique swing dominait les ondes radio. Des chanteurs populaires comme Ella Fitzgerald et Frank Sinatra ont apporté un nouvel élément au son de l'orchestre de jazz. À la fin des années 1940, cependant, l'ère du swing touchait à sa fin. Des musiciens et chefs d'orchestre new-yorkais comme Charlie Parker et Dizzy Gillespie se sont détournés du son swing standard pour développer un nouveau style de jazz complexe appelé bebop.
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3 Caractéristiques de la musique swing

La musique swing est l'un des styles les plus reconnaissables de la musique jazz. Certains éléments clés de la musique swing comprennent :

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  1. Dansant : La musique swing était la musique de danse par excellence des années 30 et 40, connue pour son rythme rapide et sa haute énergie. Les gens se sont tournés vers la musique swing comme solution de bien-être au milieu de la Grande Dépression. Le tempo optimiste de la musique swing en a fait le groove de danse idéal, et un certain nombre de danses différentes, comme le jitterbug, le Lindy hop et le boogie-woogie, ont émergé pendant cette période pour accompagner le swing du swing.
  2. Riffs d'appel et de réponse : La musique swing est souvent ancrée par une section rythmique de piano, batterie et basse, avec les sections de cuivres et de bois qui l'accompagnent appel et réponse . L'appel et la réponse est une technique de composition qui fonctionne de la même manière qu'une conversation. Une phrase musicale sert d'appel et est répondue par une phrase musicale différente. Ces phrases peuvent être vocales, instrumentales ou les deux.
  3. Utilise des arrangements formels : Contrairement à l'improvisation en groupe que l'on retrouve dans le jazz traditionnel, les musiciens swing d'un big band s'en tiennent à une composition et un arrangement stricts. Les solistes improvisent souvent sur le groupe avec leurs propres mélodies, bien que les chefs d'orchestre notent généralement les parties qu'ils aiment et les incluent dans la composition.

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Malgré son apogée quelque peu brève, l'ère du swing deviendrait à la fois un moyen pour les musiciens de jazz contemporains d'acquérir une notoriété populaire, ainsi que de trouver leurs propres styles personnels. Certains artistes swing notables incluent:

  1. Louis Armstrong : Considéré comme l'un des premiers pionniers de la musique swing, Armstrong était connu pour son style innovant et ses syncopes, apportant ses riffs swing à ses compositions et performances. Le style énergique mais rythmique d'Armstrong aurait une forte influence sur les musiciens des générations à venir.
  2. Calloway de cabine : Le chanteur et chef d'orchestre Cab Calloway a dirigé l'un des groupes les plus populaires de l'ère de la musique swing, se produisant souvent en tant que chanteur avec son groupe. Il était considéré comme un maître du chant scat, qui est devenu un style de chant populaire à l'époque. Calloway a également été le premier musicien afro-américain à avoir une émission de radio diffusée à l'échelle nationale et à vendre plus d'un million de disques.
  3. Base de comptage : Jeune homme, Count Basie a joué du piano sur un circuit de vaudeville jusqu'à ce qu'il se retrouve bloqué à Kansas City au milieu des années 1920. Là, il a construit un orchestre de jazz avec des musiciens locaux. Count Basie est devenu connu pour son style de piano minimaliste et son leadership charismatique. Beaucoup de ses compositions, comme One O'Clock Jump et Jumpin' at the Woodside, sont devenues des chansons par excellence de l'ère du swing.
  4. duc Ellington. :Pianiste prodigieux, Duke Ellington a composé des centaines de chansons, dont It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) et Caravan. Né en 1899 et inspiré par les pianistes de ragtime, Duke Ellington est devenu l'un des chefs d'orchestre les plus influents du vingtième siècle, dirigeant son orchestre de jazz pendant plus de 50 ans.
  5. Benny Goodman : Le 21 août 1935, l'orchestre de jazz de Benny Goodman donne un concert à Los Angeles qui incite une foule enthousiaste à se lancer dans la danse. Après ce spectacle, la réputation de Benny Goodman s'est propagée à travers le pays, ce qui lui a valu le titre de The King of Swing. Joueur de clarinette dévoué et perfectionniste notoire, Benny Goodman a embauché des musiciens talentueux qui allaient un jour créer leurs propres orchestres, dont Harry James et Woody Herman.
  6. Glenn Miller : Après avoir débuté sa carrière de tromboniste pour l'orchestre de Ben Pollack basé à Chicago dans les années 1920, Glenn Miller est devenu l'un des leaders de big band les plus célèbres de sa génération. Compositeur et arrangeur novateur, Glenn Miller a écrit plusieurs chansons à succès, dont Moonlight Serenade et In The Mood.
  7. Bennie Moten : Moten était pianiste de jazz et chef d'orchestre du Kansas City Orchestra. Il a tiré une grande partie de son inspiration de Fletcher Henderson et a souvent composé des chansons avec un rythme de frappe (le style populaire de Kansas City à l'époque). L'une de ses compositions, Moten's Swing, a été la clé du développement de la musique swing.

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