Les 7 conseils de Ron Howard pour les cinéastes en herbe

Le réalisateur Ron Howard partage des conseils essentiels sur la réalisation de films de sa brillante carrière à Hollywood.

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Ron Howard enseigne la réalisation, le montage et la narration dans ses leçons vidéo exclusives.

Ron Howard est une légende des deux côtés de la caméra. Enfant, son interprétation d'Opie dans Le spectacle d'Andy Griffith et Richie Cunningham dans Jours heureux l'a lancé dans chaque salon en Amérique.

Après avoir quitté le cinéma pour diriger, Howard a développé un vaste curriculum vitae de réalisateur qui comprend Cocon , Éclaboussure , Parentalité , Apollo 13 , Un bel esprit , Givre/Nixon , Solo : Une histoire de Star Wars , et la série télévisée bien-aimée Développement arrêté .

Ci-dessous, il partage quelques conseils et idées essentiels pour les cinéastes en herbe.

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Les 7 conseils de Ron Howard pour les cinéastes en herbe

En tant que l'un des réalisateurs les plus acclamés travaillant dans le cinéma aujourd'hui, Ron Howard a développé des idées qui peuvent aider n'importe quel cinéaste, d'un auteur primé à un débutant qui filme sur un smartphone.

1. Suis ton coeur avant ta tête . Cherchez une histoire qui déclenche l'inspiration pour vous. Vous devriez ressentir une connexion émotionnelle plutôt qu'intellectuelle, et trouver la visualisation de l'histoire, même en rêvant de l'histoire, est irrésistible. Assurez-vous que l'histoire a le potentiel d'offrir quelque chose de nouveau et d'intéressant au public et de valoir son temps et son argent. Évaluez votre idée de fraîcheur; Ensuite, recherchez une série de moments forts dans l'histoire. Identifiez, comprenez et construisez ces scènes. Si vous l'avez mérité, le public ressentira l'impact et voudra discuter et revoir ce sentiment.
2. Rechercher un éventail de voix pour décomposer un script . Vous devez exposer un script à un examen minutieux. Un outil simple et utile est une lecture avec les acteurs, en présence du scénariste, suivie d'une séance de restitution. Howard fait confiance au processus de lecture des acteurs, reconnaissant le facteur X que vous pouvez tirer de ce premier regard sur la façon dont un acteur interprète naturellement le personnage.
3. Adoptez la collaboration avec les scénaristes . Sur la plupart des films, le scénariste et le réalisateur ont tous deux une vision précise de ce à quoi ressemblera la version finale d'un film. Dans la plupart des cas, c'est finalement la compétence du réalisateur, mais cela ne signifie pas que le réalisateur doit être un tyran. Lorsqu'il est temps de réécrire un scénario, Howard adapte son style de travail à celui de l'écrivain. Parfois, le processus ressemble à un travail côte à côte ; d'autres fois, il s'agit d'une série de conversations qui libèrent ensuite l'écrivain pour qu'il écrive seul. L'apprentissage du style de travail d'un collaborateur aide Howard à créer un environnement dans lequel chaque personne excelle dans son métier, donnant finalement le meilleur d'elle-même au projet. Il s'en remet souvent à l'écrivain pour les réécritures parce qu'il est convaincu que les écrivains vivent dans les idées et les thèmes d'un scénario depuis si longtemps qu'ils le comprennent à un niveau créatif qui va au-delà de l'intellectuel.
4. Le public recherche un mélange de fraîcheur et de familier . Howard pense que presque toutes les histoires sont faites de quelque chose d'ancien et de nouveau. Son objectif en tant que réalisateur est toujours de garder chaque histoire fraîche et pertinente, même si les thèmes, les personnages, l'intrigue ou le genre sont familiers. Dans Splash, le genre était familier - c'est essentiellement une comédie romantique des années 1930 - mais l'élément fantastique de la fille étant une sirène était nouveau, ajoutant de la comédie et des visuels surprenants. Howard connaissait l'intrigue pour Homme Cendrillon était familier, mais quand il est tombé sur le dessin animé Popeye Out to Punch dans ses recherches, il a ri de la similitude avec l'histoire qu'ils racontaient. Cela l'a poussé à raconter l'histoire d'une manière aussi viscérale que possible et à enraciner l'histoire dans la lutte de Braddock pour sortir sa famille de la pauvreté. Pendant ce temps, Howard a estimé que le scénario de Cocon était prometteur mais qu'il n'était pas en contact avec le public à un niveau humain. Sa femme Cheryl a un diplôme en psychologie et a souvent travaillé avec des patients gériatriques, observant qu'en tant qu'humains, nous ne sortons jamais vraiment de notre psychologie de lycée. Howard a appliqué cette psychologie de l'adolescence aux personnes âgées du film alors qu'elles commençaient à revenir à la jeunesse, rendant les personnages plus faciles à comprendre. Avec Apollo 13 , Howard a commencé par une approche journalistique, recherchant intensément l'histoire vraie. Il était principalement enthousiasmé par les moyens cinématographiques d'emmener le public avec les personnages. Au fur et à mesure qu'il approfondissait le projet, les thèmes émotionnels qu'il dénichait l'ont surpris et ont contribué à son attachement au film.
5. Adoptez la collaboration nécessaire pour faire un film dans l'environnement d'aujourd'hui . Le légendaire cinéaste japonais Akira Kurosawa a partagé l'idée de travailler en groupe de trois avec Howard. Pensez à un triangle composé de trois collaborateurs : le scénariste, le réalisateur et le producteur, par exemple. Vous déposez un problème créatif au milieu et le rebondissez jusqu'à ce que vous ayez une solution. Cette structure est également utile lors du vote des idées. Lors du tournage Un bel esprit , Howard, Russell Crowe et l'écrivain Akiva Goldsman ont travaillé à trois pour trouver un moyen de jouer franc jeu en révélant la schizophrénie du personnage de Russell Crowe, John Nash, au public. Les connaissances approfondies d'Akiva sur la maladie et l'idée de Russell d'augmenter progressivement les effets de sa performance ont donné à Howard une idée avec laquelle il pourrait travailler en tant que réalisateur.
6. Configurez votre directeur de la photographie pour réussir, et il vous rendra plus que la faveur . Il est crucial d'avoir confiance en votre compatibilité créative avec votre directeur de la photographie. Discutez des autres films qu'ils ont réalisés et de ce que vous visualisez pour votre projet. Vous voulez que le directeur de la photographie ressente le film de la même manière que vous. Donnez-leur quelque chose de tangible auquel réagir, comme un scénario, et laissez-les parler de la façon dont ils commencent naturellement à visualiser le film. Lorsque vous commencez à travailler avec le bon directeur de la photographie, ne vous laissez pas intimider par la photographie. Parlez-leur de ce que vous voulez que le public ressente et faites-leur confiance pour pousser le langage du cinéma dans votre projet. Howard a d'abord appris à utiliser la lumière comme personnage dans ses films sur le tournage de Un bel esprit de son directeur de la photographie , Roger Deakins. Deakins a reflété la psychologie des personnages dans chaque séquence avec ses techniques d'éclairage. Dans Éclaboussure , le directeur de la photographie Don Peterman a poussé Howard à ne pas vendre le genre de la comédie romantique à court et à le rendre visuel en jouant avec des téléobjectifs, des objectifs longs, des plans super larges, à main levée et des angles faibles. La variété stimule le public. Salvatore Totino a enseigné à Howard comment utiliser différentes tailles de lentilles et différentes générations pour démontrer comment différentes textures peuvent donner à un public des sentiments différents.
7. Quand il est temps d'éditer, soyez brutalement honnête . Howard exhorte à une honnêteté brutale dans le processus d'édition. C'est quand vous devez quitter l'histoire que vous espériez tourner et regarder à la place la matière première que vous avez réellement. Soyez ouvert aux possibilités offertes par les images. Il est nécessaire de faire part à votre éditeur de vos attentes fondamentales pour votre relation de travail. Voulez-vous diriger l'éditeur vers votre sens de la façon dont les scènes doivent être assemblées ou voulez-vous l'ouvrir à l'instinct de l'éditeur ? Un bon éditeur est compétent, professionnel, travailleur, capable de prendre des directions et a de bons goûts. Un bon monteur, c'est tout cela, plus une mise à niveau vers un goût superbe et un œil créatif, disponible pour repérer de nouvelles idées à présenter au réalisateur. Howard souligne l'importance de montrer votre modification à un public pour obtenir des commentaires. Vous pourriez être surpris par la façon dont les moments de confusion pour le public peuvent vous conduire à une nouvelle version plus créative d'une scène. Il est également utile de regarder les films que vous aimez sans le son pour identifier des montages inspirants. Préparez-vous à ce que la première coupe soit brutalement longue, difficile à regarder et potentiellement déchirante. Ensuite, faites le travail troublant mais essentiel d'ouvrir les problèmes pour découvrir des solutions - vous pourriez même trouver un peu de frisson dans les résultats.

Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ?

Que vous soyez un cinéaste en herbe ou que vous rêviez de changer le monde avec votre stand-up, naviguer dans le monde du cinéma et de la télévision peut être intimidant. Personne ne le sait mieux que Ron Howard, qui a réalisé son premier film en 15 jours avec 300 000 $. Dans la MasterClass de Ron Howard sur la réalisation cinématographique, le réalisateur oscarisé de Apollo 13 et Un bel esprit décode son métier et donne un aperçu des ateliers sur le plateau, travaillant avec des acteurs, bloquant des scènes et portant sa vision à l'écran.

Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ? L'adhésion annuelle MasterClass offre des leçons vidéo exclusives de maîtres cinéastes et réalisateurs, dont Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, et plus encore.