Pablo Picasso : Un guide sur la vie et les peintures de Picasso

Une brève biographie de Pablo Picasso

Pablo Picasso possède l'un des plus grands ensembles d'œuvres d'un artiste. Avec plus de 20 000 œuvres, son parcours d'artiste est l'un des plus accessibles de l'histoire de l'art.

• Les premières années : Picasso est né à Malaga, en Espagne, en 1881. Son père, Don José Ruiz y Blasco, était peintre et professeur d'art. Reconnaissant le talent de Picasso à un âge précoce, son père lui a donné une formation formelle dans les arts. À l'âge de 13 ans, Picasso s'inscrit dans une classe supérieure à l'École des beaux-arts de Barcelone. Trois ans plus tard, il est admis à la principale école d'art de Madrid, l'Académie royale de San Fernando. Pendant ce temps, il fréquente le musée du Prado à Madrid et admire les œuvres de peintres comme El Greco et Francisco Goya.
• Période bleue : En 1900, Picasso se rend pour la première fois à Paris. Ce serait le début d'une période marquée par l'extrême pauvreté et la dépression. Ceux-ci sont devenus les thèmes prédominants dans ses œuvres de 1901 à 1904. Peint presque exclusivement avec du bleu et du vert, Picasso a peint des scènes sombres mettant en scène des prostituées et des mendiants. il peint Le vieux guitariste et La Vie — deux pièces sombres et sombres — au plus fort de cette période en 1903.
• Période rose : De 1904 à 1906, l'œuvre de Picasso prend une nouvelle direction. L'artiste a commencé à peindre avec de nombreux rouges, bruns, oranges et jaunes. Une grande partie de son travail de cette période représente des acrobates et des arlequins. Semblables aux clowns, les arlequins étaient des bouffons de cirque comiques qui portaient des costumes audacieux à carreaux. Ce travail a attiré l'attention de la romancière et collectionneuse d'art américaine Gertrude Stein, et elle est devenue sa mécène championne. Picasso a peint un portrait de Gertrude Stein en 1905.
• Période africaine : De 1907 à 1909, les œuvres d'art africaines ont influencé le travail de Picasso, en particulier la représentation stylisée de la forme humaine trouvée dans la sculpture africaine. L'une de ses œuvres les plus célèbres de cette époque est Tête de femme (Fernande) , une sculpture et un portrait de sa compagne Fernande Olivier qu'il acheva en 1909.
• Cubisme : Picasso, avec son collègue Georges Braque, a commencé à créer des œuvres dans des tons neutres qui ont exploré la déconstruction des objets dans le but d'analyser leurs différentes formes. Cette exploration les a conduits à ce qu'on appelle le cubisme synthétique, dans lequel les bouts de papier trouvés sont ajoutés dans des peintures ; le résultat est une œuvre d'art qui semble fragmentée et décousue.
• Néoclassicisme et surréalisme : Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Picasso effectue son premier voyage en Italie. Comme c'était populaire à cette époque, le travail de Picasso a retrouvé un sens de l'ordre lorsqu'il a commencé à peindre dans un style néoclassique, un style qui s'inspirait fortement de l'antiquité classique. Il ne fallut pas longtemps avant que cette incursion dans le néoclassicisme se transforme en surréalisme . Le surréalisme est un mouvement artistique qui cherche à représenter des images de l'intérieur de l'inconscient. C'était révolutionnaire pour Picasso, et il a créé de nombreuses œuvres célèbres dans le style surréaliste.
• Des années plus tard : Picasso n'a jamais cessé d'innover et d'explorer de nouveaux médiums. Il a fait des sculptures, des gravures sur cuivre et est même apparu dans des films. Il crée des œuvres sans relâche jusqu'à sa mort d'une insuffisance cardiaque en 1973 à Mougins, en France.

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