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Guide de littérature moderniste : comprendre le modernisme littéraire

Le modernisme était un mouvement littéraire qui a duré de la fin du XIXe siècle jusqu'au milieu du XXe siècle environ, et a résumé une série de techniques d'écriture en plein essor qui ont influencé le cours de l'histoire littéraire.

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Qu'est-ce que la littérature moderniste?

Influencé par l'industrialisation mondiale et la première guerre mondiale, le modernisme littéraire était un style émotionnel et expérimental de prose et de poésie qui s'est produit dans la littérature de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Le modernisme littéraire a permis aux écrivains de s'exprimer de manière plus expérimentale que par le passé. Les œuvres modernistes contiennent souvent des récits non linéaires et des monologues intérieurs fluides qui mettent l'accent sur les expériences et les émotions de l'individu. Les écrivains de la littérature moderniste comprennent Franz Kafka, D. H. Lawrence, Virginia Woolf, T.S. Eliot, Gertrude Stein, Joseph Conrad, Samuel Beckett, William Carlos Williams et W.B. Ouais.

5 Caractéristiques de la littérature moderniste

Voici quelques caractéristiques distinctives de la littérature moderniste.



  1. Expérimentation : La littérature moderniste a utilisé un certain nombre de techniques d'écriture expérimentales différentes qui ont brisé les règles conventionnelles de la narration. Certaines de ces techniques incluent des images et des thèmes mélangés, l'absurdisme, des récits non linéaires et un flux de conscience, qui est un monologue intérieur fluide.
  2. Individualisme : La littérature moderniste se concentre généralement sur l'individu plutôt que sur la société dans son ensemble. Les histoires suivent les personnages alors qu'ils s'adaptent à un monde en évolution, souvent confrontés à des circonstances et à des défis difficiles.
  3. Points de vue multiples : De nombreux écrivains modernistes ont écrit à la première personne avec plusieurs personnages pour souligner la subjectivité de chaque personnage et ajouter de la profondeur à l'histoire en présentant une variété de points de vue.
  4. Vers libre : De nombreux poètes modernistes ont rejeté la structure traditionnelle de la poésie et ont opté pour le vers libre, qui manque d'un schéma de rimes cohérent, d'un modèle métrique ou d'une forme musicale.
  5. Dispositifs litteraires : De nombreux écrivains modernistes s'appuient sur des dispositifs littéraires comme le symbolisme et l'imagerie pour aider le lecteur à comprendre l'écriture et à créer un lien plus fort entre le texte et le lecteur.
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12 écrivains modernistes notables

Il y a eu de nombreux écrivains responsables de certaines des plus grandes œuvres modernistes américaines, telles que :

  1. D.H. Laurent : Les romans de David Herbert Lawrence explorent les désillusions des lendemains de l'industrialisation. Ses romans comme Des femmes amoureuses (1920) et L'amant de Lady Chatterley (1928) se sont concentrés sur l'intériorité de leurs protagonistes féminines, nouant des thèmes forts de la sexualité qui défiaient les mœurs de l'époque.
  2. Franz Kafka : Le travail de Franz Kafka est souvent ancré dans la réalité et prend des termes fantastiques ou surréalistes. L'une de ses œuvres les plus célèbres, La métamorphose , suit un homme ordinaire qui se transforme en scarabée.
  3. Gertrude Stein : Souvent considérée comme la mère du modernisme, Gertrude Stein était une poétesse féministe dont le travail incorporait le courant de la conscience et des techniques narratives expérimentales. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le recueil de poèmes Tender Buttons, qui utilise les sons des mots et des phrases fragmentées pour livrer une image particulière au lecteur.
  4. T. S. Eliot : T.S. Eliot était un poète, critique littéraire, essayiste et éditeur britannique. Deux de ses poèmes les plus importants sont The Love Song of J. Alfred Prufrock (1915) - son premier ouvrage, qui fait un usage libéral d'allusions littéraires à Shakespeare - et The Wasteland (1922) - qui offre un regard sombre et introspectif sur la nature humaine. .
  5. Livre d'Ezra : Le poète Ezra Pound a défendu le vers libre et l'allusion, et est considéré comme l'un des premiers écrivains de la poésie moderniste à utiliser l'imagisme, un style qui transmettait des images dans un langage net et sans fioritures. Certaines des œuvres notables de Pound incluent In a Station of the Metro (1913), The Seafarer (1911) et The Return (1917).
  6. Virginia Woolf : La romancière de la fin de l'époque victorienne Virginia Woolf est responsable de romans comme Mme Dalloway (1925) et Vers le phare (1927). Woolf a incorporé un style de courant de conscience dans ses textes, infusant le monologue intérieur du personnage d'émotion et de complexité.
  7. James Joyce : L'auteur moderniste James Joyce est connu pour raconter de petites histoires sur des tranches de vie de manière expérimentale et évocatrice. Dublinois (1914), un recueil de 15 nouvelles, traite de la vie de la classe moyenne irlandaise au début du XXe siècle. Portrait de l'artiste en jeune homme (1916) a été le premier roman publié de Joyce, qui explore les thèmes de l'identité et de l'illumination intellectuelle. Ulysse (1922) est l'un des romans les plus célèbres de Joyce, dont les événements se déroulent tous en une seule journée, et sert de parallèle moderne à celui d'Homère. Odyssée .
  8. Guillaume Faulkner : William Faulkner est connu pour ses contes gothiques du sud qui incorporent des narrateurs peu fiables, des perspectives multiples, du symbolisme et des récits non linéaires. Certaines de ses œuvres les plus connues comprennent Alors que je meurs (1929) - qui suit la quête d'une famille du Sud pour enterrer sa mère décédée dans sa ville natale - et Le son et la fureur (1930) - qui raconte l'histoire de la disgrâce d'une famille aristocratique du Sud à travers de multiples perspectives.
  9. E. E. Cummings : E.E. Cummings était un écrivain d'avant-garde qui a incorporé un certain nombre de styles différents dans ses textes, et était connu pour son format et son approche non traditionnels de la poésie et des romans. Cummings a écrit près de 3 000 poèmes au cours de sa vie, dont [je porte ton cœur avec moi (je le porte) (1952) et puis-je me sentir dit-il (1935).
  10. Ernest Hemingway : L'auteur Ernest Hemingway est l'un des auteurs les plus célèbres de la littérature américaine, connu pour ses romans et ses nouvelles qui font un usage économique des adjectifs et des observations factuelles. Ses nouvelles Indian Camp (1924) et Hills Like White Elephants (1927) illustrent toutes deux le style moderniste d'Hemingway.
  11. Katherine Mansfield : L'auteur de nouvelles Katherine Mansfield a été influencée par l'art visuel et la psychanalyse, et nombre de ses histoires contenaient des épiphanies ou des révélations importantes sur le personnage principal. Certaines de ses histoires bien connues incluent Daughters of the Late Colonel (1920) et The Garden Party (1922).
  12. Marianne Moore : Marianne Moore était une poétesse innovante et moderniste connue pour son ironie et sa précision littéraire. Ses œuvres notables incluent Poetry (1919), Néanmoins (1944) et A Face (1949).

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Quelle est la différence entre la littérature moderniste et postmoderniste?

La littérature moderniste s'est concentrée sur la science, la philosophie, l'art et une variété d'éléments créatifs pour examiner l'expérience humaine. Le postmodernisme, cependant, évite le sens absolu et met plutôt l'accent sur le jeu, la fragmentation, la métafiction et l'intertextualité. Le mouvement littéraire postmoderne au milieu du vingtième siècle était une réaction au style littéraire de la période moderniste, plus tôt dans le siècle. Le postmodernisme incarnait le désenchantement de l'ère post-Seconde Guerre mondiale, rejetant l'idée de vérité absolue, évitant une analyse approfondie et se concentrant sur les croyances subjectives plutôt que sur la science.

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